以舊衣為方法

記憶像一域無聲的圧花，當|日衣翁被火焰加持成瓷，或被水泥頻固黨時間的建筑材料時，我總覺得它們是在完成一次生命的轉澤。那些衣服的不同樣式和沾滿人們經歷的槽氧，看似在高溫中化為友冬 卻以另一種形態復活看，獲加體溫的活片，其物理形態的消解哈怡釋放了記憶的精神重量，成為缺席的在場”。

最初意識到衣物的力量，是在童年看母親縫補全家人的舊衣時。補丁也要補出美感的衣服，從姐姐傳到我。每塊補丁的針腳里都住著不眠夜的燈光，以及媽媽在燈下縫補的身影。我剛開始用衣服創作時用的是我自己的衣服，那是我的經歷，也有著集體的記憶和時代的印痕。后來收集不同人穿過的衣服進行創作，就像在收集散落人間的皮膚日記：我把衣服看作是人的\"第二張皮”，既是身體最私密的包裹層，也是社會關系與時代語境的顯影劑。通過收集、重組帶有不同經歷痕跡的衣服，個體生命的獨特性被轉化為集體記憶的考古切片。當個人的經歷被匯聚成有眾多不同個體經歷而形成的藝術作品時，衣物的功能性被剝離，其承載的個體經驗反而在并置中顯現出時代經緯的交織，每件帶著體溫和經歷密碼的衣服，都是個體與集體、記憶與失憶、傳統與現代碰撞的微觀現場。

我小時候生存在物質匱乏的時代，那時的補丁以及做的新衣服，記錄了母親們用碎布頭和力所能及的努力拼出的生存詩意。不同年代的衣物材質、樣式與修補方式，如實記錄著社會生產關系的轉型。人在不同的時代對于衣服的感知是不同的。在全球化時代的今天，物質的豐富，標準化生產，快時尚符號，以及消費主義對生活方式產生的巨大影響力，使得出現大量的浪費。vintage（復古）在這樣的大環境下興起，既有著懷舊審美，又有著對地球資源保護的意愿。

把穿過的衣服燒成瓷器的過程，其實比丟棄它們更耗能—一這種矛盾讓我清醒：藝術不是環保答案，而是一面鏡子。記憶的保存需要消耗能源，如同人類對物質的依戀本身就在制造新的廢墟。這種創作揭示了一個殘酷現實：可持續性無法通過技術解決，唯有通過重構物與人的關系，在精神層面抵抗\"即棄\"邏輯。

我爸爸做的衣箱和我媽媽做給我的衣服是我珍貴的物品之一“衣箱”是我姐姐在\"上山下鄉”運動中“插隊”時父親為她做的。后來這個衣箱在我上大學時一直陪伴著我。“衣服\"是我媽媽在每年過年時為我做的。這些是帶有家庭情感印記、個人成長經歷和時代印痕的物。1995年我把我成長過程中從小到大的穿過的衣服一件件地疊好，縫上，使之不能被打開，螺成一螺，用水泥封存到爸爸做的那個衣箱中，成為了作品《衣箱》，之后被收藏家希克收藏并捐獻給了香港的 $＼mathsf { M } +$ 藝術博物館。爸爸媽媽非常高興，這珍貴的物以藝術的方式保存了起來。