進入7月，各高校陸續放暑假，師生們也迎來一段休息時間，可南京藝術學院教師、一級演員單雯7月和8月的行程卻排得滿滿當當。7月初，到廣州粵劇院為年輕演員提供藝術指導；7月中旬，參與國家藝術基金于上海大學舉辦的培訓項目，與參訓學員對談交流；8月中旬，《重逢〈牡丹亭〉》回歸上海大劇院，她和搭檔為觀眾奉上一段精美的傳奇愛情故事。

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣”“則為你如花美眷，似水流年”……10歲學藝，此后歷經20年打磨、精進，憑借昆曲《牡丹亭》中的杜麗娘一角，單雯榮膺第29屆中國戲劇梅花獎榜首。

一招一式、一顰一笑、一腔一調，從藝多年，主攻昆曲閨門旦行當（旦行的分支，區別于正旦、花旦等行當，即未出閣的少女）的單雯還塑造了眾多角色，《1699·桃花扇》中的李香君、《南柯夢》中的瑤芳公主、《紅樓夢》中的林黛玉、《玉簪記》中的陳妙常、《浮生六記》中的蕓娘……這些女性或深情、或溫婉、或剛烈，她們跟著單雯的聲腔、身段、眼神，款步走向舞臺、走進觀眾，從一段段優美的文字變成一個個栩栩如生、有血有肉的“人”。

16歲，我們在舞臺相遇

1989年，單雯生于戲曲世家，家里幾代人活躍在戲曲舞臺上，京、昆皆有，小時候她就看到專攻武生的父親每天練三遍功，風雨無阻。

1998年，江蘇省戲劇學校昆劇科招生。次年，單雯作為插班生進入戲校學習。她入校晚，年齡又小，在同學中顯得并不出眾。在戲校，“四功五法”（四功：唱、念、做、打，五法：手、眼、身、法、步）樣樣懈怠不得，冬練三九，夏練三伏，她還著重在唱腔、念白、表演等方面下功夫。

想學真本事，沒有任何捷徑，戲校同學有的練功時把腿都摔斷了，其他同學吃的苦她都看在眼里。或許是受家庭影響，單雯自認在戲曲方面“比較開竅”，能找到自己的發光點，樂在其中。

在她家里，有一個不太能確認的八卦——她進戲校一兩年，有一天回家，媽媽問：起早貪黑練功苦嗎？她說：不苦，就是心苦。對此，她一直存疑，也沒有什么印象，但媽媽一口咬定她當時就是這么說的。

班里排演折子戲，單雯慢慢演起女主角，她邊學邊練，一方面與角色共情、融入，另一方面積累舞臺經驗、鍛煉臨場反應能力。日積月累，她漸漸在同學中冒尖，摘得首屆中國“紅梅杯”戲曲演員大賽金獎。2004年，她第一次接觸昆曲《牡丹亭》，學唱了其中一折《驚夢》。

“基因覺醒”再加勤學苦練，16歲的單雯以第一名的成績畢業并進入江蘇省昆劇院工作。

16歲的姑娘，青春可人，生機勃勃，但在以往講究論資排輩的戲曲界，只能跑跑龍套。省昆匯聚了老中青眾多昆曲名家，想在這里唱出名堂似乎不太容易。

不過，機會總是垂青有準備的人，省昆排演的重點劇目青春版《1699·桃花扇》讓單雯站上了“C位”。

戲的背景設定在明末清初，復社名士侯方域與秦淮名妓李香君之間的愛恨糾葛，如同一幅細膩精美的畫卷緩緩展開。

導演要在年輕演員中選出“李香君”。戲曲跟影視劇選角不一樣，戲曲演員除了相貌，還得有嗓子、有扮相、有靈氣，身高也得合適，缺了哪一樣都不行。單雯長相清秀，眼神靈動，氣質出眾，在戲校學戲時功底又扎實，這些條件一卡，導演拍板由她來演16歲的“李香君”。

第一次擔綱大戲的女主角，單雯的舞臺經驗稍顯不足。為此，她找來評點《桃花扇》和有關秦淮文化的大量書籍閱讀，揣摩角色的內心和個性。首演前三個月，省昆還請來老師對演員進行文化集訓，教他們學書法、讀歷史，重新認識秦淮文化，以此培養劇中角色的氣質。為了準確詮釋“李香君”，單雯還向前輩、老師求教，感受那個特定時期人物所特有的性格和歷史命運。

青春版《1699·桃花扇》首演定在北京，這是昆劇史上的一件大事，單雯坦然迎接挑戰。舞臺上，當她將一位顧盼生輝、性格鮮明的李香君展示在觀眾面前時，掌聲雷動。

單雯一戰成名，“圈粉”無數，成為昆曲界一顆新星。

唱得“淡”一點

《1699·桃花扇》演出成功，單雯的藝術生涯迎來新的起點。

2007年，單雯拜入省昆著名昆曲表演藝術家張繼青先生門下。張繼青是首屆中國戲劇梅花獎榜首得主，被稱為“昆曲皇后”“旦角祭酒”，其表演風格細膩婉約，情感真摯，出演《牡丹亭》中的《驚夢》《尋夢》、《爛柯山》中的《癡夢》令人拍案叫絕，被譽為“張三夢”。

昆曲傳承，師父的教授方法可能不會是固定的路子，弟子的資質、稟賦存在差別，成長道路自然不一樣，只能因人施教，師徒之間口傳心授尤為重要。在單雯從藝的過程中，受到很多老師的教導和指點，她認為，拜張繼青先生為師對她的影響最大。

早在戲校學習時，單雯就與張繼青先生有過交集，參加“紅梅杯”戲曲大賽，她就得到先生手把手的教導；初學《驚夢》，也得到先生的指點。

拜師后，她學的第一部戲就是張繼青演繹的南昆傳承版小全本《牡丹亭》。

先生教單雯，主要是“說戲”——哪個地方輕了，哪個地方重了，哪個地方還不夠，都會給予引導和指點。先生演過的劇目，單雯再演時她會予以指導；單雯排演的所有新戲，先生同樣會予以點撥。

先生告訴她：你在舞臺上不是在演，你就是劇中人，要把角色融入心里，貫穿到手、眼、身、法、步中，最終讓情感真誠、自然地流露出來，而這份自然就是“淡”。“比如演杜麗娘，觀眾一看，那就是杜麗娘在拿杯子，杜麗娘在搖扇子，演員在臺上的體態、韻律就是杜麗娘的‘人設’，其他角色也是這樣。演員要通過聲腔、身段、眼神、動作的變化，讓每一個人物活靈活現。”單雯說，“淡”一點不是立竿見影就能做到的，要靠表演功力和舞臺經驗的增長，才能真正消化，并體現在舉手投足之間。

要想更上一層樓，就要慢慢把表演的棱角“化”掉。“張老師說表演要‘淡’一點，我覺得就像中國山水畫一樣要留白。”她說。

有的角色會適當借鑒其他行當的表演特點。2012年，單雯出演《南柯夢》中的瑤芳公主一角，此前，這部戲從未被排演過，沒有前輩的版本可以借鑒。同時，瑤芳公主年齡跨度長達20年，當她成為幾個孩子的母親后，單雯在閨門旦的基礎上借鑒一點正旦的表演方式，有些動作把手臂抬得高一點，角色的年齡感就出來了。

在閨門旦眾多角色中，讓杜麗娘從文字中走出來，化作人們心目中愛情的“代言人”，成了單雯的執念。

400年前，湯顯祖寫下《牡丹亭還魂記》，以筆為刃，為至情鑿開一條穿越生死的通道，讓杜麗娘與柳夢梅在夢境與現實的邊界重逢。

“夢回鶯囀，亂煞年光遍，人立小庭深院……”

一片空曠的舞臺，幾聲輕點的鑼鼓，單雯飾演的杜麗娘出場了。

婀娜的蓮步，半側著身子，從重重帷幔的一端迤邐而來，眸子只是輕輕一掃，流轉而生的眼波立刻就激活了全場的生機。

“最撩人春色是今年。少什么低就高來粉畫垣，元來春心無處不飛懸。”一曲《懶畫眉》悠然而起，不著痕跡地傳遞到全場的每一個角落，撩動著觀眾的心尖。

單雯演的杜麗娘無論是表演風格，還是嚴苛講究的水磨腔，都極有張繼青的南昆神韻。“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。”她讓杜麗娘的魂魄在婉轉的腔調中重獲新生，將杜麗娘“為情而死”的決絕與“為情復生”的熾烈刻在觀眾心中。

杜麗娘在夢中追尋她的“梅”，單雯積20年之功，于2019年在舞臺上摘下了屬于自己的“梅”。

把昆曲傳下去

獲得梅花獎是對單雯付出的認可和肯定，又是一項重要工作的開篇。她說：“我學藝的道路上，各位老師怎么教我的，我是怎么學的，我要把它一代一代傳下去，既要做好昆曲的繼承工作，呈現更多好作品，又要做好傳承工作。”

昆曲傳承至今600年，起起伏伏，有輝煌，也有低谷。作為“人類口頭和非物質遺產代表作”，昆曲是戲曲界前輩智慧的結晶，是前人留下的不可多得的寶貴財富。單雯說，昆曲文本考究、雅詞雅韻，三個字里可能就有一個典故；聲腔悠揚，委婉動聽，表演時載歌載舞。

平心而論，欣賞昆曲，要求觀眾具備相當的文學水準。

近年來，不少非遺項目都在不遺余力地爭取年輕人，力爭為古老的技藝引入新鮮血液，讓技藝后繼有人，昆曲同樣如此。一個劇種，如果僅僅局限于一個小圈子里孤芳自賞，觀眾年齡老化、斷層，無法吸引年輕觀眾的眼球，年輕人對其“不感冒”，這個劇種未來的道路可能就越走越窄。

身處其中，方能體會傳承責任之重。演出之外，單雯騰出時間，培養年輕的戲曲演員，將幾十年學藝經驗傾囊相授，讓他們少走彎路；走進大、中、小學，與學生交流互動，傳播昆曲知識，推廣昆曲文化。她說：“知道昆曲的人越多，喜歡昆曲的人可能就越多，這樣才有良好的觀眾基礎，昆曲才能在觀眾尤其是年輕觀眾中扎下根。”

戲曲工作者們也在劇本和舞臺呈現方式上求新求變，比如2022年首演、單雯參演的《重逢〈牡丹亭〉》，這部戲不同于以往所有的版本，劇作家根據多年精讀原著的經驗，選擇破解原著里藏匿的“時間密碼”，首度于舞臺上呈現杜麗娘之夢和柳夢梅之夢的內在關聯。該版不是一臺傳統折子戲的尋常串演，而是一次對湯顯祖原著獨具特色的“解碼”，導演稱其是一個“恪守底線、突破疆界”的全新版本。

在文本的時間拆解之外，《重逢〈牡丹亭〉》的舞臺空間同樣歷經東方美學的現代轉譯。巨幅鏡面如鋪展的卷軸，矗立在舞臺的一側，鏡中人和臺上人互為相映，虛實難分。另一側，“斷井頹垣”與亭臺樓閣徐徐垂落，舞臺留白處隱現梅枝柳影，鑄就夢中有夢、真幻交織的“折疊園林”。中國傳統木構景片間，更是斜伸出一道45°延伸臺，與舞臺裝置共構裸眼3D般的立體幻境。

2023年，單雯離開省昆到南藝任教，給學生們講昆曲，教學生們演昆曲，讓學生們感悟昆曲之美。她說，傳承這條路或許很艱難，但必須有人去做。

新媒體時代，“互聯網+”賦能千行百業，文化傳播方式日趨多元，短視頻、直播成了新的傳播載體，頗受年輕人追捧。

參加國家藝術基金的培訓項目時，單雯與全國24個劇種的年輕學員互動，肯定了新媒體對昆曲傳播的重要價值。

她認為，傳統劇場演出觀眾數量有限，而新媒體平臺如直播、短視頻能覆蓋更廣泛的人群。新媒體能將舞臺藝術的細節放大呈現，如演員的眼神運用、水袖技巧、服裝頭飾的精美工藝等，這些是現場觀眾難以清晰捕捉的部分，這種放大有助于讓更多人尤其是年輕人直觀感受到昆曲的魅力。

對于短視頻內容選擇，單雯認為后臺花絮（如演出中的搶妝和日常的排練）和展現戲曲人真實狀態的片段具有獨特吸引力，能拉近與觀眾的距離。圍繞演員特色（如眼神、水袖運用的集錦短視頻）進行的“二創”具有普及和引流價值。

離開省昆，單雯并未離開舞臺，并未離開朝夕相伴的昆曲，也沒中斷每天早晚的練功、吊嗓，仍會參與一些重要劇目的演出。

“驚覺相思不露，原來只因已入骨。”于單雯而言，舞臺是生命，昆曲傳承早已重任在肩，成了她的使命。