論孫淑《綠窗遺稿》中的植物意象

【中圖分類號】I207 【文獻標識碼】A【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2025.15.001【文章編號】2096-8264（2025）15-0004-03

孫淑，字蕙蘭，汴州（今河南開封）人，元代女詩人。她的丈夫是元代著名詩人傅若金，父親是元代著名作曲家孫周卿。她在二十三歲嫁給了出游湖南的傅若金，然而自小體弱多病的她，新婚五月后就因病逝世。我們可以從傅若金的《故妻孫碩人殯志》中了解到孫淑的生平和經歷：“年二十三，歸我于湘中，五月而卒泰定五年八月廿有一日也。后三日，寓殯湘中。”在生前，孫淑只把寫詩當成閑時的消遣，于是一邊寫詩一邊毀詩，逝世后，丈夫傅若金將她留下的18首詩編集成帙，題名為《綠窗遺稿》。《綠窗遺稿》中有18首完整的詩，7首五言詩，11首七言詩，除此之外還收錄有13句未成章的詩。據統計，元代約有300多首女詩人的詩作保存下來，這些作品體裁多樣。這些女詩人一部分是閨閣女詩人，孫淑便是其中之一，她的詩歌讀起來似溫柔綿長，然而又展現了她內心的剛毅，這樣有才華又堅毅的女性在歷史的長河中留下了令人動容的一筆。

目前關于孫淑的研究論文數量較少，有以下幾篇，陸銀娣在2008年發表了《舉得性情之正——簡析元代女詩人孫淑的生活與創作》，介紹了孫淑的生平和閨閣詩創作，以及以孫淑為代表的閨閣詩人與其他元曲女藝人，共同構成了元代文學的一部分。

李超在2010年發表了《元代女詩人孫淑與鄭允端之比較》，學者對這兩位女詩人的身世經歷和詩歌風格都進行了對比。孫淑詩歌取材范圍局限于閨閣，幽情綿綿。鄭允端則以詩人的自覺意識進行創作，勇于承擔作為詩人的社會責任，詩歌題材更為廣泛，現實性更為顯著。這樣的對比研究有助于我們從文學傳統的角度給予更多的關注。

程麗在2011年發表了碩士論文《元代女性文學研究》，在文中，作者深度挖掘了元代女性文學作品的內在含義與深層意蘊，精選了幾位具有代表性的元代女作家進行個案研究，揭示并闡述元代女性文學的整體面貌和特征。

遲筱凝在2019年發表了《元代女性詩人的整體構成風貌及個人創作風格辨析》，從中國古代歷代女詩人的角度出發，以小見大。作者分析了元代女詩人的整體風貌，并探究了這種風貌與當時社會文化背景之間的內在聯系。又具體探討了管道升、孫淑、鄭允端這三位元代女詩人的獨特創作風格。從而為我們更全面、深入地理解元代女性文學提供了豐富的視角和深刻的見解。

總之，目前對孫淑的研究，多集中于她的生平經歷和存詩情況，很少以審美視角去鑒賞她的詩歌，她的18首詩歌中，大部分都是涉及花草樹木的，她雖然是體弱多病的閨閣小姐，活動場所局限在閨閣、后花園，但這并不妨礙她堅貞的氣節。本文主要從審美角度，專注于研究孫淑詩歌中植物意象的審美意蘊。

一、柳絮意象一一對時光易逝的惆帳

傷春悲秋是中國文學中的重要主題，萬物復蘇，楊柳繁榮意味著生機勃勃的春天到來了，楊柳枯萎敗落則意味著春天消逝，這一季節性變化極易觸發文人時光流逝、物是人非的感慨。所以在詩歌中，柳絮便成為春光易逝的象征。從微觀看來，春去秋至，時不再來；從宏觀著眼，大自然四季交替，循環往復，而詩人的人生卻一去不復返，這一矛盾留在了千古文化的意識之中，使古人發出時光易逝、人生短暫的時空慨嘆，并成為文人時空意識的焦點。

即使對于正值青春的青年人，楊花洋洋灑灑落在頭上，使得青發變白頭，從而引起人對歲月飛逝的驚心。孫淑在寫有關柳絮的詩時，所帶的思緒總是有種疲勞倦怠之意：“窗里人初起，窗前柳正嬌。卷簾沖落絮，開鏡見垂條。坐對分金線，行防拂翠翅。流鶯空巧語，倦聽不須調。\"寫柳絮飄落詩人閨閣，遍野沾染了芳香。早上醒來，剛剛起床，看到窗外的柳樹正是婀娜多姿。卷簾時，飄進來的柳絮隨風舞動，打開鏡子可以看到窗外垂下的柳條。詩人行走時還擔心柳絮會落在頭釵上。柳絮色白，質輕易粘連，有聚而成團、風拂即散這一特質。由于柳絮小而繁多的特質，初春之季，給人一種迷離朦朧之感，如霧如煙、如云如幕。

她的另一首詩就通過柳絮帶上了時間流逝的憂愁情緒：“窗綠寂寞掩殘春，繡得羅衣懶上身。昨日翠帷新病起，滿簾飛絮正愁人。”詩人看到窗前的綠色已經漸漸消失，發覺春天即將過去。纏綿病榻的詩人看到滿簾飛舞的柳絮感到了憂愁。詩人還會以自己的日常生活來記錄時間的流逝：“妝成寶鏡楊花過，行出珠簾燕子歸。”詩人妝扮完畢看到柳絮飄過，走出珠簾時燕子已經歸巢了。詩人在寫到楊柳的詩歌時，詩中總是彌漫著一種愁怨的氣息。“自拂雙眉黛，何曾慣得愁。若教如翠柳，便恐不禁秋。”寫詩人自己輕拂著憂愁的雙眉，由春天翠綠的柳條不能抵擋秋天的凋零進而聯想到自己。纏綿于病榻的詩人，生命力日漸消逝，對楊柳凋零的感傷又何嘗不是對自己的感傷。

在古老的農業社會里，季節的更迭與人們的日常生活及生產活動緊密相連，同時也深刻影響著詩人們的情感波動。柳絮起，暮春至。詩人們通過柳絮，表達對季節流轉、時間消逝的感知，抒發對人生短暫、時光易逝的哀愁。柳絮其如雪霜的潔白色彩，如煙霧、白塵的朦朧形態，以及輕盈的姿態、自由翻飛的韻味，都被詩人們敏銳地捕捉并融入詩中，使之成為一個蘊含豐富內涵的詩歌意象。

二、梅花意象一對頑強生命力的歌頌

中國古代文化深受“崇雅”傳統的影響，這體現在社會各個階層，尤其是士大夫群體中，形成了一種獨特的審美風尚。而梅花高雅孤潔，成了他們不解追求的生活態度和藝術境界。這種梅花意象便流傳下來作為特定文學的意象，在后世文化中以其生命頑強、清幽高潔的特質，代表了古代文人所崇尚的人格典范與美學取向，故而深受文人墨客的鐘愛。

在中國傳統的審美觀念里，梅花的美不僅僅體現在其外在的形態上，更蘊含在它高潔無瑕的品格和傲然獨立的精神內涵之中。孫淑有一首詠梅的詩歌直接歌頌梅花的頑強生命力：“粲粲梅花樹，盈盈似玉人。甘心對冰雪，不受艷陽春。”詩人贊美粲粲的梅花樹開滿了動人的花朵，如同一位玉人。贊美梅花甘心與冰雪為伴，不羨慕春天艷陽天的品格。歌頌梅花不爭芳斗艷，不爭占春光，孤高自賞，自成一格。梅花練就了一副冰肌雪膚，經風耐寒，它憑借旺盛的生命力，彰顯出崇高的品性與不屈不撓的獨立精神，這也正是詩人自己的精神生活寫照。

正因為梅花頑強的生命力，具有“不老”與“經久”的特質，能夠承受住風雨的洗禮，因此古人常以其象征長壽。孫淑的一首賀壽詩：“燈前催曉妝，把酒向高堂。但愿梅花月，年年映壽觴。”寫的是詩人拿起酒杯向高堂上的長輩敬酒，只愿這梅花和月亮，每年都能映照在自己的壽酒上。可見詩人希望借梅花的頑強生命力，以表達長生不老的美好愿景，同時也能營造出祥和的氣氛。梅花也可以用來表達詩人的情感與超凡脫俗的氣質。另一首關于梅花的詩：“庭院深深早閉門，停針無語對黃昏。碧紗窗外初生月，照見梅花欲斷魂。”寫的是黃昏時，詩人停下針線，看到碧紗窗外剛剛升起的月亮照見了梅花，感到了斷腸的憂傷。正是因為詩人體弱多病，所以詩歌中常常伴隨著憂愁的情緒，有頑強生命力的梅花與體弱多病的自己形成對照，所以感到了憂傷。

另外，詩人孫淑向往清虛深居、不聞塵事的生活境界，擅“養閑情”，心態趨于清靜內向，擅長描繪微妙復雜的內心情感，追求精致細膩的情調。這種影響滲透進她的文學創作里，形成了一種傾向于追求平和深遠意境的創作風格。“幾點梅花發小盆，冰肌玉骨伴黃昏。隔窗久坐憐清影，閑劃金釵記月痕。”這首詩描寫種在小盆里的梅花綻放的狀態，如冰似玉的梅花花瓣在黃昏時顯得更加美麗。詩人坐在窗前欣賞梅花的清影，閑來無事就用金釵在花瓣上劃下月痕。體現了詩人平淡冷清、樸實自然、幽遠高雅的人生追求和審美情趣。

總之，在孫淑為數不多的詩歌中，歌頌梅花的詩歌常常伴隨著對梅花頑強生命力的贊美和傾羨，希望自己也能如梅花一樣頑強生長，健康長壽。可以看出詩人每天被疾病折磨，難免會產生憂愁的情緒，但詩人仍然以積極端正的態度對待自己的人生。

三、海棠花一被疾病折磨的愁怨

孫淑是一位多愁善感的女詩人，看到被風雨摧殘的海棠花，會不由得想起自己被疾病摧殘的相似經歷。兩句斷章殘句寫風雨中的海棠花狀態：“海棠帶雨燕支重，楊柳凝煙翡翠濃。”海棠花帶著雨水顯得更重了些，而楊柳在煙霧中顯得更加翠綠濃密。對殘花憐愛便是她對生命衰老與美景逝去的哀惋，也是希望即使自己會容顏漸老，但美好的品格會留存，不會像殘花一般被人遺棄。另外有一首關于海棠的詩歌：“樓前楊柳發青枝，樓下春寒病起時。獨坐小窗無氣力，隔簾風亂海棠絲。”也是表達了同樣的情緒。春天到了，樓前的楊柳已經長出了青枝，而詩人卻因為生病在病中度過春天。她獨自坐在小窗旁，病中的詩人感到無力，只能看著窗外的海棠花在風中搖曳。“春雨隨風濕粉墻，園花滴滴斷人腸。愁紅怨白知多少，流過長溝水亦香。”這首詩寫春雨隨著風打濕了墻壁，園中的花朵被雨水打落，讓人斷腸。這時詩人憂愁不知有多少花朵在風雨中凋零，凋零后的花朵會被流水帶著花香流過長溝，就像詩人自己，即使生命力會消逝，但希望美好的品格能留下來，繼續散發著余香。

花開花落遵循著自然的時序，然而情感豐富的詩人，會被外界環境的變遷所觸動。海棠綻放時燦爛明艷，令人心醉神迷；而花瓣凋零時，落入長溝中被流水帶走，又平添了幾分凄美。歷經世事沉浮的詩人，在面對花開花落的景象時，因景生情，不由自主地抒發內心的感慨。

四、桃樹意象一一對長生與超逸的渴望

桃樹是與神話和傳說結合較早的植物之一，《夸父逐日》中夸父化作大片的“桃林”就是先民對桃樹的敬畏。這便是中國桃樹意象的源頭，帶有道教神仙色彩。到唐、宋兩代，凡是道觀、寺廟等處，皆廣泛種植桃樹，以至于成為道教的代表性景觀。到了元代，桃樹作為一種意象，繼續出現在文人的作品中，引發著人們的想象。

首先，從外形來看，桃花多為白色，素淡質樸。詩人特定的閨閣生活和所受的文化教育，塑造了詩人注重內涵、追求自然質樸的審美心理，而桃花恰恰迎合了詩人的欣賞口味，因而倍受詩人青睞，于是詩人在自己的詩作中，寫了許多關于桃樹意象的詩歌，來抒發自己的意緒和情感。

其次，由于桃與道教有深遠密切的關系，詩人在描寫桃樹時常常與道教典故相結合，借桃樹表達對長生和超逸生活的向往。孫淑寫到桃樹的詩歌：“小小春羅扇，團團秋月生。蟠桃花樹里，繡得董雙成。”董雙成，這位源自古代神話傳說中的角色，是西王母的侍女（亦有說法稱其為弟子），她在西湖邊潛心修行，最終得道成仙，普升為西王母身旁的西池仙女。董雙成的職責之一就是替王母掌管蟠桃園。詩人在小團扇上繡著蟠桃樹和董雙成，這是表明對長壽和超逸的渴望。另一首詩也是如此：“春風昨夜碧桃開，正想瑤池月滿臺。欲折一枝寄王母，青鸞飛去幾時來。”可見詩人在思想上對超逸境界的向往，因而表現出對桃樹傳統文化內涵即女性、仙隱意義的認同和回歸。

總之，詩言志，詩是文人用來表達內心情感欲望的一種文學形式，孫淑通過對桃樹意象的描繪，以藝術的手法表達了對隱逸生活、神仙境界及長壽愿望的浪漫遐想，既展現了她精神上的追求，也映射出對生命延續的渴望，這些情感在她的詩作中以溫婉細膩的方式得到了充分表達。

孫淑的一生都在深閨中度過，未曾涉足家門之外，經歷單純而局限。正因如此，她的詩作純粹地體現了閨閣文學的特色，題材多聚焦于閨房妝臺、樓閣以及傷春悲秋的細膩情感，整體風格纖細柔美，是元代閨閣女性生活狀態的生動反映。她以柳絮入詩歌，表達對時光易逝的感嘆；以梅花入詩歌，表示對頑強生命力的歌頌；以海棠花入詩歌表示對疾病纏身的憂愁；以桃樹入詩歌，表示對長壽和超逸的渴望。她作詩只為自娛自樂、陶冶性情，所以詩歌中充滿真摯的情感。《綠窗遺稿》向我們生動展示了元代閨閣女性的日常生活場景，透過孫淑的生活與創作軌跡，我們可以了解到元代女性的教育狀況與文化生活風貌。

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