新時代美育背景下高職院校鋼琴教學探究

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：0450-9889（2025）09-0164-05

高職院校美育以培養學生良好的審美情趣、審美意識、審美能力為主要目的，促使學生在自主的審美判斷與體驗中，形成科學的審美觀念，從而在生活與專業實踐中做出符合美學原則的選擇。作為美育的一種方式，鋼琴教學不僅是技能訓練的過程，更是情感外化與文化交流的實踐。通過深入挖掘音樂作品的情感內涵和文化背景，鋼琴教學能夠引導學生形成獨特的音樂審美能力與個性化的藝術表達。此種基于美育的鋼琴教學研究，不僅為高職藝術教育提供了理論支持，還為培養具備全面藝術素養的復合型人才提供了實踐路徑，具有重要的學術與現實價值。

一、新時代美育背景下高職院校鋼琴教學的價值意蘊

（一）提升文化品位與審美修養

音樂教育是美育體系的重要內容，能夠充分彰顯美育的教育價值[2。高職院校的鋼琴教學以音樂藝術為核心載體，提升學生的文化品位與審美修養。一方面，鋼琴作品作為音樂藝術的典范，蘊含著深厚的文化意蘊。教師通過系統引導學生深入理解音樂作品的歷史背景、創作風格及文化價值，使其在掌握演奏技巧的同時，能夠全面領會音樂作品所反映的社會現實、民族精神與時代特征，增強學生的藝術感知力與文化認知能力，為其綜合素質的全面發展奠定基礎。另一方面，鋼琴教學不僅是一種技術性實踐，更是一種情感交流與藝術表達的過程。在美育的引領下，通過對具有深厚情感內涵的鋼琴作品的學習與演繹，學生得以拓展對音樂藝術多樣性的感知，體悟不同文化的審美特質，例如西方古典音樂的結構嚴謹性與邏輯美感、中國民族音樂的獨特韻味與情感表達。這種基于多元文化的學習路徑，不僅豐富學生的藝術體驗，還在實踐中提升其審美意識與文化素養，為其藝術成長和人生發展奠定基礎。

（二）賦能個性化表達發展

鋼琴教學通過系統化的教學實踐，為學生的藝術個性化表達提供了深層支持。其一，美育強調對音樂作品的深度感知與主動參與，通過風格解析、情感領悟與結構理解，引導學生從被動接受式學習轉向創造性表達。學生在這一過程中融入個性化情感與思想，從而實現對作品的獨特詮釋，展現鮮明的個人藝術特色。其二，美育注重演奏過程中的創造性實踐，通過開放性討論與多向反饋，鼓勵學生探索多種演奏策略，并在反復嘗試中尋找符合個人審美理念的表達方式。這一過程有效打破技術訓練的單一維度，深化了學生對藝術表現本質的理解，使其演奏不再停留在技術層面，而是進入藝術表現的核心領域。通過教學實踐，學生逐漸擺脫對技巧層面的單一依賴，真正進入到藝術表現的核心，激發出更為鮮明的個性化表達能力。

（三）促進思維與精神境界升華

藝術教育作為美育的核心，事關學生心理結構的優化、健全人格的塑造、人生境界的升華及超越精神的獲得[3]。而在美育的理論框架下，鋼琴教學通過引導學生與音樂作品建立深層次的情感共鳴，促使其在藝術體驗中實現內在精神的升華。美育將音樂視為情感與思想的綜合載體，要求學生在演奏過程中深入探究作品的情感維度與思想深度。這種情感共鳴不僅強化了學生對藝術的敏銳感知，還通過音樂的情感滲透和精神震撼，引導其深化自我認知、實現內心和諧，從而獲得精神層次的提升。同時，美育通過對音樂作品中蘊含的美學意蘊、情感表達及文化內涵的深入分析，進一步拓展學生藝術理解的深度和廣度。此種教育過程超越了演奏技能的外在訓練，強調藝術本質的探索與情感表達的深層次挖掘。通過系統化的美學思維訓練，學生不僅能夠形成對音樂內在思想的批判性思考和創造性理解，還能將哲學性思維運用于音樂表現中。由此可見，這種以審美體驗為核心的教學，不僅實現了學生思維層次的深化，更在情感與思想的交互中推動其精神境界的升華，使其能夠更廣泛地理解藝術與人生的關聯，從而構建更高層次的審美理想和人文素養。

二、新時代美育背景下高職院校鋼琴教學的原則

（一）情感與精神層面的引導原則

音樂作為一種藝術形式，本質上是情感與思想的象征性載體，通過音樂的情感表達，學生可以體驗到人類共通的情感和價值觀，這對其人格養成和藝術修養的提升具有深遠意義。尤其在鋼琴教學中，情感的投入不僅影響學生的演奏表現，還能幫助其形成對音樂作品的個性化理解和審美判斷力。正如王鐵兵和李曉鵬在研究中提到，在高職鋼琴教學實踐中，教師更要注重提高學生的學習效果、藝術效果以及情感內涵，從而增強學理解力與把握力[4]。堅持情感與精神層面的引導原則，能夠幫助學生超越對鋼琴技術的機械性掌握，將音樂學習與自我情感體驗相結合，從而構建對音樂作品的深層次理解。此種理解不僅能增強學生對藝術美的敏感度，還能培養其人文關懷與共情能力，這在學生未來的職業生涯中也將發揮重要作用。為此，在高職鋼琴教學中，教師應注重情感教育與技術訓練的有機結合，通過系統性的教學設計，幫助學生從音樂風格、文化背景及情感內涵等多維度深入理解作品，培養其個性化的藝術感悟能力。

（二）審美能力與技能訓練并重的綜合原則

技能訓練作為鋼琴學習的基礎，為學生掌握精準的演奏技巧、節奏控制與音色調節奠定了必備的技術支持，是其理解與表達音樂的核心工具。然而，技能訓練往往側重于外在表現形式，難以觸及音樂的深層美感與情感內涵。因此，在技能掌握的基礎上，審美能力的培養尤為重要，其旨在引導學生突破技術的局限，深化對音樂作品的情感表達、結構布局及文化底蘊的理解。審美能力的提升，使學生能夠在演奏中融入個人感悟與情感共鳴，從而使音樂表現更加生動和富有藝術性。就如張敏在研究中提到的，高職鋼琴教學活動更加重視對學生鋼琴演奏能力以及鋼琴技巧的培養，在這個過程中同樣需要美育的參與[5]。基于這一原則，教師應通過細化教學環節，將技術訓練與審美引導相結合，如引入作品背后的文化背景與創作動機，引導學生思考音樂的情感內涵，幫助其在演奏過程中融入自身的理解與感受。在教學實踐中，唯有技能訓練與審美能力同步發展，才可幫助學生在掌握技術的同時，逐步構建個性化的審美判斷力，從而深入理解音樂作品的價值與意義，進而使得演奏真正達到技術與藝術的高度融合。

三、新時代美育背景下高職院校鋼琴教學的策略

（一）融入文化理解，拓寬音樂視野

在高職院校的鋼琴教學中，音樂不僅是技能的表現，更是文化的載體。教師需要在培養學生專業技能的同時，有效培養學生的綜合素質。通過引入多元文化背景下的音樂作品，教師可以在課程設計中系統性地擴展學生的音樂審美視野，使其在掌握演奏技巧的同時，逐步形成對音樂作品的藝術敏感性和審美判斷力。特別是高職教育具有應用性與實踐性需求，文化導入策略應兼顧學生的實際應用能力和跨文化認知的發展。

一方面，教師應選擇多元曲目，并進行跨文化對比。音樂審美理解能力是音樂文化陶冶與音樂教育相結合的產物。高職鋼琴課程的多元曲目設計應涵蓋不同文化背景的代表性作品，幫助學生通過跨文化對比學習理解不同音樂風格的特性及其背后深厚的文化內涵。教師可以選擇西方經典作品，如肖邦的《夜曲》、巴赫的《平均律》，并搭配具有民族特色的中國傳統鋼琴曲，如《彩云追月》或《黃河鋼琴協奏曲》中的片段，或選擇融合民族元素的現代鋼琴作品，以便讓學生在學習中體驗不同音樂體系的情感表達、技術特點與美學特質。在每個曲目引入時，教師還可系統性地融入作品的文化背景講解。例如，在講授肖邦作品時，可以講解波蘭的歷史文化背景及其如何激發了肖邦的創作靈感，使學生理解其作品中獨特的民族情感。又如在中國傳統鋼琴曲中，教師可以講解作品中的自然意象和抒情表達，如山川、流水、四季等意境的象征意義，使學生理解中國音樂表達中情景交融的特色。此種文化背景講解使學生不僅掌握了音樂的技術細節，還能在演奏中傳達出音樂背后的深厚情感，使其在多元文化學習中獲得更深層次的藝術體驗。

另一方面，教師可以定期布置作品分析報告任務，引導學生對音樂作品進行系統化分析與整理。在鋼琴課程課程任務設計中，教師可鼓勵學生在學習不同文化背景的作品時撰寫詳細的作品分析報告。報告應涵蓋作品的歷史背景、情感主題、風格特點以及其獨特的文化符號，使學生在實際操作中增強對音樂文化的認知。為確保學生對音樂的深入理解，教師可以提供詳細的分析模板，包括音樂作品的旋律結構、和聲布局、節奏特點及其文化內涵等多個方面。模板可以分為旋律線條的設計、和聲的層次感、音色的豐富性等方面，幫助學生在實際分析中有據可循。例如，在分析巴赫的作品時，學生可以在旋律線上觀察復調交織和對位法的復雜性；而在學習一首中國五聲調式的傳統鋼琴曲時，學生可以通過分析主旋律中的節奏變化與音區調整，體會到旋律的流動性及其對情感表達的作用。通過對作品結構和文化背景的系統化分析，學生能夠獲得文化與技術的深入理解，從而更好地在演奏中表現出音樂的內在美感。

（二）注重情感反應，培養藝術共鳴

情感的引導不僅能夠幫助學生理解音樂作品的內在情感結構，更能使其在演奏過程中與作品建立情感共鳴。特別是高職學生的學習特點更偏向于實踐和應用，因此在情感引導的策略設計上，需要更注重直觀體驗、情境聯想和自主反饋等環節，以提升其情感表達的細膩性與審美判斷力。

首先，示范演奏是情感引導中的重要環節。高職院校的學生通常具備基本演奏能力，但在情感表現和細膩表達上欠佳。為此，教師應在課堂上運用具體的音樂元素如節奏、力度和音色，通過層次分明的情感變化展示不同情緒的流動。例如，教師可以在演奏作品中的一個情感高潮段落時，刻意加重力度變化或音符的輕重對比，讓學生直觀地感受到音樂中的情感沖突。教師還可以通過控制節奏的漸強或漸弱、強調和弦中的特定音符或音區差異來展示情感的層次感，使學生在模仿中掌握表達情感的細膩手法。此外，教師可以通過對比示范不同情緒表達的演奏處理（如將平穩旋律段落后接入激烈樂句），幫助學生識別情緒轉換的微妙之處。對于高職學生而言，此種“具體—可視化”的演奏示范方法能夠為其提供直觀的情感表達路徑，幫助其在技巧中融入情感。

其次，情感聯想練習也是提升學生情感表達的重要方式。教師可以鼓勵學生在演奏前進行自我情感聯想，將音樂與個人情感經歷關聯起來。例如，教師可以要求學生在演奏悲傷的旋律時，回憶曾經的情感經歷，或者在歡快的曲調中聯想到幸福的場景，以此幫助學生在音樂表現中自然融入個人的情感體驗[8。為了讓學生在聯想過程中更好地抓住情感，教師先讓其用文字描述情感體驗，再轉化為演奏中的情感表達，幫助將抽象的情感具體化。此外，由于高職學生生活經驗較為豐富，教師要充分利用高職院校理論與實踐結合的教學優勢，通過情感聯想練習使學生更為自然地將情感外化到音樂中，增強其表演中的真摯感。因此，教師可以設計“主題情感聯想\"環節，如給出特定的場景（如日落、雨天）或情緒（如孤獨、歡樂），要求學生在指定情境下進行旋律創作，進一步幫助其練習情感表達的敏感性和表現力。為進一步深化情感引導，教師可以設計遞進性的情感表現訓練，將情感表達層次化。例如，教師可以安排學生在同一曲目的不同段落中依次表達愉悅、激動、哀愁等情緒，通過多層次的情感體驗幫助學生在演奏過程中自然體會和傳達音樂的多樣化情感。同時，教師可在課程中加入分段表演練習，將情感細分為“情緒起伏”“情緒平穩”“情緒沖突”等，幫助學生在具體的技術操作中找到表達的節奏感。此種遞進的情感練習讓學生的演奏不僅是技巧的展示，更是情感遞進的完整表達，使其在情感與藝術表現上形成更為成熟的能力。

（三）平衡技能訓練，提升審美素養

在高職院校的鋼琴教學中，通過平衡技能訓練與審美素養培養，可以促成學生在技術與藝術鑒賞上的協調發展，從而全面提升其音樂表現力。為實現此目標，教師可依據學生的能力水平和學習進度，逐步設立技能訓練目標，將復雜的演奏技巧分解為系統化的學習步驟。具體而言，可將技能訓練與審美素養的培養劃分為三個階段，以實現二者的有機結合。

基礎階段，訓練重點在于基本指法、手指靈活性和初步的節奏感。教師應幫助學生掌握基礎的手指運動，并選取具有審美特征的簡易曲目，如古典時期的音階或簡單小品，使學生在技能訓練中體驗音樂的和諧美感。例如，通過音階和和弦的節奏變化，學生不僅能強化手指靈活度，還能感受到音高與節奏帶來的音樂美。教師還可引導學生觀察音符在樂句中的排列與節奏變化，以理解這些細節如何塑造音樂的情感表達。此種初步的節奏與情感的感知，將為學生后續的復雜技能訓練奠定審美基礎。

進入中級階段，訓練的重點可逐步轉向音色控制、復雜節奏以及基本音樂結構的理解。教師可以引入巴洛克時期的小型作品，這類作品豐富的節奏與和聲結構有助于深化學生的音色掌控與節奏掌握能力。在此階段的技能訓練中，教師應注重音色的強弱變化及節奏的漸強、漸弱，以讓學生理解這些技術對音樂情感和意境的作用。此外，教師可布置小型的審美分析任務，鼓勵學生在作品中識別出情感變化的關鍵節奏點或和聲進程，并結合作品的音樂結構分析其美學特性。此類訓練有助于學生在技術與審美方面的結合，逐步形成對作品的多層次理解。

在高級階段，學生需進一步掌握風格化技巧和情感表現力。訓練重點應包括復雜和弦的分解、自由節奏的掌控以及更深層次的情感表達。通過浪漫派或現代派作品的練習，教師可以引導學生將技術與情感理解相結合。例如，通過對長句旋律的連貫性與節奏變化的掌控，學生可以體會如何通過手指力度及節奏的調控傳達音樂情感。此外，教師可以設定作品的風格分析任務，要求學生探討浪漫派作品中的旋律線條如何展現情感起伏，進而在技術練習中進一步理解作品的情感內涵。該階段的訓練不僅提升了學生的技術表達能力，也深化了其審美判斷力與個性化的藝術表現。

（四）鼓勵創意表達，激發創新能力

在高職院校鋼琴教學中，通過鼓勵學生進行創意表達和音樂改編，能夠有效培養其藝術表現力與審美能力。《音樂審美心理學教程（修訂版）》一書也提出應從思維上注重音樂美育的創新]。但由于高職院校的學生以應用性和職業導向為主，因此，教學設計需強調實用性，通過多樣的創意實踐讓學生在音樂表達中從思維上增強美學敏銳性和創造性。具體而言，教師可采用自主改編和即興演奏兩種方法，在培養學生演奏技能的同時，深化其藝術鑒賞力和個人審美能力。

自主改編方面，不同于以理論為主的傳統鋼琴教學，高職教學需注重學生的音樂應用能力和個性化風格的塑造。改編作為音樂創作的一種形式，要求學生對音樂作品的結構、和聲、旋律及情感特質進行深入剖析，并通過音樂元素的重新組織實現個性化的表達。因此，教師可以鼓勵學生將經典鋼琴曲目、流行音樂或影視配樂進行改編，使其能夠深入理解并靈活運用音樂元素，探索音樂的審美特質。具體而言，在旋律改編方面，教師可以指導學生在旋律改編中調整音區、增添裝飾音、引入連音或休止，幫助學生在節奏和情感處理上獲得更多的細膩變化。這種改編訓練還可擴展至和聲的替換與調性變化，使學生在實踐中理解和聲對音樂氛圍的影響。例如，可以通過平行和弦的應用或調性轉換，使作品的情感表現更為豐富多元。此類改編練習能夠讓學生在技術掌握的過程中深度探索音樂構成的審美特質，逐步形成對音樂風格的獨特見解，從而培養其個性化的音樂審美。此外，教師還可以通過設置具體任務，引導學生在改編中聚焦某一特定的音樂要素。例如，圍繞“節奏的多樣性”，學生可以嘗試通過改變節奏類型、增減節奏要素或引入非對稱節拍的方式，對作品進行改編。此種教學方式在強化實踐能力的同時，也為學生提供了更廣闊的創作空間，使其能夠在改編中實現個性化的藝術表達。

即興演奏方面，作為高職鋼琴教學中不可或缺的部分，即興演奏不僅訓練學生的反應能力和樂感，還為其創造性表達提供了開放的環境，使其在基礎和聲框架下自主探索音色、節奏和力度，進行即時的審美判斷并表達個性化情感。例如，在初始階段，教師可以設定簡單的和弦（如I-IV-V-I），讓學生在這一框架內嘗試旋律創作，從而幫助學生提升對旋律走向和節奏變化的敏感性。學生對和聲和旋律的理解能力逐步提升后，教師可逐漸引入爵士和聲、布魯斯音階或調性轉調等較高難度的音樂元素，以提升即興表達的復雜度和多樣性。通過不同風格的即興創作，學生能夠在動態演奏中發展出對音色、節奏和力度的敏銳感知，逐漸具備符合高職音樂職業需求的審美判斷力[]。此外，教師也可通過設定特定的主題，為即興演奏提供情感和情境支持，培養學生在音樂表達中的審美判斷力和情感敏感度。例如，教師可以指定某種場景（如“雨后清晨”）或情緒（如“溫柔的回憶”），讓學生通過不同節奏、音色、和聲層次即興演奏符合主題的音樂。這一創作模式不僅能增強學生對音樂情境的理解，還可使其在創作中將技術與情感表達相結合，形成系統性審美判斷力。

在高職教育中，美育不僅能夠豐富學生的音樂感知力，更促使其在技術與藝術鑒賞間找到平衡，為未來藝術表現打下堅實基礎。在新時代美育背景下，高職院校鋼琴教學可通過情感引導、技能與審美并重、文化理解、創意表達等策略，構建多維度的教學原則與方法，全面提升學生的藝術修養和演奏能力。此種教學策略對培養具有藝術敏感性和創造力的復合型音樂人才具有深遠意義，并可幫助學生獲得更廣泛的藝術體驗，拓寬文化視野。

參考文獻

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注：本文系廣西教育科學“十四五”規劃2024年度專項一般課題“廣西高職院校鋼琴教育與美育融合的教學模式研究”（2024ZJY859）的研究成果。

（責編 藍能波）