我與潘鴻海先生一道為浙江油畫學會工作十多年,20世紀最后的幾年,學會沒有錢,卻辦了許多事。辦展覽、出畫冊、開研討會,很多費用都由潘老師自掏腰包。但他一字未提,開開心心地為大家辦事。那時辦年展是奢侈之事,油畫學會卻堅持了好多年,將老一代的風氣接續了下來。這幾年,浙江油畫創作成果顯著,廣受好評,與那幾年的努力和風氣有關,潘老師功不可沒。
潘鴻海老師的名字都帶著水,水鄉便是他的摯愛。我在2006年的一篇評說他的水鄉油畫的文章中,曾稱他為“水鄉的守望者”。在那篇文章中,我描寫他的水鄉油畫:“青瓦是一重網,白墻是又一重網,水鄉的倒影中傳來悠悠的槳聲,蕩開漣漪,輕輕地搖著這個夢,搖著這如夢的水鄉。在中國,當人們這樣談到水鄉,就一定會談到潘鴻海,談到他的油畫?!?/p>
中華文化有一份深遠的抒情傳統。屈原《九章·惜誦》中悲歌:“惜誦以致愍兮,發憤以抒情?!闭媲榈囊髡b而產生憂憫之心,憤意的興發將傳遞感情。古往今來,“詩言志,歌永言”,這個“志”,就是人的志情,這個“言”,便是詩歌的抒發。如是抒情的傳統,將人心中的志向悲怨,以詩畫的風雅展現出來,所謂情兼雅怨、發憤抒情。油畫進入中國,第一個挑戰就是如何抒情,抒中國式的鄉情。這個問題尤其在中華人民共和國成立之后得到重視,水鄉成為中國油畫家最活躍的場所。20世紀70年代末,某種時代的反省和悲情從油畫中溢出,在江南集成水鄉的古典抒情。一批青年油畫家突破油畫的造型、色彩、構成等形式語言的學院式思考,扎入水鄉的古老和詩性之中,來尋找一種鄉土的表達。潘鴻海先生便是其中不斷嘗試、淬化成風的一個。他的水鄉,欣欣然如若青山。北宋黃庭堅寫郭熙之畫曾有一句詩:“郭熙官畫但荒遠。”意思是郭熙的畫極受神宗夸贊和寶愛,是官家之畫,但難能可貴地葆有荒遠之氣,用這話轉說潘老師的油畫正合適。潘老師的水鄉,既有柔美蘊意,又含荒遠氣韻。他化荒遠于小橋流水之間,解寒碧入春樹濃影之煙,塑成一種獨特的水鄉之美。那些春陽與古樹、黛瓦與青石、深影與漣漪,織成一種如絲如綢的韻味、如硯如墨的油質,織成一種水鄉特有的抒情之風。如是風韻,一如江南,既滿目風和日麗,又十足遺響悲風。這樣的江南、這樣的水鄉、這樣交互作用的抒情傳統,形塑了潘老師幾十年不變的油畫特點。
水鄉實質上是江南山水的縮影,本非一物,而是萬物。水鄉好比一個世界,化萬物于一身之中,合萬物的秩序為一體。我曾和潘老師一道在水鄉寫生數日,他畫水鄉,有一種快感。他很輕松,借眼前的結構,將黛瓦白墻、瓦苔墻草一次帶出,水鄉的氣息油然而生。郭熙在《林泉高致》中有言:身即山川而取之,則山水之意度見矣!潘老師反反復復地水鄉生活、水鄉寫生,他人在水鄉,心與物游,水鄉之意幡然洞見。這正是潘老師的水鄉味象的妙法。水鄉不是瞬間的視覺,也不是逼近真實的摹繪,而是貫穿于春夏秋冬、陰晴冷暖的綜觀。通過這種綜觀,潘老師心隨水鄉游,才能夠取象會意,才能夠“俯仰往還,遠近取與”,才能夠讓心靈活在水鄉自然中。所謂綜觀,是依照經驗之總體而構成的完整的世界圖景,它超越了一個人的瞬間感受和意念,將其一生的歷練與胸襟置入江南水鄉的聚散繁疏之中。每當這樣的時候,他所面對的實景,都只是造化之間、天人之間的中介,通過它們,潘老師領悟和洞見了水鄉天地的變化,并寄以詩意超然的深情?!靶标柾猓f數點,流水繞孤村?!鼻赜^的“山抹微云”,正是潘老師水鄉油畫的莘莘詩注。
(作者系中國文學藝術界聯合會副主席、浙江省文學藝術界聯合會主席)