當(dāng)小麥進(jìn)入展覽館，“童話”誕生了

小麥抽穗、開花，在雕塑館中散發(fā)出大地的芬芳；棉線和布料彼此纏繞，編織著“童話”；閉上眼睛的女孩“以夢為馬”，追尋內(nèi)心的自由轉(zhuǎn)眼，又到今年的“在水之湄”女藝術(shù)家邀請展。

歷經(jīng)十一載，這個以發(fā)現(xiàn)為使命的藝術(shù)平臺，已然成為中國當(dāng)代女性藝術(shù)中獨樹一幟的精神坐標(biāo)。

展覽特邀76位藝術(shù)家，展出作品共115件，其中立體作品35件、平面作品79件、影像作品1件。這些作品延續(xù)了對水色的傳統(tǒng)詮釋，亦以先鋒姿態(tài)探索當(dāng)代藝術(shù)。雕塑的凝練、裝置的巧思、傳統(tǒng)繪畫與數(shù)字藝術(shù)在此碰撞，映射出女性藝術(shù)家對生命、自然與社會的思考。

青島當(dāng)代水彩藝術(shù)研究院執(zhí)行院長竇鳳至評價說，女性之力柔韌如葦，亦磅礴如海。參展的藝術(shù)家們將細(xì)膩的情感升華，以敏銳的感知與獨特的視角表達(dá)對美的理解，不同載體承載著同樣對美的具象化表達(dá)。本屆展覽將延續(xù)“架上·架下”的多元對話結(jié)構(gòu)。青島獨特的海洋氣質(zhì)，賦予水彩創(chuàng)作得天獨厚的優(yōu)勢。架上展區(qū)以水彩畫為主體，匯聚龔玉、徐明惠、余曉君、頡元芳等名家的作品，以及部分中國畫、油畫、版畫作品；架下展域是同主題的多樣性表達(dá)，雕塑的剛勁、陶藝的拙樸、裝置的先鋒，表達(dá)對藝術(shù)意象的多角度解構(gòu)。可貴的是大多作品來自全國藝術(shù)院校的師生，既彰顯學(xué)院派的學(xué)術(shù)深度，亦涌動著新生代對傳統(tǒng)的重構(gòu)。

孫小娥將麥田從鄉(xiāng)村搬到了藝術(shù)展廳，那張揚的生命力從泥土中進(jìn)發(fā)，這是她送給大地的一份敬禮，也是想讓城市的孩子近距離感受這份來自大地的禮物?！胞溩由L的每一個階段都在我的生命里留下印跡。從播種、發(fā)芽，經(jīng)歷寒冬到春風(fēng)送暖，蓬勃生長，從抽穗泛黃到揮舞鐮刀、收割歸倉”隨著麥子的生長，孫小娥記憶中的那抹溫暖愈加清晰：故鄉(xiāng)那片廣袤的麥田，和她從麥子發(fā)芽就開始守護(hù)的童年時光。尤其那個陽光慵懶的午后，母親在院子里梳麥，旁邊，老母雞帶著一群小雞撒著歡兒享受麥粒大餐的場景“展覽結(jié)束時，恰是芒種麥子收割的時節(jié)，那時候麥子應(yīng)該金燦燦的，可以豐收了?！彼f。

另外，她的綜合材料創(chuàng)作作品《語法（之九）》也在此展出。她通過將不同材料、形狀、手法進(jìn)行碰撞，探索綜合材料繪畫更進(jìn)一步的語言關(guān)系。孫小娥通過語法的建立，以心接物，達(dá)到藝術(shù)的完成。

而趙輝的《童話》以彩線和棉布為主材料，它們懸掛著，自然纏繞，向觀者展現(xiàn)如臨其境的童話現(xiàn)場。因為相信，童話得以產(chǎn)生，或許藝術(shù)的終極魅力就在于像童話一樣，讓我們在“相信”的瞬間，看見現(xiàn)實之外的千萬種可能。

甄珍的《夏之戀系列》陶瓷作品，體現(xiàn)對生命的人文關(guān)懷，形態(tài)與泥片穿插的情緒律動、釉彩的絢爛、色彩的斑斕，呈現(xiàn)對炎炎夏日的遐想。

楊澤蓉、周吉凡的《青山竹跡》用竹篾編織整個裝置，通過這樣的表達(dá)彌補青山被掃蕩一空的魂靈。礦坑是發(fā)展工業(yè)而留下的“地球之創(chuàng)”，該作品秉持以自然之力修復(fù)自然的想法，以礦坑形狀為基礎(chǔ)，將材料編織成山形，表現(xiàn)“補山”的思想。

王子瑤的作品《向陽而生》同樣以玻璃的形式來回憶童年。缸狀的玻璃裝載童年盈滿的美好，仿佛可以借由作品看見最初的自己如何感知世界。

屈金的《綠水青山》以玻璃為主體。晶瑩的材料如冰片般透亮，每道折射出的光痕都闡述著環(huán)境與人性的共生之言。觀眾穿行其間，則可見自己的身影與玻璃中的山水幻象交疊共生，好似人類文明在自然之鏡中流淌前進(jìn)。

聶義琳的《簡·體》雕塑以簡化的幾何語言重構(gòu)女性軀體，剝離繁復(fù)的生理細(xì)節(jié)，用凝練的弧面與棱線構(gòu)筑起現(xiàn)代性的圖騰。摒棄傳統(tǒng)寫實手法，人體曲線在解構(gòu)中升華為剛?cè)岵?jì)的意象。

李黎與李小白都選擇以花卉為創(chuàng)作主體。《對話》系列專注于花瓶與花朵的形態(tài)。風(fēng)格簡潔、理性，注重形式美，通過對線條、形狀的有序組織，呈現(xiàn)寧靜雅致的氛圍。而李小白的《深深淺淺一瓣花》則更加肆意，花朵鋪滿畫面，呈現(xiàn)自由奔放的態(tài)勢?；ǖ男螒B(tài)不受限于寫實的束縛，色彩更為大膽、夢幻，跳脫了常見的色調(diào)，營造如夢如幻的意境，觀眾可以領(lǐng)悟到作者內(nèi)心的獨特感受。

展覽的初心，在于推動女性藝術(shù)發(fā)展的更深層。以學(xué)術(shù)為經(jīng)，以發(fā)現(xiàn)為緯，搭建起名家與新人對話的橋梁，同時，構(gòu)建起傳統(tǒng)繪畫與當(dāng)代藝術(shù)碰撞的場所。在這十一載年歲里，中國女性藝術(shù)力量破土生長的軌跡，正是“在水之湄”最動人的漣漪一一藝術(shù)的潮水永遠(yuǎn)向著遠(yuǎn)方涌動。