美從何處尋？

“盡日尋春不見春，芒鞋踏遍隴頭云。歸來笑拈梅花嗅，春在枝頭已十分。”這首悟道詩大有禪意，好像是說“道不遠人”，不應該“道在邇而求諸遠”。好像是說：“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”

然而梅花仍是一個外界事物，是大自然的一部分。你的心只是“通過”感覺、情緒、思維找到美，從而發現梅花里的美。美對于你的心、你的“美感”是客觀的對象和存在。你如果要進一步認識她，你可以分析她的結構、形象、組成的各部分，得出“諧和”的規律，“節奏”的規律，表現的內容，豐富的啟示，而不必顧到你自己的心的活動。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情緒波動，思維起伏，你就越能夠“漱滌萬物，牢籠百態”（柳宗元語）。

那么，你在自己的心里就找不到美了嗎？我說，我們的心靈起伏萬變，情欲的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。只有莎士比亞或巴爾扎克把它形象化了，表現在文藝里，或是你自己手之舞之，足之蹈之，把你的歡樂表現在舞蹈的形象里；或把你的憂郁歌詠在有節奏的詩歌里，甚至于在你的平日的行動里，語言里。一句話說來，就是你的心要具體地表現在形象里，那時旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正地切實地具體地發現你的心里的美。你的心可以發現美的對象（人生的，社會的，自然的），這“美”對于你是客觀的存在，不以你的意志為轉移。

我們要把整個情緒和思想改造一下，移動了方向，才能面對美的形象，把美如實地和深入地反映到心里來，再把它放射出去，憑借物質創造形象給表達出來，才成為藝術。中國古代曾有人把這個過程喚做“移人之情”或“移我情”。據琴曲《伯牙水仙操》序，伯牙學琴多年不成，后由于在孤寂中受到大自然強烈的震撼，生活上的異常遭遇，整個心境受了洗滌和改造，于是仰天長嘆，“乃援操而作歌”，才達到藝術的最深體會，把握到音樂的創造性的旋律，完成他的美的感受和創造。這里所理解的“移情”應當是我們審美的心理方面的積極因素和條件。

（節選自《美學教育》）

【賞析】

“移情”指把內心對于美的真實深刻的感受投射到外物，以創造形象，成就藝術，是由對象到情趣到形象。作者以發掘梅花之美為例，將主觀感受抽離，客觀講述如何發現美，以辯證的方式分析美的問題，關注主客觀因素間的內在聯系。

運用表達

繪畫如同文學一樣，作品完成后往往與最初的設想截然不同。作品只是創作過程的結果，而這個過程卻充滿快感，這快感包括抒發、宣泄、發現、深化與升華。

繪畫比起文學有更多的變數。吸水性極強的宣紙與含著或濃或淡的墨的毛筆接觸時，充滿了意外與偶然。它在控制之中顯露光彩，在控制之外卻會現出神奇。在筆鋒掃過的地方，本應該浮現出一片沉睡在晨霧中的遠灘，可是感覺上卻像陽光下搖曳的亮閃閃的荻花，或是一抹在空中散步的閑云。有時筆中的水墨過多過濃，山頂峰尖被向下流散的、壓向大地山川的天下的云慢慢地吞沒。它叫我感受到，這是天空對大地驚人的愛！但在動筆之前，并無如此的想象。到底是什么，把我們曾經有過的感受喚起與激發？是繪畫的偶然性。

然而，繪畫的偶然必須與我們的心靈碰撞才會轉化為一種獨特的畫面。繪畫過程中總是充滿了不斷的偶然，忽而出現，忽而消失。就像我們寫作中那些想象的明滅，都是一種偶然。將這種偶然變為必然的，是我們敏感又敏銳的心靈。因為我們是創作者，我們有著敏感的內心，其中還積攢著龐雜無窮的人生感受。我們無意中的記憶遠遠多于有意的記憶，深藏心中的人生積累永遠大于寫在稿紙上的有限的素材。但這些記憶無形地擁滿心中，日積月累，重重疊疊，誰知道哪一片意外形態的水墨，會勾出一串曾經牽腸掛肚的昨天？

然而，一旦我們捕捉到一個稍縱即逝的偶然，繪畫的工作就是抓住它不放，將它定格，然后去確定它，加強它，深化它。一句話足以道盡：

藝術就是將瞬間化為永恒。

請結合上面的文字寫一篇文章，談一談你對美的創造與表達的理解。