心有所信，方能遠行

是少數傳統銀鹽攝影的守護者之一，他出生于攝影世家，自小便對攝影充滿了熱愛，迄今已從事攝影30多年。他既是攝影藝術的創造者，更是攝影教育的從業者，對黑白影像的藝術探索與工藝情有獨鐘。他的黑白影像將五彩斑斕的現實世界抽象成黑、白、灰三種色調，簡潔、凝練，具有非常純凈的意味。攝影之于，更像是人生的修行，西湖則是他生命中的源頭活水。

——中國攝影金像獎頒獎詞

邵大浪

浙江財經大學二級教授，浙江省省級領軍人才，浙江省“151”人才；兼任浙江省文聯委員，副主席，副主席。從事攝影教學、研究和創作三十多年。2020年獲第十三屆中國攝影金像獎。迄今出版著作22部，作品集8部，在國內外知名攝影雜志發表作品400余幅次。

《西湖心象》系列之四，2025年。

《西湖心象》系列之三，2020年。

訪談

攝影與攝像：邵老師，您好。我們了解到，您出生于一個攝影世家，您的祖父邵度先生和令尊邵家業先生，都是我國著名的攝影家。您之所以走上攝影藝術之路并且數十年來投身于攝影事業，是否可以理解為一種傳承？

邵大浪：當然可以理解為一種傳承。我從小就受到家庭的藝術熏陶，我的父親、祖父一生都致力于攝影藝術。父親對我的影響是直接的，在我剛開始上小學的時候就在暗房里協助他沖洗照片；而祖父對我的影響則是間接的，因為他去世的時候我才1歲。前些年為了整理、出版祖父的一本老溫州影像作品集，我花了幾個月時間在暗房里將他拍攝于上世紀30～60年代的作品一張張放大沖洗出來，冥冥中我感到祖父在與我對話。

從祖父到父親再到我，肯定會有某一種相似的或者說是一脈相承的地方，這種基因也不可避免地在我作品中顯現。但對我來說，找到屬于自己的藝術方式是最重要的。

攝影與攝像：之前看過您的一些作品，感覺在影像表達語言上，您好像偏愛黑白攝影。在您看來，與彩色攝影相比黑白攝影有哪些明顯的優勢？

邵大浪：的確，在創作中我偏愛黑白影像語言。與彩色攝影相比，黑白攝影將五彩斑斕的現實世界抽象成黑、白和灰三種色調，簡潔、凝練，也更具有純粹的意味。黑白攝影剝離了事物色彩浮華的表面，表達出事物的本質和內涵，塑造了影像與現實之間的抽象之美和距離之美。黑與白是色彩的兩個極致，它代表著最簡單，卻也蘊含著最豐富。

我至今仍堅持使用黑白膠片創作。對我而言，膠片是一種物質實體，而數字只是“虛擬”，它們是兩種完全不同的媒介，各有優劣。我更看重洗印照片中的手工技藝：當我在暗房中洗印照片，我得把我的雙手浸泡在藥水中。通過這種手工勞作將作品與身心融合在一起，這是我在數字影像中得不到的。在數字時代，銀鹽洗印工藝變得越來越稀有，而這種稀有性也正是我在創作中所需要的。

《大漠》系列之二，1999年。

攝影與攝像：“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。”您是浙江人，工作、生活在杭州，西湖攝影創作也逾三十年之久。那么，西湖在您的攝影理念中處于什么樣的地位？

邵大浪：西湖無疑是我創作時間跨度最長、用情最深的攝影題材。雖然在三十多年的創作中，我也不停地遭遇瓶頸，但在無數的迷茫與清醒過程中，卻更積累了我對于這個題材的深厚情感。在我所有作品中，西湖作品的體量應是最大的。我想，只要今后不離開杭州，西湖會是終我一生創作的題材。

盡管西湖是我最重要的攝影題材，但是我的創作卻并不僅僅限于西湖主題。我的創作興趣廣泛，任何使我有所感動、有所思考的事物，甚至是日常生活都可以成為我的創作對象。例如，前些年我以自己上下班的日常為題創作了《往往返返》系列作品，這組作品的創作背景是這樣的：由于我任教的學校與家的距離較遠，我每個工作日需要耗時三個多小時駕車往返于家與學校之間，為了避免早晚交通高峰，常常天亮之前出門天黑才返回，這樣日復一日、月復一月的過程讓人頗感疲乏與苦惱。但是，這種疲乏與苦惱又是無法回避的，于是，我就想何不用攝影來記錄和表現我的這種日常生活狀態，并借機來消解無奈和苦惱？我將針孔大畫幅相機放置于車前擋風玻璃下，將每個單程作為一個拍攝周期，來來回回整整拍攝了三年。

我的創作隨遇而安，題材、時間都不強求。幾十年來盡管我創作的速度很慢，但我從未停止，我一直抱著“不以物喜、不以己悲”的心態去創作。我的創作不求快速產出，倒是希望作品能經得起時間的檢驗。

《風帆》系列之二，2015年。

攝影與攝像：請重點談談您的大作《西湖心象（1990-2020）》。

邵大浪：我第一張西湖照片攝于1986年，那一年我來到杭州讀大學。可以說，我早期的西湖攝影是漫無目的的，作品的表現形式也比較直白，直至上世紀90年代后期我才試圖把更多主觀感受與情緒融入作品。近年來，我注重“心象”的表現，試著把“心象”的概念引入到我西湖攝影的形式和風格中。此外，我還做了許多實驗性的影像。盡管30余年來我一直在探尋“西湖心象”的種種呈現可能，但對于創作的作品，我始終堅持兩點：一要彰顯中國氣質二要形成自己的藝術風格。

在現代藝術、后現代藝術和當代藝術各種思潮、觀念及實踐強勁地撲面而來的當下，我認為，在攝影創作中自覺地回望中國傳統文化藝術，不竭地汲取精髓，使作品承載優秀的中國傳統文化藝術基因顯得尤為必要。并且，只有這樣，才能在“與國際接軌”中，避免落入“變不成別人，卻反而丟了自己”的尷尬結局。當然，向傳統文化藝術回望和挖掘，并不意味著放棄藝術的創新追求。傳統與創新并不是一對矛盾體，恰恰相反，只有很好地傳承傳統，才有可能實現真正意義的超越和創新。

攝影與攝像：站在您的角度，如何理解攝影理論研究和攝影作品創作的關系？進一步說，廣大攝影人應該如何通過比較系統的理論學習，讓自己的攝影水平“更上一層樓”？

邵大浪：我記得一位攝影名家曾說：“我們不用相機拍照。我們是用心靈和頭腦拍照，相機只不過是一種工具。”當我們踏上攝影之路時，有必要通過系統的攝影理論學習，尤其是對180多年攝影發展歷程需要深入研習，只有我們頭腦中儲備了大量攝影史中的經典作品信息，并具備評價這些作品的能力，才能為今后的創作提供準確的攝影史參照和揚棄，進而創作出不同往昔、不同他人的佳作。

攝影是特別講究創新的藝術。不少攝影者為了避免他人作品“過多”影響自己的創新，而拒絕觀摩名家佳作。其實，他山之石，可以攻玉。閉門造車不是藝術創新的有效途徑，真正的創新需要攝影者通過不斷地借鑒、學習和思考，提升自己的攝影素養而獲得。對攝影者而言，攝影素養從來不是創作的絆腳石，相反，它是極好的發動機。

《蝕》系列之二，2025年。

攝影與攝像：作為著名攝影家和攝影教育家，對于當下中國攝影人特別是年輕一代攝影師，您有哪些建議或者說忠告？

邵大浪：讓攝影純粹、更純粹一些。我覺得這很重要，只有這樣，攝影之路才可以走得久遠。當然，作為一個攝影師，首先需要解決生存問題。如果生存不成問題那你最好盡可能遠離各種名利的誘惑，潛下心來從事創作。同時，多汲取一些攝影以外的養分。真正的攝影，功夫應在攝影之外，其中包括你的學識、修養，以及人生和社會閱歷。