譚明：在季節(jié)流轉(zhuǎn)中捕捉詩(shī)意的光芒

譚明的油畫(huà)風(fēng)景作品以其對(duì)自然季節(jié)變換的敏銳感知和富有詩(shī)意的表現(xiàn)手法，形成了特有的藝術(shù)風(fēng)格。他在傳統(tǒng)與當(dāng)代之間找到獨(dú)特的語(yǔ)言，通過(guò)色彩與筆觸的韻律，構(gòu)建了一個(gè)既真實(shí)又超越現(xiàn)實(shí)的詩(shī)意世界。

作為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、山東省油畫(huà)學(xué)會(huì)常務(wù)理事、泉城油畫(huà)學(xué)社核心成員，譚明的藝術(shù)創(chuàng)作扎根于齊魯大地，又超越了地域限制，呈現(xiàn)出對(duì)自然、生命與時(shí)光流轉(zhuǎn)的深刻思考。

譚明的藝術(shù)創(chuàng)作之路深深植根于山東這片文化沃土，他的成長(zhǎng)與創(chuàng)作軌跡折射出一位當(dāng)代油畫(huà)家的典型心路歷程。出生于，在接受了系統(tǒng)的美術(shù)教育，這段學(xué)院經(jīng)歷為他日后的藝術(shù)探索奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。作為副教授，他不僅是一位勤奮的創(chuàng)作者，更是一位美術(shù)教育的傳承者，這種雙重身份使他的藝術(shù)創(chuàng)作既保持學(xué)術(shù)高度，又不失生活溫度。

譚明的藝術(shù)成就得到了專(zhuān)業(yè)領(lǐng)域的廣泛認(rèn)可，從2017年開(kāi)始，譚明的作品連續(xù)入選國(guó)家級(jí)重要展覽，標(biāo)志著他的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了成熟期與高峰期。2017年，《忽如一夜春風(fēng)來(lái)》入選中國(guó)美協(xié)第六屆全國(guó)（大芬）中青年油畫(huà)展，首次在全國(guó)舞臺(tái)上嶄露頭角；2018年，《立秋》不僅入選中國(guó)美協(xié)第七屆全國(guó)（大芬）中青年油畫(huà)展，更獲得入會(huì)資格，顯示出其藝術(shù)水平已得到權(quán)威認(rèn)可。他不僅創(chuàng)作布面油畫(huà)，也探索粉畫(huà)等多種媒介的可能性。不同媒介的特性被他巧妙利用，粉畫(huà)的靈動(dòng)與油畫(huà)的厚重形成有趣的對(duì)比與互補(bǔ)。這種媒介的實(shí)驗(yàn)精神反映了他作為當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)新意識(shí)，不斷挑戰(zhàn)自我，避免了陷入風(fēng)格化的窠白。

譚明的技法風(fēng)格經(jīng)歷了明顯的演變過(guò)程。早期作品如《忽如一夜春風(fēng)來(lái)》已體現(xiàn)出從寫(xiě)實(shí)中尋找抽象因素的風(fēng)格，而近年來(lái)作品如《第一縷春風(fēng)》則白漸成熟，展現(xiàn)出更加自由、更具表現(xiàn)性的傾向。這種演變并非簡(jiǎn)單的風(fēng)格轉(zhuǎn)換，而是藝術(shù)家對(duì)自然與藝術(shù)關(guān)系理解深化的外在表現(xiàn)。隨著技法的純熟，他越來(lái)越能夠?qū)⒆约旱闹庇X(jué)感受轉(zhuǎn)化為繪畫(huà)語(yǔ)言，達(dá)到“從心所欲不逾矩”的藝術(shù)境界，其油畫(huà)風(fēng)景作品非簡(jiǎn)單的自然再現(xiàn)，而是承載著豐富的文化內(nèi)涵與深刻的精神追求。透過(guò)那些描繪季節(jié)更替、光色變幻的畫(huà)面，我們可以窺見(jiàn)一位當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)時(shí)間、記憶、存在等根本命題的思考。扎根于齊魯大地，卻超越了地域限制，更多觸及情感體驗(yàn)與精神需求。

季節(jié)的隱喻構(gòu)成了譚明作品最顯著的主題脈絡(luò)。從《忽如一夜春風(fēng)來(lái)》到《立秋》，從《第一縷春風(fēng)》到《二月春風(fēng)》，這些作品串聯(lián)起時(shí)間的同時(shí)，季節(jié)已不再是自然現(xiàn)象，更是生命狀態(tài)的象征。春季的希望與新生，秋季的成熟與沉淀，將這些傳統(tǒng)的對(duì)應(yīng)關(guān)系通過(guò)獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言賦予了新的解讀。他對(duì)季節(jié)過(guò)渡時(shí)刻偏愛(ài)有加，春初的萌動(dòng)與秋始的微涼，蘊(yùn)含著變化與未定的美感，就如《立秋》，表現(xiàn)了第一絲秋意悄然潛入夏末的風(fēng)景，反映了藝術(shù)家對(duì)生命流動(dòng)性的深刻體悟。

以視覺(jué)元素，將時(shí)間與空間物質(zhì)化呈現(xiàn)是譚明作品的另一個(gè)特點(diǎn)。《溫暖的陽(yáng)光》，陽(yáng)光是記憶與情感的載體。《第一縷春風(fēng)》則是自然與人類(lèi)心靈共同的蘇醒時(shí)刻。在《蒙山秋色》等描繪家鄉(xiāng)自然景觀與文化氛圍的作品中，內(nèi)容具有鮮明的地域特色，卻又不滿足于記錄地理特征，將自然景觀人文化的傾向，使他的風(fēng)景畫(huà)獲得了思想深度與文化厚度。

記憶與現(xiàn)實(shí)的交織構(gòu)成了譚明作品的內(nèi)在張力。他的風(fēng)景是觀察與主觀的結(jié)合，寫(xiě)生結(jié)合創(chuàng)作，表現(xiàn)的是心中的自然。《夢(mèng)里水鄉(xiāng)》將現(xiàn)實(shí)與心情的邊界模糊，是經(jīng)過(guò)情感過(guò)濾的心理景觀，也反映了他對(duì)繪畫(huà)本質(zhì)的理解繪畫(huà)不僅是記錄眼前所見(jiàn)，更是保存心靈體驗(yàn)的媒介。不同于那些追求強(qiáng)烈視覺(jué)沖擊的當(dāng)代藝術(shù)，他的油畫(huà)風(fēng)景沉靜而優(yōu)雅，體現(xiàn)了藝術(shù)家在快節(jié)奏的現(xiàn)代生活中守護(hù)心靈深度的探索。正如泉城油畫(huà)學(xué)社“融”展主題所暗示的那樣，譚明的藝術(shù)追求的正是各種對(duì)立元素的融合統(tǒng)一一傳統(tǒng)與現(xiàn)代、自然與主觀、現(xiàn)實(shí)與記憶以及時(shí)光與靜止。

譚明，出生于山東濟(jì)南，畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院，中國(guó)美術(shù)家學(xué)會(huì)會(huì)員、山東省油畫(huà)協(xié)會(huì)常務(wù)理事、濟(jì)南中華文化促進(jìn)會(huì)油畫(huà)院理事、副教授、泉城油畫(huà)學(xué)社成員。

主要參展：2017年《忽如一夜春風(fēng)來(lái)》入選第六屆全國(guó)（大芬）中青年油畫(huà)展；2018年《立秋》入選第七屆全國(guó)（大芬）中青年油畫(huà)展；2019年《初秋》入選第二屆全國(guó)水粉畫(huà)展，《溫暖的陽(yáng)光》入選第八屆全國(guó)（大芬）中青年油畫(huà)展；2021年《第一縷春風(fēng)》入選“時(shí)代之光”—第五屆中國(guó)油畫(huà)展；2022年《春天來(lái)了》入選第四屆中國(guó)粉畫(huà)展，《二月春風(fēng)》入選第三屆深圳大芬國(guó)際油畫(huà)雙年展；2024年《第一縷春風(fēng)》入選第十四屆全國(guó)美展山東作品展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。