淺談安徽衛視春晚電視燈光創意與呈現的探索

在近幾年的春晚節目燈光創作中，越來越感受藝術和技術界限日益模糊，它不僅僅是視覺上的享受，更是感官和思想的探索。他們獨特之處融合了藝術的表現形式，讓我們深入探索這些作品的獨特之處，以及影響我們對藝術和技術的理解。本文旨在探討近年來安徽春晚電視燈光創意的實踐中得到的啟發及分析燈光設計在春晚節目中的重要作用，并展望未來的發展趨勢。春晚自1983年首次舉辦以來，已成為中國春節文化的標志性符號。隨著社會的進步和科技的進步，春晚的舞臺燈光設計逐漸從單一的照明功能發展到如今集藝術性、科技性于一體的綜合表現形式。燈光設計不僅為觀眾帶來了視覺上的享受，還深刻影響著節目的情感表達和氛圍營造。

春晚燈光創意的發展

早期階段：基礎照明

在春晚的早期階段，燈光的主要作用是確保使觀眾能夠清晰地看到舞臺上的表演。此時的燈光設計相對簡單，主要是基本照明手段。

發展階段：藝術表達

進入上世紀80年代末，燈光開始被廣泛應用于舞臺美術設計中，各種專門為舞臺設計的燈具也應運而生。隨著技術的進步，燈光設計逐漸從單純的照明功能轉向藝術表達，通過光色、光影的變化來營造不同的氛圍和視覺效果。

現階段：科技與藝術融合

近年來，春晚燈光設計實現了科技與藝術的深度融合。使得春晚燈光設計更加豐富多彩、震撼人心。同時，燈光設計還緊密結合節目內容，通過光色的象征性、情感的渲染性，進一步提升了節目的表現力和感染力。

春晚燈光創意與創新

首先，燈光設計必須具備多領域的知識儲備，了解不同領域的特點和需求。例如，攝影機的運用，導演的思路與表達，舞蹈的語言，歌曲的節奏等等，也需要了解技術、文化、建筑等等多個領域的知識。只有了解比較全面才能更好地幫助設計創新。

其次，燈光設計要具備創新思維：才能夠打破傳統的設計框架和思維模式，創造出新穎獨特的燈光效果。這種創新思維是推動燈光行業發展的重要動力。

再次，燈光對節目情感的表達：燈光設計還能夠通過光色的象征性和情感的渲染性，深入表達節目的內在意蘊和深度。

最后，除了創新思維外，還需要將創意轉化為實際可行的燈光設計方案。這要求設計師具備豐富的經驗和技能，能夠準確地理解導演的需求和場景特點，并通過燈光設計能真正落地實現創意效果。

燈光技術與藝術的融合

技術先進性：好的節目往往要求燈光技術具備先進性，能夠支持復雜的控制系統和多樣化的表現手段。例如：近年來，春晚舞臺美術設計不斷創新，從傳統的二維平面設計轉向三維立體設計，而燈光設計則通過光色的變化、光影的交錯，與舞臺美術設計相互呼應，共同營造出令人震撼的視覺效果。在2023年春晚中，通過增加設計LED像素條燈具打造的720度穹頂空間與舞美的巧妙結合，使得舞臺渾然一體，突破了空間局限，增強了節目的沉浸感和觀賞性。

藝術表現力：燈光作為視覺藝術的重要組成部分，其藝術表現力至關重要。節目要求燈光設計能夠充分表達藝術作品的內涵和情感，營造出獨特的視覺效果和氛圍。例如：傳統戲曲燈光空間與舞臺的戲曲元素相結合，戲曲演員服裝與造型色彩形體飽滿。而明星歌曲詮釋完全不同，選擇比較現代的燈具，燈光與音樂節奏上也比較動感。

合適性化與定制化

合適性需求：隨著觀眾對節目需求的增加，節目中的燈光也需要滿足不同的個性化需求。

定制化設計：節目還要求燈光提供定制化設計，根據導演的具體需求和場景特點進行定制化設計和施工。這種定制化設計能夠更好地滿足導演的具體需求，提升觀眾對節目滿意度。

例如，2023年李榮浩的《李白》。

李榮浩的《李白》定制8米高23米寬的像素條燈具造型設計，隨著《李白》悠揚的旋律緩緩流淌，一束束光柱自天際而降，匯聚成一幅高八米的壯麗畫卷，仿佛穿越時空的隧道，引領觀眾步入一個既古典又現代的光影世界。如同李白筆下揮灑自如的詩意，時而細膩溫婉，波光粼粼；時而磅礴大氣，如銀河傾瀉，星辰璀璨，高八米的燈光變化圖案，不僅是一場視覺的盛宴，更是對《李白》這首歌曲深刻內涵的一次視覺化詮釋。它讓聽眾在光影交錯中，更加深切地感受到李白那跨越千年的詩意與風骨，仿佛與這位偉大的詩人進行了一場跨越時空的對話。

可靠性與穩定性

高可靠性：春晚的燈光系統需要具備高可靠性，能夠在各種復雜環境下穩定運行，無故障發生。這對于確保演出的順利進行至關重要。

穩定性保障：為了保障燈光的穩定性，需要采用高品質的燈具和控制系統，并進行嚴格的測試和調試。同時，還需要制定完善的應急預案，以應對可能出現的突發情況。

團隊協作：春晚制作往往涉及多個團隊和領域的合作，因此需要具備良好的團隊協作能力。各團隊之間需要密切溝通和協作，共同完成項目目標。

持續創新：高品質的觀眾要求燈光行業不斷進行創新，以適應現代人生活的變化。這包括技術創新、產品創新、服務創新等多個方面。

綜上所述，春晚對燈光的要求是多方面的，包括技術與藝術的融合、個性化與定制化、可靠性與穩定性、創新與創意以及跨領域知識、團隊協作和持續創新等方面的要求。這些要求共同推動了燈光行業的不斷發展和進步。

例如：2022年張杰的歌曲《一路之下》。

這首歌從歌詞和整體意境來看：首先，歌曲以勵志為主題，展現了一種朝氣蓬勃、積極向上的力量。張杰通過這首歌，鼓勵人們在面對困難和挑戰時，要勇于做自己，堅持內心的信念。要堅持不懈，勇往直前。其次，《一路之下》還以獨特的音樂風格和編曲，為聽眾帶來了一場視聽盛宴。這首歌融合了流行與搖滾的元素，以張杰獨創的“MIX-POP”全新曲風作為基調，場景中我們在這片精心策劃的空間里，巧妙地借助舞臺沒用到的地勢與先進科技結合，讓一座光影的奇跡悄然誕生。隨著升降臺的穩健從地面升起，仿佛大地輕啟了隱秘的門戶，一道流光溢彩的燈墻漸漸顯露于世人眼前。這不僅僅是一堵簡單的照明裝置，它是夜空中最溫柔的筆觸，是地面與蒼穹間最夢幻的朝陽。燈光隨著音樂在升降的韻律中層層遞進，每一次變化都爆發出堅持的力量與溫度的光芒，交織成一幅動人心魄的光影畫卷。它們或溫柔如水，輕撫過每一寸空間；或熱烈如火，照亮前行的道路。這道燈墻，既是視覺的盛宴，也是心靈的慰藉，讓人不禁沉醉于此。這首歌的燈光設計牽涉到舞臺升降與張杰團隊舞蹈團隊的編舞調度，和燈具施工與圖紙要絲毫不差，所有的工種都走時間碼，如果有延時那就很難有震撼的視聽盛宴，并且明星的錄制不允許多次補錄。

例如：鄧紫棋的《FANDYOU》。

用手繪2023造型，用的是特別定制的烏絲燈泡矩陣燈和復古燈造型，溫暖治愈的顏色，在鄧紫棋溫柔吟唱《FindYou》的旋律中，那是由細膩筆觸勾勒出的 ^ω3023^′′ 數字造型，不僅是對年份的巧妙融入，更寓意著一次心靈深處的尋覓與自我超越之旅。這一設計，以獨特的藝術語言，溫柔地宣告著2023年的新篇章—一個關于發現更好自己的溫馨啟航。特別定制的鎢絲燈泡，每一盞都承載著復古而溫馨的情愫，它們被精心安裝于這數字造型之中，散發出柔和而治愈的光芒。 ^α3023^′′ ，在這個特別的數字里，不僅是對時間的標記，更蘊含著對未來的期許與自我發現的寓意。因此，當鄧紫棋的歌聲與這手繪設計的^ω3023^′′ 數字造型交相輝映時，整個空間仿佛被一股溫暖而治愈的力量所包圍。它不僅僅是一個視覺上的享受，更是一次心靈的觸動，激勵著每一個人在新的一年里，勇敢地追尋自我，發現更好的自己。

例如，鄧紫棋的《多遠都要在一起》。

在鄧紫棋深情演唱《多遠都要在一起》的動人旋律中，兩道威嚴而夢幻的10米高激光矩陣造型，如同天際之光，劃破3600平方米演播廳的深邃層高，瞬間將空間界限消融于無形。這不僅僅是光與影的交織，更是情感與夢想的壯麗綻放，宛如一扇自宇宙深處緩緩開啟的巨型天門，引領著每一個心靈穿越現實與幻想的邊界。

激光矩陣以無與倫比的精度與美感，在夜空中編織出一幅幅流動的畫卷，每一束光線都承載著愛與堅持的誓言，它們在空中舞動、交織、碰撞，釋放出璀璨奪目的光芒，將整個演播廳裝點得既神秘又浪漫，仿佛置身于一個由愛與夢想構筑的宏偉殿堂。它們溫柔纏綿，如同夜空中最亮的星，守護著每一份真摯的情感；又激昂澎湃，如同萬馬奔騰，展現著跨越重重困難、勇往直前的勇氣與決心。

當歌曲達到高潮，兩道激光矩陣仿佛匯聚成一股不可阻擋的力量，沖破了演播廳的層高極限，直指蒼穹，宣告著愛與堅持的無限可能。這一刻，巨型天門不僅是對物理空間的超越，更是對心靈界限的突破，讓每一個在場的人都能深刻體會到那份“多遠都要在一起”的執著與深情。仿佛置身浩瀚的空間，要多遠有多遠…

機械裝置與特效的運用

機械裝置的運動和特效的展現往往需要燈光的動態配合。當裝置的主要演奏部件運動或旋轉時，特殊的燈光效果可以強調其動態效果，形成動感的視覺特效（來源：AIGC文庫）。

比如，黃琳的《癢》。在歌曲副歌部分音樂感非常強烈時，6個方形燈光機械裝置伴隨著強烈的音樂從天而降，通過燈具閃爍和轉動變化與音樂形成呼應。這種強節奏感的呼應能夠增強表演的活力和張力，改變舞臺的空間感，使觀眾更加投入和沉浸于節目之中。

機械升降運用在歌曲中的展現往往具有強烈的視覺沖擊力，而燈光的巧妙運用可以進一步放大這種效果。燈光的聚焦和變化可以突出這些特效的震撼力，讓觀眾感受到更加真實和震撼的視覺效果。

隨著機械裝置與特效在節目中的廣泛應用，對燈光技術的要求也越來越高。這促使了燈光技術的不斷創新和發展，以滿足節目制作的需求。例如，引入了追光系統等新技術，通過機械控制實現燈光的自動跟隨演員的移動（來源：AIGC文庫）。

為了滿足機械裝置與特效對燈光的特殊需求，舞臺燈光設備也在不斷升級和改進。這些升級包括提高設備的穩定性、可靠性和靈活性等方面，以確保在節目演出中能夠呈現出最佳的燈光效果。

燈光創意與智能控制技術的融合

智能控制技術通過集成各種傳感器、控制器、執行器等設備，以及利用先進的通信協議和算法，實現了對視頻、燈光、音響等系統的精確控制和協同工作。在演出中，智能控制技術可以實現舞臺燈光、音響系統與背景視頻的完美同步。通過預設場景和實時聯動功能，為觀眾帶來更加震撼和沉浸式的視聽體驗。智能控制技術讓燈光、視頻、音響整個系統實現聯動具有以下優勢：

提升體驗：通過精確地控制和協同工作為觀眾帶來更加震撼和沉浸式的視聽體驗。

簡化操作：將復雜的控制過程簡化為簡單的場景選擇和指令輸入降低了操作難度和成本。

提高效率：通過集中控制和實時聯動功能提高了系統的整體效率和靈活性。

隨著技術的不斷進步和應用領域的不斷拓展智能控制技術讓視頻、燈光、音響整個系統實現聯動的前景將更加廣闊。未來我們有望看到更多創新的應用案例和更加智能化的控制系統為我們的生活和工作帶來更多便利和驚喜。

春晚燈光創意的未來展望

科技發展和審美要求對藝術創作帶來很多驚喜，同時也帶來更多挑戰。針對這些挑戰，我覺得我們應該采取以下應對策略：一是加強技術研發和人才培養，提高燈光技術的創新能力和應用水平；二是加強團隊合作和溝通協調，確保各個環節之間的緊密配合和無縫銜接；三是注重設備的維護和保養，確保燈光設備在演出中能夠穩定可靠地運行

綜上所述，電視晚會是一個綜合藝術。各項技術對燈光藝術產生了深遠的影響。這些影響不僅體現在視覺效果和氛圍營造上，還體現在藝術感染力、觀眾體驗以及技術創新和設備升級等方面。隨著技術的不斷發展和創新，相信未來電視晚會與燈光的結合將會更加緊密和完美。

隨著科技的不斷發展和觀眾審美需求的不斷提高，春晚燈光設計將繼續朝著更加科技化、藝術化的方向發展。未來，我們可以期待更多先進技術的應用和更多創新理念的涌現。將使得春晚燈光設計更加豐富多彩、震撼人心；同時，燈光設計也將更加注重與節目內容的緊密結合，通過光色的象征性和情感的渲染性，進一步提升節目的表現力和感染力與節目共情。

我們通過燈光的語言對內容進行二創，放棄傳統的思維模式，跳出舒適的思維模式，而是將自己置于創意的原點，從一個全新的角度來思考和創造。這個過程是痛苦的，創新就意味著推翻重來，常常逼入絕地，再絕地而生。這過程也是快樂的，熱愛可抵歲月漫長，收獲的是看待世界更廣的角度和認知。

從空間上和時間上營造多角度，多層次的燈光表達和內心情緒外化。幫助內容節奏的推薦與轉換，使表演富有張力，畫面干凈飽滿，模仿自然百態，模擬人生如戲，傳遞能量并實現同頻共振。

春晚電視燈光創意與節目的探索是一個不斷創新、不斷發展的過程。通過科技與藝術的深度融合，燈光設計在春晚中發揮著越來越重要的作用。未來，我們有理由相信春晚燈光設計將繼續引領潮流、創造經典，為全球華人帶來更加美好的春節文化盛宴。