揮別一刻再踏征程

2025年5月30日，第二十一屆廣州國際樂器展覽會（以下簡稱“2025廣州國際樂器展”）在中國進出口商品交易會展館B區圓滿閉幕。作為樂器行業年度盛會，本屆展會開設4大展廳，展出面積達4萬平方米，超600家企業參展，以“產品展示+技術發布+產業論壇 + 音樂互動”四維創新模式，深度呈現樂器產業智能化轉型、國潮創新、跨界融合等趨勢，并與2025廣州國際專業燈光音響展、2025廣州光影顯示元宇宙展同期舉辦，三展聯動打造未來音樂產業生態圈，為行業高質量發展注入新動能。從本屆展會中可以感受到樂器行業近一年來在時代、技術、文化和影響力等方面的細微的變化和發展趨勢。

時代因素一一從“器”的制造向“文化”營銷

隨著在樂器制造中“數字智能”“AI技術”等手段被廣泛運用，“數字智能”樂器異軍突起，從最初的電吉他、電貝斯等樂器逐漸蔓延到鋼琴、手風琴、阮、嗩吶等涵蓋古今中西等多品類樂器。在2025年廣州樂展已明顯感受到“數字智能”已成為樂器行業的新質生產力。這些便攜式鍵盤、電阮、電吹管等深受百姓喜愛的樂器，成為展會最受追捧的產品。不僅吸引了國內外展商，也吸引了不同年齡人群的喜愛。

現象背后暗含了中外樂器行業為走出困境，主動尋找破局之法，想方設法讓音樂輕松、簡單地“融入”大眾生活之中，樂器制造已經從對“器”的單純制造轉向“文化產品”的生產和營銷。大眾化、娛樂化的音樂產品是樂器制造產業中占比較大的產品。也倒逼著國內樂器制造企業適時地進行產品調整，以順應這場不得不面對的行業洗牌的潮流，從而尋找新的發展道路。

樂器制造的席卷之勢。展會現場“民樂電聲化樂器”“折疊鍵盤”涌現，智能吉他、電嗩吶、靜音電中阮、無弦自動伴奏吉他、AI音樂教學系統及樂譜、智能節拍器/音箱/效果器等創新品類占據展會半壁江山。這一趨勢與全球樂器行業智能化升級路徑高度契合。據頭豹科創網數據，單就智能吉他來說，2024年全球智能吉他市場規模為14億元，到2030年將達到32.3億元。

在今年的廣州樂展，記者發現國內品牌占比持續攀升，自主研發能力顯著，智能化模塊系統更多地應用于電吉他及效果器產品，實現了從復刻到創新的過渡。產品研發繼續朝便攜、簡約化發展，打造功能強大且用戶友好型的系列產品，體現了電聲樂器制造將貼合大眾娛樂的要求，在普及化學習方面產品設計更加人性化、簡易化。

智能樂器的涌現，客觀上解決了樂器學習的難度，真正把音樂“玩”起來，形成“娛樂文化”。目前市面上出現了一些新型的智能吉他，甚至不用去學習具體的和弦指法，簡單操作就能彈出一首歌曲，接上話筒還能進行彈唱，告別了練琴的繁瑣過程，極大降低了樂器演奏的門檻。當然有人會質疑，這會不會擾亂傳統吉他產業的秩序？相關業內人士給出的答案是，兩者是相互促進、融合的關系，或許正因為上手簡單的娛樂型產品，讓愛好者真正開啟了音樂學習旅程，也未嘗不是美事一樁。

眾所周知，傳統鋼琴遭遇了技術變革時代的重圍。改革的陣痛伴隨著行業者負重“突圍”。比如星海彈彈致力于打造融合硬件、軟件、內容、服務的音樂教育平臺。其旗下的電鋼琴和折疊鋼琴，配合星海彈彈App，為鍵盤愛好者提供了更加便捷的學習體驗。中國樂器協會調律師分會副會長譚寶利談道：“星海彈彈就是一個很好的例子，它們在保留傳統樂器音色的基礎上，通過融合創新，讓樂器更加適合現代人的生活方式和學習需求。樂器的創新為音樂的發展提供了更多的可能性，但我們也應該注重樂器的文化內涵和藝術價值。只有在傳承與創新之間找到平衡，樂器才能在未來的音樂舞臺上走得更遠。”

他認為，這一現象雖然在短期內可能會影響部分企業的生產計劃，但從長期來看，市場正在變得更加理性，消費者的需求也在逐漸發生變化，使傳統鋼琴市場在經歷了類似的調整后，逐漸走向成熟。這種調整不僅優化了產品結構，提升了產品附加值，還為企業的可持續發展奠定了堅實基礎。中國樂器行業可以借鑒日本和韓國的經驗，通過優化產品結構，提升產品附加值，來應對市場的變化。

譚寶利表示，傳統鋼琴和電子樂器并不是相互替代的關系，而是可以相互補充。傳統鋼琴以其獨特的音色和演奏體驗，仍然占據著重要的市場地位。而電子樂器則可以通過技術創新，不斷拓展其應用場景。未來，樂器行業的發展需要在傳統與創新之間找到更好的平衡，以推動音樂文化的持續繁榮。

技術變革一一從中國“制造”向中國“創造”

在本次展會上不少數字智能樂器展位都出現了外商洽談的場面。這種改變反映了中國數字樂器制造已經走在了世界前列。作為國際買手的鄭女士在陪同外國客戶來展會采購時表示，電吹管在國外正逐漸占據一席之地，希望國內的電子民樂也能陳曦音樂會更加普及，讓國樂更好出海。

眾所周知，如今福建泉州、晉江地區已經成為國內“智能鋼琴生產區域，同時還肩負著向歐美出口。在采訪中展商們異口同聲表示，福建泉州、晉江地區是數字智能鍵盤樂器產業集群，而這些企業也都承接了向國外出口的業務，而這些只是中國樂器出口的冰山一角。一位展商告訴記者：以前是國外客戶下訂單，他們生產；現在是國內先研發、制造，國外來下訂單。智能樂器

不僅吸引國內觀眾，也是海外買家們最為青睞的產品。

由于環保問題，對樂器制造新材料的研發得到了行業的廣泛關注。由于珍貴木材的稀缺，更多廠家選擇了替代性材料，如高性能的碳纖維等復合材料等，具有環保、輕便、耐用的特點，并且具有較好的音質及穩定性。并在環保材料的基礎上對性能品質、價格等多方面進行綜合性開發。

樂器制造技術的發展，也極大地滿足了追求美好生活的人群對音樂產品的“消費”。我國老齡化趨勢加劇，銀發經濟現狀可謂機遇與挑戰并存。一方面，老年群體消費需求日益多樣，從養生保健到文化娛樂，市場規模不斷擴大。不少樂器企業也敏銳捕捉商機，推出各類適合老年人的樂器產品，比如適合中老年人演奏的電吹管在樂器市場上空前火爆。本屆展會上，許多參展商都推出了造型各異、價格不一的電吹管產品。深圳伊諾公司展示了多款適于老年人學習的電吹管，吸引了人們的眼球。也有許多樂器廠家抓住銀發經濟的機遇，注重產品設計，簡化電吹管等樂器的操作，配備清晰易懂的教程；還推出定制服務，如根據老年人喜好定制外觀顏色、圖案。伊諾公司總經理袁雁表示：讓科技賦能，我們也將讓適老產品和服務不斷升級。對于老年人而言，電吹管具有豐富的音色，操作相對簡單，能輕松上手，因而受到中老年人的青睞。

文化的變革一一自西向東的民族文化自覺

展會上，民族樂器展示出的勃勃生機，讓我們感受到了民族文化對民樂制造行業的巨大推動力。中國音樂人正以更堅定的文化主體性向世界發聲。當電子阮在廣州展全球首演搖滾樂時，傳統與現代的界限被徹底打破。豫樂佳音與音樂驛站合作的電子阮，不僅保留了阮的溫潤音色，更通過電子化處理賦予其全新的表現力。這一創新讓民樂不再局限于古典曲目，而是融入現代音樂語境，吸引年輕一代的關注。翔聲樂器推出的創新型古箏《魚戲》《元吉》，在琴碼設計

和外觀工藝上大膽革新，將非遺炫彩工藝與現代審美結合，既致敬傳統，又擁抱未來。

這些嘗試證明，民樂的傳承不是固步自封，而是在創新中延續生命力。

“仿古不遵古”是當下民族樂器制造的重要趨勢。比如北京樂器研究所科研項目復原古樂器—一唐代七弦軋箏、宋代十三弦筑，豫樂佳音展區的高昌箜篌、飛天箜篌，以及與譚盾聯名推出的敦煌壁畫鳳首箜篌（1：1復刻），讓觀眾仿佛穿越時空，觸摸到盛唐的絲路遺音。這些復原樂器不僅是藝術品，更是研究古代音樂文化的珍貴載體。這些復刻作品并非簡單的“仿古”，而是通過現代技術還原歷史，讓沉睡千年的樂音重新回蕩，展現了中國音樂文化的源遠流長與高度自信。

除了這些知名品牌的精彩展示，展會中還有許多年輕創業者，他們充滿朝氣與創造力，為民族樂器的發展注入了新鮮血液。盡管作品或許還稍顯稚嫩，但那份對民族樂器的熱愛與執著，以及在制作過程中展現出的創新思維，讓觀眾看到了民族樂器發展的無限可能。從對傳統樂器的復原與傳承，到與現代元素的融合創新，再到年輕一代的積極參與，我們看到了民族文化的源遠流長、博大精深，更看到了它在新時代的蓬勃生機與無限潛力。

影響力一一中國樂器正走向世界舞臺中央

近年來，身處在粵港澳大灣區的廣州樂展逐漸形成了自己的辦展特色，集中地展現了“珠三角”地區中國樂器產業集群的風貌與特色。

作為2025廣州國際樂器展的核心活動，為期兩天的“高光菁彩音樂節”借助“ AI+XR 虛擬場景 × 三維菁彩聲”的科技互動體驗與多元化的音樂表達形式，為觀眾呈現了全新的音樂體驗，展示了音樂與科技深度融合的未來趨勢，成為展會期間備受矚目的焦點。

音樂節演出陣容強大，匯聚了國樂界大咖和潮流舞臺的音樂先鋒共200多位名師。例如，中國重金屬搖滾代表音樂人陳磊、古樂器數字化復原專家彭麗穎、數碼手風琴演奏家宮晨、大灣區聲勢藝人梁山山、國風國潮領軍樂團知風樂團等。演奏家們化身“虛擬音樂精靈”，在虛實交織中奏響未來之音，音畫共振藝術作品演繹、各式民樂獨奏重奏、古樂器講解、非遺國樂演繹流行音樂片段等多樣節目引發現場陣陣掌聲。

2025廣州國際樂器展通過多種方式推動音樂文化的傳承與交流。國際提琴制作大師鄭荃的個人提琴作品展是展會的一大亮點，30把提琴代表作集中展示，盡顯大國工匠的獨特風范。這些作品有些展示了傳統工藝的精湛技藝，有些通過現代設計理念的融入，重新定義了提琴的美學價值。而5月27日晚于星海音樂廳舉辦的鄭荃大師名琴音樂會，由國際知名提琴演奏家呂思清和“琥珀弦樂四重奏”樂團共同演繹，不僅是對提琴藝術的致敬，更是對提琴文化的傳承與發揚。

值得一提的是，展會與廣州國際專業燈光音響展、廣州光影顯示元宇宙展三展聯動，共設27大主題展廳、25萬平方米展覽面積、300家參展企業。樂器與燈光系統聯動演奏，音響的沉浸式聲學體驗空間與元宇宙展的虛擬舞臺無縫銜接，形成“琴弦與光束共舞、樂聲與數字同頻”的震撼場景，這讓觀眾在享受樂器文化盛宴的同時，也領略到了燈光音響與樂器結合所帶來的無限可能，進一步拓展了音樂產業的邊界。

作為中國經濟發展最具代表性的“珠三角”地區，集合“粵港澳大灣區”的文化、經濟圈的一切優勢，逐漸成為中國樂器行業的影響力中心。參觀者都可以在廣州樂展上得到重要的商貿信息，結識更多的合作伙伴。在“后疫情”時代，隨著海外樂器行業的整體洗牌，中國樂器行業迎來了走向世界舞臺中央的機遇。在樂展上我們聽到了不同的聲音，也看到了不同的場景，有的門庭若市，有的冷冷清清。這也是樂器行業發展陣痛帶來的挑戰，在同樣中心的環境下積極應對、尋求發展，是廣州樂展主辦方和各企業參展單位共同展現的主題思想。