在“Luxury”的定義被不斷重塑的當下,瑰麗酒店正以一場連接在地精神與全球語境的美學實踐——全新先鋒文化系列體驗FRONTROW,為這一詞匯注入新的精神內核與情感溫度。從香港的先鋒聚場,到上海的視覺探索,再到東京的感官盛宴,瑰麗FRONTROW以“探索”為引,邀請人們跳脫慣性視角,在藝術與文化的交匯中,重新建立與世界的連接。置身前排,賞閱前沿趨勢,發現世間的瑰麗之處。
恰逢2024巴塞爾藝術展,香港瑰麗酒店迎來五周年慶典。FRONTROW文化體驗于此正式啟幕,成為品牌先鋒精神的起點。從M+博物館出發,城市、人與空間的故事在此展開。
荷蘭設計師PietPoon是瑰麗酒店的長期合作伙伴之一,他以建筑為背景,跨界探索城市與自然的邊界地帶,荷蘭藝術家FredickTse聚焦城市肌理與社區變遷,以光影裝置講述都市更新中的微妙變化;香港建筑師嚴迅奇博士則善于以“建筑如何回應城市情緒”為命題,在全球的城市現場展開實踐。三位創作者在FRONTROW的聚首,不只是一次跨領域的聯動,更是一場高度專業的文化對話。
他們從不同視角切入,共同圍繞“建筑×城市×人”的核心議題展開對話,在瑰麗構筑的文化舞臺上,提出關于當代城市生活的新可能。這一站,是FRONTROW的起點,也是瑰麗關于空間感知與文化想象的新起點。
時間軸轉向2024年11月上海藝術周期間,FRONTROW落地ROJO文化藝術空間,帶來限時特別展《發現瑰麗的世界》,同時慶祝品牌進入中國十周年。
展覽由攝影藝術家夏永康先生領銜,攜手LABELHOOD蕾虎特邀的攝影師張家誠與李茶,共同展開一場關于影像、感知與記憶的探索。他們以鏡頭為筆,記錄馬德里、瑯勃拉邦與北京三座城市中的片段時光,也以各自獨有的方式,回應“瑰麗的世界”這一命題。
夏永康以詩意與現實交織的鏡頭語言,捕捉馬德里熱情而濃郁的瞬間,將城市的光影化作個體與文化之間的低語;張家誠在瑯勃拉邦穿梭日常與儀式之間,以敏感視角呈現人與空間的浪漫;而李茶則在北京的街頭回望自我,把城市里原本熟悉的場域放大,以色彩和肌理喚起熟悉又陌生的感知經驗。
三位攝影師的作品,在“時空膠囊”的展覽敘事中彼此交匯,展開一場三重對話:人如何記住目的地、感知目的地,又如何在異域凝視中重新認識自己?這是FRONTROW最動人的部分——它不僅帶來一場無邊界的視覺旅程,更喚起我們與世界、與自我之間更深層的聯結。
2025年3月,在東京鐵塔腳下,FRONTROW全球第三站登場。這場光影流動的“宮古藍”沉浸式體驗的靈感源自瑰麗在日本的首間分號——宮古島瑰麗酒店。這不僅是一場關于感官與文化的盛會,更預示著瑰麗酒店亞洲版圖的全新篇章。
餐桌上,是先鋒料理藝術家“亞洲知名女主廚”莊司夏子以琉球風味為靈感的料理;耳邊響起的,是紐約瑰麗酒店Carlyle長期合作的英國才華音樂家Reuben James 演奏的現場旋律。聲、光、味、觸交錯其間,組成一曲五感交響。一次關于沖繩在地文化的藝術性表達,于東京鋪展開來。
活動當晚,攝影師蜷川實花、演員菊地凜子、設計師山本里美與三原康裕等創意代表齊聚一堂,共同見證瑰麗與日本文化的靈感邂逅。這不僅是一場活動的落點,更是一段探索旅程的起點。
從建筑與城市記憶的連接,到圖像與感知的交錯,再到味覺與節奏交織的體驗,瑰麗FRONT ROW的三站,將“A Sense of Place”這句原本抽象的品牌理念,變成了鮮活的文化實踐,持續拓寬著“Luxury”在當代的定義。
瑰麗 FRONT ROW對在地性的理解,并非照搬本地元素,而是深入其精神肌理,以獨特的敘事方式重構城市與人的連接,激發新的理解路徑。空間不再只是服務場所,而成為敘事的容器;藝術也不再是孤立的符號,而成為可被感知、共鳴的生活方式。
從融合沖繩文化的宮古島,到平衡歷史與當代的阿姆斯特丹,再到即將啟幕的倫敦梅費爾,2025年的瑰麗酒店正不斷以可持續理念與獨特設計語言延展全球版圖。
而 FRONT ROW,正是在這種文化拓展中孕育而生。它以「全球視野 + 地方精神」為核心,將酒店空間轉化為可被分享的文化舞臺,邀請賓客在其中感知、創造與分享。
正如瑰麗酒店集團首席品牌總裁Joanna Gunn 所言:“FRONT ROW 不僅是一場文化盛事,更是一份邀請函,邀請大家沉浸在創造力與社區變革的能量中,孕育更具深意的聯結——一種充滿探索欲與文化共鳴的生活方式。”
在這個圖像泛濫、情緒分散的時代,真正動人的,不是被安排好的“已知”,而是仍能激發感知、喚起共鳴的“現場”。FRONT ROW 正是這樣一個現場:它邀請我們走進前排,重新觀看世界——不再只注目于風尚的表層,而是建立與世界的連接,抵達文化深處。