析數字音樂中人聲采集與制作技巧

張磊表，白 銳

(渭南師范學院音樂舞蹈學院，陜西 渭南，714000)

數字音樂是計算機技術與音樂藝術的結晶，它是運用計算機相關硬件和軟件對音樂信息進行編輯和整理的一種現代化新型技術。數字音樂之所以能夠得到廣大音樂工作者和音樂愛好者的擁戴、能夠適應時代的發展，有多方面的原因。首先在當今社會的的音樂制作上，它的地位為無論是在游戲配音還是廣告音樂都無可取代，占據了主要地位。同時它為社會創造的價值是大家有目共睹的（為廣告影視劇的音樂配置）。數字音樂的另外一個特點就是可以縮短音樂創造周期，節約音樂制作成本，一名工作人員可以獨立操作一套設備完成作曲、配器、演奏、錄音合成的全過程。(設備：聲卡、合成器或MIDI鍵盤、音頻制作軟件、調音臺)同時數字音樂還有一個特點就是易于修改。

1 混音及后期制作技巧

1.1 混音的前期準備

在人聲采集完后我們將對采集好的人聲進行后期制作，在制作之前，我們首先要對作品的用途進行了解。例如，錄制一首歌，我們必須要了解它是要做專輯還是現場演出以及演出場地是在室內還是室外，這都是混音前期要必須了解的內容。因為環境不同在后期制作時添加的效果是不同的。假如是一首專輯歌曲，那在后期處理時，就要把歌曲處理的比較柔和、柔美，適當的將人聲在音樂中的位置靠后(聲音放小)一些，混響添加的比例也要多一些(根據不同的風格進行制作)。對于現場演出音樂的后期制作，作品的逼真是最重要的，處理時適當把人聲靠前一點，混響也適當少添加一點。混音前注意的第二點就是作品的風格。每個人都有不同的意見特別是在給樂隊混音時，有時就算他們知道想要什么樣的感覺，但是由于對設備不了解無法用術語表達出來他們想要什么，這樣即使你知道怎么混，到時也不得不顧及樂隊的看法。所以在前面我已經提到過在聲音采樣前必須個樂隊或歌手交流思想。這樣會相對減少混音時的一些麻煩。錄音的世界是復雜多變的，人人都有自己的觀點與意見，世界上有多少人就有多少種看法，但是無論如何事事都會有共性，混音時我們要切記的就是音樂的風格(比如嘻哈、古典、流行、爵士、搖滾等等)。

1.2 混音時的細節以及效果器的使用

無論是錄制廣告、歌曲、樂器或者是為影視配音，首先我們要了解人聲或者樂器的特點，如人的聲音，當我們采集到某段音頻，它是由很多頻率段組成(基音的頻率段和泛音的頻率段),由于人的嗓音條件不同，有時聲音太亮會照成爆頻，或者是齒音那么我們就要對頻率進行修改。下面是常用到的頻率點范圍：

(1).男生的音色頻率點調節

男生的基音頻率點在64—523HZ，泛音頻率點是7-9HZ。

a.在64-100HZ的范圍內做小的提升，可以使聲音變得渾厚，這一頻率段是男低音的音域

b.在100HZ以下頻率進行切除，可以消除低頻噪聲，是音質變得清晰、干凈。

c.男生的音域比女生的低一個八度音程，在100HZ-3dB左右。可以使聲音變得清晰。

d.在4khz邊緣時鑲邊，可以使聲音變得有金屬性；8khz聲音會特別清晰；

(2).女聲的音色頻率調節

女聲的基音頻率段在160HZ-1.2KHZ左右，泛音頻率段可達到9-10KHZ。

a.150HZ以下頻率低于女聲音域范圍，為無用的低頻率段部分，必須進行切除。

b.260HZ-520HZ音域是女聲基音音域，根據具體需要來調節處理。

c.在中頻范圍2-5HZ進行提升，可以使泛音的音色結構渾厚，使音色更加完美。這是增加聲音明亮度的頻段。

在我們了解了人聲的頻率點之后，對于有些初學者來說就會開始盲目的進行混音，但是在你混音期間你就會發現各種問題，如：混響的應用、EQ的調節、還有人聲的激勵等等一大堆問題，所以當我們到了這一部是應該對我們要使用到的效果器進行了解。

談到混響效果器它里面包含的無非是：延時效果(Delay Effects)、回旋 (Flanging)、合唱 (Chorusing)、回聲(Echo).立體聲模擬(Simulation)等大家看似就這幾個效果，但是就某一種效果它里面的參數就有上千種，所以我們一定不能大意效果器的應用。

延時效果器是將輸入的信號錄制儲存到數字化的內存當中，然后經過一段短暫的時間之后再將輸入的信號讀出來。早期的反射(Carly reflections level):早期反射是一種離散的間隔非常短的回聲。我們想像一下當聲音發出去時，先碰到桌子、墻、玻璃等等，而產生的第一波的反射音這就是早期反射，早期反射的單位是毫秒，這個參數的問題的不大的，因為人耳的聽覺很難辨別清楚。：

回旋效果器是當聲音通過振動在后期產生的回聲，例如我們在一個空曠的樓道喊一聲，會聽到越來越模糊的聲音不停的在回蕩這就是回旋。

預延遲(predelay)參數：是有房間中第一組反射頻率或混響聲開始的時間，我們通常把他設置在100毫秒之內，一個較長的預延遲時間將給你一種非常巨大的空間感覺。衰減時間(Drlay time)參數：該混響是處理聲音尾部所聽不到的聲音的時間，這個頻率段的時間設置可以根據房間的特性、大小來設定。

EQ就是我們混音時用到的壓縮效果器，在混音實際操作中可以根據具體的聲音特點來調節EQ的參數，下面是EQ的一些參數：1.話筒干：EQ中頻量不夠；解決方法提升800HZ；2.低頻太硬：衰減125-160HZ；3.低音散：低音下限能量太大，提高下限頻率；4.低音混：低頻中心頻率能量過強，衰減60-80HZ；5.聲音炸：中高頻能量過強；衰減2k-4KHZ；6.聲音刺耳：高頻能量過強；衰減6KHZ；7.聲音單?。褐械皖l能量不足；提升2KHZ；8.聲音發毛：超高頻能量過強；衰減1K-16KHZ；9.后期制作

當我們拿到已經采集好的工程，其中旋律帶有的屬性很可能會影響混音過程。例如，當我們拿到一段旋律是這首歌的主要元素，我們就應該想想如何把它擺的前面一點(聲音大點)，然后多給它加點混響(Dealy)或者增益，當旋律特別密集時，最好少加混響，可以適當的把聲音調大一點，讓人能夠清晰地聽到那些一閃而過的細節。在一首歌曲中和聲的特點和其溶于歌曲的方式也會影響一首歌曲的制作方法。和聲的聲部數量和和弦結構都是決定處理方法的重要元素。例如聲部越多，在處理的時候就應該做聲向方面的調整，應該使其分散，同樣，如果只有一個和聲聲部的話，也不能擺放的極左或者極右。和聲演繹的和弦不同，擺放的位置也不同，一個不諧和的聲部通常會往后擺，當然，如果是一個特別柔美、抒情的聲部，我們就要使用立體聲把它擴展加寬，使其更加飽滿。但是音量適當還是要小一點，因為畢竟是和聲聲部。語言內容(例如歌詞)也是制作與混音過程中的重要參考物，歌詞內容的影響力主要要把握混音的整理方面。例如有些歌詞我們就要給它做一些特效來配合整首歌曲的情感。如果歌詞是我們生活邊緣的，我們就要把它放的近一點，真實一點?？傊?，我們混音的目的是作品的完美，真實，能夠體現作品內容，這是混音要切記的。

當一首作品處理到這個時候，已經有了一個大概的形狀，這一步要做的就是聽與進行細調(均衡器、電頻、立體聲位置、效果器通道)。把音頻放到各種耳機和音響上面去聽，并且用立體聲與單聲道交換進行試聽，同時還要實驗大音量播放和小音量播放之間有什么不同。因為聲音入耳的頻率是根據音量的改變而改變的(在音量較低時，我們所聽到的高頻和低頻會較少，中頻會較多一點),如果我們不把音樂放到各種音量大小的壞境中進行監聽的話，就會導致中、高、低頻不協調，或者是我們的作品是針對某一特殊環境而做的，我們就該把音樂在這個特定的環境當中去試聽，使音樂能夠達到最完美的狀態。

混音進行到現在，你會覺得自己已經筋疲力盡、疲憊不堪，接下來是該款待一下自己的時候了，因為在前期的采集與制作當中你完全是在找毛病并進行修改，并沒有去用一個聽眾的心態去欣賞這個作品?，F在，僅僅是去聽音樂、去欣賞他的優點，這時你對音樂的看法我想會更進一個層次、會有另一番趣味。

2 總結

一首音樂的制作過程，就如同一次人生經歷，期間有人世間的悲、歡、離、合各種情感的變化。同時在音樂處理的每一個情感細節與強弱對比時都需要制作人用心去體會去分析并進行處理。所以對于一名優秀的數字音樂工作者的要求也是越來越高，這也是目前市場上數字音樂工作人員缺少的原因。

[1]張火《電腦音樂制作》清華大學出版社

[2]李重光《音樂理論基礎》人民音樂出版社

[3]王建林《錄音技術基礎》中國廣播電視出版社

[4]巴特利特《錄音師實戰技巧》人民郵電出版社