隨著新媒體技術的不斷發展，全球影視藝術的生態格局也在不斷變革與創新，以流媒體平臺為代表的新興媒介，通過大數據算法推薦等技術手段，實現了影視內容與受眾需求的精準匹配；與此同時，短視頻平臺的崛起進一步推動了影視內容的碎片化傳播。新媒體技術不僅改變了受眾的觀影習慣，更對影視藝術的創作邏輯、敘事結構與審美標準提出了新的挑戰。

由康永斌、王金平所著的《新媒體環境下的影視藝術發展研究》一書圍繞新媒體技術對影視藝術發展的多維影響展開了深入探討。本書以新媒體技術的發展為主體導向，針對新媒體時代下影視藝術的發展環境、通信技術和傳播路徑進行了重點論述，進而為新媒體環境下影視藝術的創新和發展指明了方向。本書邏輯嚴謹，內容深刻，不僅為學術界提供了新媒體影視研究的綜合性框架，更為從業者指明了技術賦能與文化傳承并重的發展路徑，對推動中國影視產業在新媒體時代的轉型升級具有重要的指導意義。

新媒體時代影視藝術發展的機遇。本書結合新媒體時代的傳播生態和特點，分析了新媒體時代影視藝術發展的機遇，并指出新媒體技術給影視藝術帶來了三個方面的發展機遇。首先，新媒體技術促進了傳播渠道的多元化。一方面，新媒體技術突破傳統影視藝術傳播的時空局限性，形成了以線上平臺與線下影院為核心的協同傳播體系；另一方面，如抖音、快手等短視頻平臺的崛起推動著影視藝術的碎片化傳播。其次，新媒體技術的低門檻導致影視藝術創作門檻的降低。如智能手機、輕量化拍攝設備、云端剪輯工具降低了影視創作成本，從前期拍攝到后期制作的全流程用戶都可以輕松上手完成，“短、平、快”的社交媒體平臺也鼓勵影視藝術的短視頻創作，二者共同降低了影視藝術的創作門檻。最后，新媒體技術有助于藝術形式的創新，如虛擬現實與增強現實技術為影視藝術帶來了沉浸式體驗與交互性敘事的革命性突破。本書列舉了大量案例，對新媒體時代影視藝術發展的機遇展開了詳細論述，也給影視藝術的轉型發展提供了可行性方向。

新媒體時代影視藝術面臨的挑戰。新媒體技術是一把雙刃劍，在帶來機遇的同時，也給影視藝術的發展帶來了不小的挑戰。一是版權保護的缺失導致了盜版資源泛濫，視頻平臺版權管理也存在較多漏洞。新媒體固然降低了創作門檻，

但是也帶來了創作內容同質化的問題。二是技術依賴與藝術性的失衡也是新媒體時代影視藝術的發展困境，部分創作者為追求流量忽視了藝術價值，尤其是短視頻創作中的“快餐文化”對影視藝術深度敘事的沖擊，更降低了影視藝術的藝術性和思考性。本書對新媒體時代影視藝術面臨的挑戰進行了深刻討論，為影視藝術的創新發展提供了堅實的問題意識基礎。

新媒體時代影視藝術的發展策略。結合本書的主要觀點與新媒體時代的傳播生態特點，影視藝術應該從管理模式、監管機制、創作質量、盈利模式四個方面著手，借力新媒體技術的優勢，促進自身的轉型發展。首先，創新新媒體時代下影視藝術的管理模式，比如構建科學有效的影視作品管理方案，強化版權保護，加強對創作者的引導與培訓，培養創新意識與專業能力等。其次，完善新媒體時代影視藝術的監管機制，一方面政府出臺政策規范版權市場，打擊盜版行為；另一方面視頻平臺加強內容審核，建立合法授權體系。再次，提升影視藝術的創作質量，比如鼓勵原創性內容避免題材跟風，以及融合傳統藝術形式與新媒體技術，增強作品的文化底蘊。最后，拓展傳播渠道與盈利模式，在新媒體時代，影視藝術應該探索“線上 + 線下”融合的發行模式以及更多的數字化盈利途徑，為影視藝術發展提供基礎動力。新媒體為影視藝術帶來了機遇與挑戰，需從以上四個方面平衡好技術創新與藝術價值，共同促進新媒體時代影視藝術的轉型發展。

（作者單位南京藝術學院傳媒學院）

【編輯：李棟】