楊文建：指尖雕琢“侗天福地”

鼓樓飛檐下，侗家姑娘正吟唱世代相傳的大歌，蘆笙悠揚穿透百年時光……貴州大學視覺傳達專業大四學生楊文建耗時半年，將肇興侗寨的仁團鼓樓、侗族薩瑪節的篝火、踩歌堂的剪影濃縮在22張椴木書頁里，制成了一本立體書。當用指尖撥動這座“指尖上的侗寨”，千年非遺文化便以可觸可感的方式在現代設計中蘇醒。

楊文建的故鄉是黔東南苗族侗族自治州凱里市，那里鼓樓林立，民族節日熱鬧非凡，四季風景如詩如畫。可眼看歷經千年風雨的侗族文化逐漸衰落，楊文建內心滿是惆悵：“當我在家鄉看到美麗的風景和逐漸式微的傳統文化，只想為它做點什么，哪怕只是讓世人驚鴻一瞥，我也想為之奮力一搏。”

大學期間，視覺傳達專業的學習讓楊文建找到了為家鄉文化發聲的方式。大三的暑假，他啟動了侗族主題文創作品的創作。楊文建覺得，一本書的呈現方式可以是多樣化的，為了讓人們更快地認識侗族文化，應該讓內容走出文字框架，讓鼓樓的飛檐、節日的盛裝、大歌的韻律在書頁間生動立體起來。因此，他最初的設想是做一本可以360度打開的立體書。

侗族的建筑藝術獨具特色，鼓樓更是其靈魂所在。在侗鄉，幾乎所有的村寨都有鼓樓。鼓樓不僅是侗族建筑的代表，更承載著集會、娛樂、慶典、傳承技藝等多種功能，是侗族文化的核心載體。侗族人民的眾多活動都是圍繞著鼓樓所展開，逢年過節，鼓樓是集會賽歌之地；農閑時節，鼓樓是老人談古論今之處。除此之外，它也是文化夜校的課堂、業余劇團的俱樂部。基于此，楊文建以鼓樓為主要視覺元素，結合侗族的節慶活動、傳統服飾和非遺技藝等元素展開設計。

楊文建選擇以仁團鼓樓為原型，因其所在的肇興侗寨有“鼓樓之鄉”的美譽，且仁團鼓樓為七重檐，屬于鼓樓中重檐占比最多、最為常見的類型，高度適中，與書本中的剪影人物比例協調，便于后續用雕刻機展現細節。

侗族一年中各種節日活動不下百個，僅黔東南地區的侗族一年之中就有各種節日活動84個，黔東南也有俗語稱“大節三六九，小節天天有”，所以要想梳理清楚侗族的節日元素并不容易。為還原侗族文化的深邃，楊文建翻閱文獻，并深入黔東南地區展開調研，訪談侗族友人，將不同村寨的幾百個節日一一記錄在冊，并最終將薩瑪節、斗牛節等慶典融入設計。此外，他避免使用符號化的元素，更多地用細節營造氛圍：鼓樓的層數遵循單數吉祥的傳統，細節紋樣則參考了大量侗族侗錦紋樣，連斗牛場景中的太陽紋也取自侗族的傳統圖騰。服飾細節更是參照真實人物造型，每一道褶皺都蘊含著對民族文化的尊重。

在立體書材質的選擇上，楊文建先后嘗試了卡紙、黑胡桃木、椴木等不同的原料，并進行雕刻測試。卡紙輕便易塑，卻失了天然肌理；黑胡桃木紋理粗獷，卻難以呈現建筑局部的細膩；椴木的材質輕盈、紋理細膩，雕刻后的細節表現較好，因此他最終確定以優質椴木作為立體書主體材質，這也與侗族鼓樓的木材質相呼應。4種材質，11版樣書，數十次細節調整，楊文建的工作室里，堆滿了廢棄的雕刻殘片。立體書頁的每個版本都會根據實際效果進行調整，如調整字體大小以提高可讀性、修改雕刻線條的粗細以增強層次感等。有些改動雖然細微，但都會對整體效果產生影響。例如，在木質版中，人物剪影與鼓樓結構的線條較為復雜，導致雕刻過程中容易產生斷裂，因此在后續版本中，楊文建簡化了人物輪廓，使其既能保留細節，又能兼顧穩定性。

結構設計上，楊文建追求互動性與趣味性的融合。立體書的封面采用了磁吸設計，讓書籍的展開與固定變得輕松。書頁則采用可展開式設計，每2頁一個展開角，共8個角，對應仁團鼓樓的七重檐八角攢尖頂。此外，楊文建還特別設計了與立體書配套的轉盤與鼓樓明信片，讓使用者在旋轉與抽取中感受文化的流轉。轉盤的設計靈感源自“視覺暫留現象（人眼在光刺激結束后仍短暫保留影像的生理現象）”，把立體書放入特制的轉盤，推動書籍進行旋轉，靜態的木質書頁即可呈現出動態的文化場景。光影變化間，侗族的節慶習俗與非遺技藝躍然眼前。

從概念萌芽到作品最終完成，楊文建傾注了無數心血。用半年時間打造的立體書，不僅是一件文創作品，更是一位年輕設計師對民族文化的深情告白。作品完成后，楊文建給它取了一個響亮的名字：侗天福地。寓意侗族文化匯聚天地靈氣，如洞天福地般美好。“對于一個沒有文字的民族，侗族大歌、風雨橋、鼓樓就是它的歷史。”楊文建覺得，只要這些痕跡還在，還能被人們看見，文化就不會消亡。這也是他創作“侗天福地”的初心。后續，楊文建將持續優化選材與排版、調整激光雕刻的順序等內容，推動“侗天福地”實現量產，讓更多人通過這扇窗，了解侗族，感受傳統文化的魅力。

責任編輯：賈倩穎