向風向歌繞指柔

突然，將飄起的浮云收藏，我頓時目睹出遠遠近近燦爛的景象，無聲而透明，它無數次穿行于大地，宛若人間物象的靈魂；依舊是時間，用春天明媚的雙眸，將世間一片又一片的光芒凝固成一段又一段風月詩句，柔和、舒緩、有力，撒播出去。此時，清新悅目，有人在悄悄地傾聽，盛開江南山水大地的桃花正時時搖曳低語，向風輕歌曼舞。數百年前，踏著柔潤步伐的金壇民間藝人就是在一瓣瓣桃紅的花朵中，面對柔和的風，向著遠方，于指間繞出關于纏花的美麗詩畫。

中國歷史上最早記錄并且描寫“纏花”技藝一詞，應該是出現在詩人宋祁的《春帖子詞·皇后閣十首》中，“寶幡雙帖燕，彩樹對纏花”。纏花工藝自宋代開始，盛行于明代，一直持續流轉到清代。作為一種民俗裝飾，纏花在民間已經流行了幾千年。而我流連纏花，是從一個叫作“社頭”的鄉村開始。

江南鄉村的土壤中，產生過許許多多的民俗文化。

金壇西南社頭集鎮有個建春村，據說早年間

曾盛開過一片桃花，就其原因是地理位置非常有特點，它介于西面的茅山丘陵向東面長蕩湖延伸的中間平原開闊地帶，這里的鄉民既有山區人的樸實豪爽，又有水鄉人的敏慧精巧。無形的地緣融合自然產生出與眾不同的文化背景，如同云海里的云，忽而像絲綢、忽而像玉帛、忽而像翡翠，沉浮之間不緊不慢的淡定與從容。不知道出于何種原因，歷史上社頭一帶的廟會不僅名堂多，而且特別盛大。江南的姑娘天生柔情似水，心靈手巧，針線活那是相當精致，除了居家日常縫縫補補外，婚嫁迎娶時從頭到腳的佩飾穿戴以及床上用品花飾點綴，基本都是自己設計、自己制作纏花，穿針引線精描繡品。逢上廟會，姑娘們精美絕妙的纏花繡品自然是人們爭相追捧的工藝品，攤位上里三層外三層的圍觀，或者是急不可待地掏錢購買。生于1911年7月建春村的姜秀英，當年是社頭鎮上出了名的繡娘，尤其蘊含吉祥寓意新娘頭戴桃紅的“喜花”，那鮮艷的裝飾物，在當地成了一絕。1931年外甥女姜粉女出生，成年后她繼承了家族繡花技藝，與姑媽一起制作桃紅色系為主的纏花，

并且拓展了花型設計，有了更進一步的創新，從日常生活中產生出個人的新潮創意，增添了花卉、吉祥物、戲曲故事、民間傳說形態的圖案，用于枕巾、布鞋、手絹，甚至圍裙、門簾、窗簾。

農耕文化時，滿目蒼翠的社頭家家戶戶就有養蠶的習慣，姜秀英、姜粉女和眾多勤勞的鄉村女子們一樣，都是家中養蠶的一把好手。合格的蠶雖被蠶行收購后，常常會留下一些殘次的、不合格的傷繭，她們便拿回家放里煮開，然后拉出蠶絲。于是，蠶絲漸漸地成為社頭當地姑娘們手工制作纏花的好原料，這樣的材質做出的繡品色澤更加艷麗。自小起，腳踩兩腿泥的農村女娃姚海霞在太婆和奶奶的纏花技藝耳濡目染下，待字閨中就開始有事沒事地端著小竹匾安安靜靜地坐在堂屋前，隨意地將纏花繞指柔。

時間是透明的，新時代的春風吹拂著姚海霞，奔涌、瞻望、挺拔、悠揚。姚海霞的心中突然有一種日夜未眠的渴望，有一種向風雨歌的期待。雖然讀過大學，進入城市，但是鄉村的記憶依舊在溫暖著姚海霞的心田。2018年，花團錦簇的五月，姚海霞四十歲了。這是一個不大不小的年齡段，也是人生經歷豐富、適合闖事業的時間節點，她聯合姐妹們成立了金壇漢服文化協會，從此，春風一樣的笑容，開始布滿了她一個又一個白天與夜晚。以詩句的方式，滋潤著干燥的心情。

漢服需要頭飾、配飾點綴，許多人上網購買，而此時，離開鄉村多年的她突然想到了家鄉的纏花。一次，她用自己制作的一只纏花裝飾在頭套上，表演期間得到了許多人的青睞與羨慕。事后，大家紛紛打聽是哪里買來的，多少錢。

由此，一個傳承民間技藝一纏花的念頭在姚海霞心中產生。

纏花并非單純用線纏繞，其實需要一整套工藝制作流程。需要繪圖稿、剪紙膜、捏銅絲、劈絲線、纏線絲，然后將各種圖案組合、搭配，最后是花型或者顏色的點綴，對纏花總體結構起到畫龍點睛的作用。姚海霞雖然之前學習過纏花，有多年經歷的纏花技藝，但大都造型簡單、花飾單一，缺乏寓意深刻的美感，缺少純手工繞結、逼真的制作方法。如果要體現精、巧、活、小，完完整整地完成一件纏花作品，必須從工藝流程的初始加以技藝創新。于是，她用清澈的目光、靈巧的手姿，以及

對成功的期盼，不斷地尋覓、追求、觀察，從設計形態各異的花式起步，克服了一個又一個困難，戰勝了一次又一次挫折。沒有停息，沒有畏懼，敏銳而堅定地在前人的腳印上激發創新唯美的靈感，走出新時代的新風貌。漸漸地，她的手工纏花讓人眼前一亮，被姐妹們稱之“巾幗手藝人”。2022年，在非遺項目展示中，她的一系列創新作品——胸針、胸花、瓶插花、手捧花等，得到了參評人員的噴噴贊譽。

民間技藝的乳汁在哪里？在鄉村。

人、禽、花、草、樹，吮吸了世間萬物乳汁數百年、數千年，世世代代，生生不息。而踞山水之間的社頭，是鄉村民間文化技藝的一面鏡子，有著亮閃閃的容顏，能夠看見它古樸、凝重、溫馨的美貌。同樣，曾經根植于廣袤鄉村的纏花技藝，在金壇有著無形的、豐潤的民間藝術土壤。

屬于典型江南稻作區域的金壇，有一種結合農耕文化而產生的秧歌傳統舞蹈流行于縣城東面的鄉村——談莊，是老百姓勞動閑暇之余喜聞樂見的民歌和民謠。2007年10月，談莊秧歌入選江蘇省非物質文化遺產名錄。談莊秧歌燈中的人物表演，從身份、服裝到臉譜形態，一概為戲劇中的相應角色。據一些老人回憶，咸豐十年春，太平軍浴血攻克金壇城，金壇百姓為慶祝太平軍勝利，在戴王府前搭起高臺表演各種節目，其中就有秧歌燈。自太平天國后，秧歌燈曾消失了幾十年。1938年，由傳承人陳全寶等領頭在談莊復興，并頻繁在金壇、武進、丹陽交界地區及茅山、句容一帶演出，此后，秧歌燈年年延續。談莊秧歌燈演唱的基本曲調、聲腔，充滿著濃郁的江南水鄉風味，抒情悅耳；舞蹈動作柔美樸實，輕松愉快；歌詞通俗流暢，動人以情，享有“九腔十八調，調調有花色”之美譽，具有明顯的地域特性。從視覺效果上看，秧歌燈的配對表演、隊形變化及相關道均有規律，皆以圓狀為主。舞蹈動作輕柔文雅，舒緩秀氣。表演時角色沉浸在規定情境中，含蓄儒雅，脈脈傳情，具有典型的江南民間舞蹈神韻。無論是傳承保護還是傳承價值，談莊秧歌燈都是江南秧歌、民間戲曲和花燈藝術相結合的產物。1953年，江蘇省、上海市的歌舞劇院、藝術研究所、舞蹈團體以及一些藝術院校，曾派專家學者或專業人員觀摩采訪談莊秧歌燈。1983年，談莊秧歌燈應邀赴南

京參加了全省民間歌舞匯演，并獲得了表彰。1988年，談莊秧歌燈被收入《中國民族民間舞蹈集成》。

隨波逐流的技藝，有許多相同之處。太多太多藍瑩瑩的民間閃光點，透露出思潮的澎湃，無形中勾畫出一幅幅普通人遐想的靈巧剪影。

浸潤著來自鄉村大地豐厚營養的民間技藝，繁衍生息，氤氳出一朵以及千萬朵朝云。和談莊熱熱鬧鬧的秧歌一樣，隨著勞動過程的演變，隨著炊煙的飄散，纏花也在談莊一帶漸漸地應運而生，乘風逸出。吳菊鳳（1920年生）十八歲開始從事手工纏花，擅長制作插于發髻的簪子“喜花”，被當地人尊稱為“簪娘”。1938年出生的左金鳳拜婆婆吳菊鳳為師，學習纏花技藝。年輕而好學的她不滿足于僅制作“喜花”，開始拓展題材，花卉、動物、有景物，在創意上、技巧手法上漸漸超越了婆婆，尤其是對色彩的把握，活潑歡樂，人見人愛。或許是日常化妝師職業的習慣，天生對美術有興趣愛好的陳小燕，師承染奶，并且創新了纏花的染色，還開發出適合當今年輕人喜歡的耳環、車飾等新品種。2018年金秋十月，三十多歲的陳小燕看著秋日豐收的景象，看著豐富的農產品成熟上市，突發靈感，創作了以碩果累累為主題的“醬果胸針”“發夾”。

以奔涌的姿態，沐浴冉冉變幻的奇觀異景，輕煙淡影。每年春天都喜歡去戶外欣賞桃花的陳小燕，有一天突然發現廣袤的田野有一片燦爛的桃花林，不由從《詩經》“桃之夭夭，灼灼其華”中得到啟發：桃花怒放千萬朵，色彩鮮艷紅似火；桃花象征明媚的希望，寓意著熱烈的愛情。桃樹姿態優美，枝干扶疏；花朵豐腴，色彩艷麗，有重瓣、半重瓣；核果近圓形，黃綠色，表面被絨毛包裹。根據品種，桃花分為：五色碧桃，大部分花為白色或微帶紅絲，間有一枝或者數枝的花為粉紅色與粉紅各半，長圓花瓣，花枝紅褐色；絳桃，花深紅色；綠花桃，花瓣淺綠色，花枝綠色帶紅褐色斑點；千瓣桃紅，粉紅色花朵，多為三輪花瓣，花絲粉紅，有些近似于紅色、袍紅。經過久久地細心觀察，她認真構思圖案，剪紙模，精心選擇蠶絲線并劈絲（劈絲的蠶絲線纏繞后更為平整有光澤，視覺效果更好），創作了瓶插手工纏花“桃花”，其濃烈的色彩視覺沖擊力與優雅的造型，被許多人夸贊。

常常有夢，夢如同海潮一般在三十多歲心事

如花期的李莉的心坎里翻滾。每當面對纏花時，她卻澄凈地凝固了，將彌漫的陽光所賜予的格調融入纏花技藝之中。

纏花的影子一直伴隨李莉的童年、少年、青年。閑暇時喜歡閱讀的父親生活在湖北，奶奶是湖北隨縣青龍廟村有名的纏花“小巧手”，當年專門從事以婚慶嫁娶的纏花為生。童年時，李莉曾經看奶奶是如何用巧手做出一支支纏花，李莉的母親舒中琴，婚后在湖北時曾師從婆婆邱春芳學習纏花。1997年，全家跟隨小姨遷居金壇唐王。自小李莉就喜歡繪畫，喜歡到處涂涂抹抹。2002年，李莉在唐王鄉讀小學。那一年金壇舉辦中小學生美術書法比賽，是在城里剛剛建成的“金沙廣場”現場比賽。經過學校選拔，李莉與其他五名學生一起，作為唐王小學學生的代表參賽。雖然已經過去二十多年了，今天她回憶起當時的場面和情景仍然還是很興奮。上百名學生按照方陣格式，排列整齊，一人一張紙、一盒彩筆，有蹲著，有趴著，大張的紙平整地鋪在地上，信馬由韁，任憑自己遐想，畫出自己眼中看到的金壇美景。愛好繪畫，長大后終將引導李莉進入制作纏花的樂趣中。中專畢業后，隨母親繼續學習纏花，但李莉大膽地融入一些青年人的思路與生活元素，以充沛的熱情先后制作了汽車掛件、女性發夾、旗袍發簪、漢服配飾、桌面擺件，使纏花較多地貼近日常生活、符合平民習俗，形態更加活潑。在金壇區婦聯組織的一次活動中，她創作的“小小纏花·中國紅”頭飾因設計精巧，被評為一等獎。大家稱她為巾幗手藝人。在一次非遺項目展示中，她對傳統纏花工藝作了一些實用性創新，根據市場需求制作出花形“胸花、耳環、胸針”，得到參加者的極高評價。事后，許多人打聽，這些展品可以購買嗎？

故鄉的田野有自由延伸的小路，有散落的薄薄的草香，更有荷塘里茂密的荷葉與朵朵盛開的荷花，而這些荷花在李莉的記憶曾經泛起一次又一次的漣漪。2023年，李莉在一次次奔赴荷塘后，終于將心中的荷花制作成瓶插纏花，由荷花、荷葉、蓮蓬、蜻蜓以及水珠組合而成，栩栩如生，清香飄逸。經主導者姚海霞征得有關專家的建議，提名為和（荷）和（荷）美美“文明之花”。當年秋天，區政府組織的“豐收節——文明之花”活動，荷花纏花作為參展作品得到了與會人員的贊賞。之后

經過品質提升，改為胸花、發簪，更是受到許多愛好者們的歡迎，一下子在微信朋友圈售出了兩百多件。

塵世，往往是蔥花芬芳。時間，往往是透明清晰

手工纏花在金壇流逝的歷史有百年之久。據考，起源于五月端陽五彩繩編織；因為五月在古代被民間稱為“毒月”，期望端午節拴五彩繩能造型“避邪”，庇佑孩子不被妖邪侵人。漸漸地這一傳統習俗擴展到了日常生活。作為民間裝飾物品，用于小孩出生或者生日將小去虎、小魚、小花縫等喜慶飾物纏于鞋帽上，來表示祝福。在結婚喜慶、老人祝壽、逝者治喪的民俗活動中，裝飾一些纏花，表達前途似錦、節慶有余，福祿壽喜等含義。經歷一代又一代的時間沉淀，從纏繞編織的材質選取到圖案設計以及配色搭調、編制打樣、成品定型，并且通過一系列不一樣的創意繩結：斜紋、纏結、紋結、棋盤格、間格等，和多種形式的排序組合，最終編制成形態各異的圖案。其中既有作者的獨特個性，又蘊含著符合著城鄉百姓的大眾審美。當然，基本工藝方式不能變，依舊是先畫好圖樣的稿子，在紙板和銅絲扎成的人造胚架上，再用多種顏色的絲線纏繞出栩栩如生、各式各樣、形態各異的美術用品。

大膽創新、或者說是別出心裁，基本都是發生在偶然或者巧合。如同古代西漢道學家、文學家劉安因為以石膏點豆汁從而發明豆腐一樣。有一次漢服表演，陳小燕急急忙忙誤將發夾放到胸前，忐忑不安地結束表演后，沒料想得到了眾多觀摩者好奇的贊賞。

紛紛追問：你這胸針怎么這么別致？

此事觸發了陳小燕創新纏花形態、花飾的念頭。她不再拘泥于普通的一般化的纏花圖形，而是將目光瞄向攝影作品、瞄向美術作品，甚至瞄向大自然的一切。從動物到植物，從天上飛的、地下走的、水里游的，都嘗試著拿來創作纏花；甚至將花卉創作貼近四時八節。比如：用單枝牡丹花包裝成“母親節”“婦女節”的纏花禮品，用單枝康乃馨包裝成七夕情人節纏花禮品。

纏花的胸針、耳環、團扇、掛件、發夾、發簪……許許多多。采訪中，陳小燕一臉幸福地告訴我：如今我們這個團隊，制作纏花只有想不到，沒有做不到。

2024年8月5日，一個滾著熱浪的下午，在姚海霞工作室，清涼的風從空調里不停地流了出來。陳小燕一邊接受我的采訪，一邊手上忙活不停，我看著她輕輕巧巧地剪出桃葉的紙模，扎上銅線，然后按照桃葉形態纏繞綠色絲線，不一會，幾片錯落有致的桃樹葉呈現在我的面前。

其實，在我記憶的圖譜里曾經有過一片纏花的影子。

早年（20世紀60年代），金壇縣城繁華的青石板老花街曾有過一間很不起眼的花店，每天只有一個婆婆住店。店門前一只大竹匾里有規律地按照分類擺放許多手工剪制的鞋樣，以及私人訂制的發簪，飛龍、白兔、虎頭、鳳凰、喜鵲、桃花、梅花、鯉魚等等。那些年我讀書上小學，縣城的那條狹窄的青石板花街是必經之路。每次穿行于老街一間間門板房，路過瞎婆婆的小店，我都喜歡停下腳步，在店門口好奇地看呆眼。幾次觀察后發現，瞎婆婆不是盲人，只是眼睛患白內障。瞎婆婆不僅僅看店，每天很忙，原來許多鞋樣、發簪、佩花都是她自己模摸索索弄出來的，而這些東西很快就會被人買走。偶爾還有人拿著生辰八字，專門來請她制作特殊需要的生肖花色。多年后，我才知道，那里面有許多纏花，可以裝飾在姑娘、孩子們的鞋子上、帽子上、手絹上和枕巾上。時間久了，我發現，瞎婆婆制作這些東西從來不需要畫圖樣，好多生動活潑、栩栩如生的動物、花卉都是隨著剪刀轉動，出現在紙板上；隨著手指的繞動，一段銅絲就變幻出一個圖案。那紅的、綠的、白的、藍的，以清晰的神態伸展，那里面有甘甜有苦澀，有光亮有暗影。

于是，記憶里一片片、一朵朵、一枝枝的纏花會時不時地掠過我童稚的心靈，那神奇、那柔情、那火熱，今天終究以安恬的音調呈現在我的眼前，一如心底蘊藏許久的熱語，久久不能停息。

一道、一道，又一道，絲絲縷縷，繞滿傳承戀曲的纏花，頓時展開了千紫萬紅的色彩，載著希望、載著真實、載著光芒與寧靜，開出耀眼的生息。

陳小燕、李莉、姚海霞她們從各自不同的方向走到了一起，將金壇的纏花發揚光大，越走越近，她們終于匯成了一條河流。2022年，陳小燕、李莉、姚海霞被認定為金壇非物質文化遺產“手工纏花”區級代表傳承人。

金壇非遺纏花，融合了繪畫、裁剪、染色等多種工藝，表現形式靈活多樣，可以纏繞各種圖案，如花卉、蝴蝶、蜻蜓、吉祥圖等，栩栩如生。可以是一個單立作品，也可以是一組作品，更可以將幾件單一作品構思成為一幅幅內涵豐富、充滿寓意的手工藝術品，不僅形態逼真生動感人，而且充分體現了金壇茅山山脈丘陵、長蕩湖水的地域文化特色和江南民間農耕的審美觀念。“百花艷胸針”“十二花神發簪”“纏花擺件”“纏花瓶插”“荷花系列”……由于精美精巧精致精湛，被一些專家稱為立體的繡花。

絲絲相連，繞繞相扣，百花爭艷，萬物靈動，妙手天成。陳小燕、李莉、姚海霞她們掀起了纏花的浪濤。

用飛翔來形容金壇傳承非遺的形態，或許更準確。因為將夢想的種子栽入肥沃的土壤，從地面飛翔應該很踏實。由夢鄉飛翔的陶醉，陶醉于先祖的歷史博大夢境里，手藝人最終成為“守藝人”。

姚海霞、陳小燕、李莉都有自己的職業，利用業余時間傳承纏花非遺只是她們的一個情懷、一種愛好，恰恰是這樣一個情懷與愛好，沒有讓自己腳步停下。她們厚植沃土，結合漢服活動，漸漸地將纏花技藝融入其中，將傳統文化與群眾文化完美結合，孜孜不倦地投入到無數的公益活動中。她們組織漢服文化協會和纏花非遺傳承人積極申報政府部門舉辦的公益創投大賽，以纏花課堂為基礎，在向困境女性、殘疾人等弱勢群體傳授纏花制作技藝的同時，幫助她（他們）了解享受社會政策，拓展社交渠道，鏈接社會資源。幾年來累計開展培訓活動二百多場次，服務一千八百六十人次。培訓活動不僅讓更多人接觸和了解到手工纏花技藝，也為她（他）們提供了一種新的技能和增收途徑。截至2024年底，制作纏花使學員累計增收超十萬元，解決了就業困難問題，改善了生活條件。公益創投大賽項目的實施，形成了許多公益品牌，為傳播纏花文化和技藝注入了新的活力。

像詩歌的意象和悠揚的樂曲，又如同長蕩湖彼岸不絕的濤聲，大力傳播纏花非遺文化，讓這一古老的手工技藝在新時代綻放光彩。三位非遺傳承人帶領纏花團隊，先后在南京都市圈職業技能競賽、“一帶一路”國家駐華使節自行車系列賽活動、第十三屆江蘇書展、常州文化旅游長三角市場

巡回推廣活動、大運河文化節暨金壇國際龍舟邀請賽、金壇區赴西安一蘭州名校名城行等文旅活動中展示纏花產品。譜滿非遺的戀曲，她們將金壇這一特色非遺文化傳播到南京、杭州、西安、蘭州、蘇州、廈門，甚至遠播重洋，到達日本、美國和加拿大。在金壇非遺研學館、社區打造“一基地七驛站”公益惠民新模式，開設公益課程，結合漢服文化展示、送戲下鄉等鄉村活動，讓更多的人群體驗非遺手工纏花的魅力，也擴大了纏花的影響力，獲得了大眾的認可和贊譽。

因為纏花技藝的影響力以及她們為服務殘疾人作出了較大的貢獻，助力殘疾人點亮就業夢，區殘聯為她們提供了工作室——“金河殘疾人之家”。在這里，姚海霞打開了一本又一本記錄圖片冊，使我眼前一亮。我了解到，通過一系列努力，她們收獲了許多榮譽：2019年榮獲常州市婦聯優秀團隊獎，2023年獲得江蘇省優秀文化團隊稱號、金壇區三八紅旗集體稱號，2024年獲評常州市優秀青年志愿服務組織；多年來堅持開展的纏花培訓項目獲得了金壇區政府有關部門的支持和認可，成為推動就業幫扶、社區治理的重要舉措之一。

時間的花瓣似乎正飄向一個不屈的銀河，我聽見了一片笑聲。非遺曙光的港灣躑躅在心，一眼便可瞥見云游經歷的綺麗景觀。有許多出彩的記錄，很亮眼。

江蘇常州指尖“纏花”繞精彩，傳承“指尖技藝”帶動“指尖經濟”。2024年，手工纏花榮幸地被推選為江蘇省殘疾人創業創新文創產品展示的參展項目，項目負責人姚海霞接受江蘇衛視采訪。

邀約中央美術學院雕塑系王彬潼老師，為她們專門設計的金壇纏花原創《十二花神》系列畫稿，再通過纏花形式表達，以其精湛的手工技藝和豐富的文化內涵被“學習強國江蘇平臺”錄用，并多次參加非遺集市展示表演，贏得了廣泛贊譽。

姚海霞、陳小燕、李莉將手工纏花與殘疾人輔助性就業結合，調動殘疾人創業精神，積極面對生活挑戰，激發她（他）們的自強信念。目前已有三十名持有殘疾證的人員通過培訓，掌握纏花手工技藝，得到收益，最多每月有三千元收入。2022年至2024年間，為家庭困境需要增加收入（無法外出打工）的人員，通過“非遺進社區”項目提供公益纏

花技能培訓，滿足了這部分特殊群體的就業需求。目前已在西門、春風、小南門、五星、朱莊、后陽等社區設立纏花培訓驛站。該項目2023年獲常州市民政局優秀項目，2024獲江蘇省民政廳優秀案例。

自2022年以來，金壇手工纏花非遺團隊，不辭辛苦，先后到西安、蘇州、杭州、南京、常州等地參與了一百多場展覽，宣傳推廣了金壇纏花非遺，讓更多的人了解和欣賞到傳統文化的魅力。姚海霞原創的金壇文明纏花之花《“荷”樂》一荷通“和”荷同“和”、荷連“和”系列，寓意文明祥和、家庭和睦，將自然之花移植精神內核，相通相融，相得益彰。2024年9月榮獲江蘇省首屆即開型福利彩票公益大賽福彩中心線上人氣獎。同樣在這一年，“幸福民政”江蘇省社會組織優秀案例，常州市有六個案例，而“金壇非遺傳承·纏花賦能——殘疾人賦能就業”作為金壇唯一錄選項目，名列其中。

在金壇區志愿服務品牌建設中，手工纏花培訓已經成為具有一定影響力的公益項目，與其他優秀志愿服務品牌一起，為金壇區的社會組織發展樹立了榜樣，提升了手工纏花在公益領域的知名度和影響力。如今金壇纏花非遺，除了她們三位非遺傳承人外，還形成眾多的義務技術老師、輔導員、研學助教等一大批熱心的志愿者。丹陽門社區的王小琴、春風社區的劉赫和吳娟等等就是推廣纏花技藝中的佼佼者。四十多歲的王小琴，是纏花公益培訓活動第二期學員（2022年9月參加）。她告訴我，原先只知道織毛衣，誰料，參加了纏花公益培訓班，一下子被這樣的非遺技藝吸引住了。漸漸地不僅熱心參與其中，還成為積極的傳播者，并且帶動姐妹們一起制作纏花。面對我的采訪，王小琴真誠地回答說：我真不知道自己一個普普通通的女性，心里居然藏著一個纏花夢。

是的，每個人的心中都有一個夢鄉，都有一個夢幻。

我記得月光里的花葉，發現過暗影中的光亮，知道生活夾雜著一系列的甘甜與苦澀

劉赫三十多歲，正是有夢想的年齡，她內心也有一個夢。漸漸地這個蘭生幽谷的夢，如同幽蘭吐香，于俏麗間被喚醒了。劉赫本職工作在指前鎮殘聯。2023年6月接觸到纏花后便迷戀上了，現在是纏花技藝的業余輔導員，只要有時間便積極參與活動。說到二十多歲吳娟，很偶然，因為她是兩個孩子的母親，全職媽媽，居家沒事。聽說社區舉辦纏花公益培訓，便好奇去了，原本只是為了消磨打發時間；但是自參加了第二期纏花培訓班，便十分喜歡，一上手就進入角色，如今已成為社區纏花基地熱心腸的研學助教。

極參與活動。說到二十多歲吳娟，很偶然，因為她是兩個孩子的母親，全職媽媽，居家沒事。聽說社區舉辦纏花公益培訓，便好奇去了，原本只是為了消磨打發時間；但是自參加了第二期纏花培訓班，便十分喜歡，一上手就進入角色，如今已成為社區纏花基地熱心腸的研學助教。

春風的夢想將她們的靈魂俘虜

充滿絢麗智慧的金壇纏花非遺技藝，曾經默默無聞的民間民俗工藝，在傳承中漸漸成為金壇以及蘇錫常周邊地區，乃至南京、上海，甚至北京、天津諸多地方，大眾化、市場化的熱門文創產品，越來越受到追捧。行進于推動中華優秀傳統文化的道路上，激蕩起新時代的文化共鳴，她們已經或者正在走向遠方。但是，無論走得多遠，她們的身后有一個柔情的故鄉，心中有一個滋養的故鄉，因為故鄉意味著人生的起點，故鄉意味著進取源頭，故鄉意味著精神的淵。

懷揣著夢想，她們繞著纏花，繞著家鄉的青山，繞著故土的河流，繞著曠野，不遠不近，走著，讓文化遺產、讓祖先的智慧和創造“永勵后人”。

作者簡介：

周蘇蔚，中國散文學會會員、江蘇省作協會員、江蘇省報告文學學會會員。有小說、散文、報告文學發表于《雨花》《鴨綠江》《散文百家》《青春》《翠苑》等刊物。作品被《江蘇散文精選2021卷》《中學生閱讀·故事》收錄。出版散文詩歌集《茅山竹海》、散文集《這里黃花分外香》、長篇報告文學《朝霞紅滿天》。參與編輯《常州市鄉土語文讀本》《常州農諺》等。