淺析中國古典舞“身韻”在《扇舞丹青》中的藝術表現

中國古典舞是一種極具傳統文化特色的舞蹈形式。“身韻”作為中國古典舞核心理論體系的重要組成部分，不僅是舞者肢體語言的規范準則，更是傳統文化內涵在舞蹈藝術中的具象化呈現。中國古典舞作品《扇舞丹青》將舞蹈與書法藝術巧妙地結合在一起，通過獨特的創作手法，生動展現了中國古典舞的“身韻”之美。深入探究“身韻”在中國古典舞《扇舞丹青》中的藝術表現，不僅有助于理解中國古典舞的藝術精髓，更能促進傳統文化與現代藝術的有機融合，為“身韻”理論在古典舞表演中的廣泛應用提供有益參考與借鑒。

一、中國古典舞身韻概述

（一）基本概念?

“身韻”主要包含身法與韻律兩個方面：身法指外部技巧，它源于傳統戲曲的身段與宮廷雅樂的肢體范式，經過漫長的演變與發展，逐漸形成了“圓、曲、擰、傾”的造型特征，具有“提、沉、沖、靠、含、腆、橫移、旁提”八大基本動作要素。不僅要求舞者具備扎實的基本功，更強調通過身體各部位在運動中的協調配合，使肢體動作呈現出獨特的美感。“韻律”則指內在神韻，它源自中國傳統文化中對審美意境的追求，與詩詞、書法、戲曲等藝術形式中的節奏韻律一脈相承。韻律通過呼吸的控制與節奏的變化與身法動作相融合，使舞蹈呈現出音樂般的律動感，從而展現出作品的精神內涵與文化底蘊。在中國古典舞表演中，身法是韻律的物質載體，為韻律的情感表達提供了具體的外部形態；韻律是身法的內在核心，賦予身法獨特的情感和文化內涵，兩者相互依存，缺一不可。

（二）造型特征

中國古典舞“身韻”的造型特征集中體現為“圓、曲、擰、傾”四個方面，具體如下：

“圓”既強調身體各部位以弧線運動完成動作，如古典舞的經典動作“云手”，又強調身體整體或局部呈現出圓潤、飽滿的形態，從而賦予舞蹈自然的韻律感。

“曲”要求通過身體的彎曲與伸展展現身體的柔韌性和曲線美。

“擰”以腰部為發力點，使上半身和下半身向相反的方向扭轉，形成一種擰轉的姿態，使身體呈現出一種螺旋狀的美感。

“傾”要求身體垂直向一側傾斜，同時保持身體重心的穩定，這種獨特的姿態使其與其他動作元素組合時能形成更加豐富多樣的造型。

（三）基本動作要素

“身韻”的基本動作要素是指具體的動作發力方式和運動趨勢，表現如下：

“提”是身體上下運動的動作，指通過呼吸帶動身體向上舒展，呈挺拔上升之勢，具有吸氣膨脹感。

“沉”與“提”相對，指在呼氣的過程中，氣息從頭部開始逐漸下沉，最終到達腹部，有向下松沉的感覺，能夠展現沉穩、安靜的舞蹈狀態。

“沖”指以腰部發力，帶動肩部和胸部向一側快速沖出，形成向外的張力，是一個充滿沖擊力和爆發力的動作。

“靠”與“沖”的方向相反，指身體向一側后靠，同時肩部、胸部也向后方傾斜，形成一種向后靠貼的動勢，蘊含內斂的力量感。

“含”是指將身體向內收縮，頭部微微低含，肩部向前扣，背部呈弓形，傳遞含蓄之感。

“腆”與“含”相對，指頭部微微抬起，胸部向前挺出，肩部向后打開，腹部微凸，使身體呈現向外擴張的舒展姿態。

“橫移”指以腰部為軸，帶動身體在水平面上左右或前后移動，體現橫向動勢，強調身體的協調性和柔韌性。

“旁提”指以脊柱發力，身體從一側向上提起，同時頭部和肩部也隨之傾斜轉動，形成婀娜多姿、輕盈飄逸之感。

二、中國古典舞作品《扇舞丹青》概述

《扇舞丹青》作為中國古典舞的經典之作，通過“以舞擬書”的創作手法實現了中國古典舞“身韻”與傳統書法文化的深度融合。作品以古箏曲《高山流水》為音樂背景，通過舞者的肢體語言與道具的巧妙運用，在舞臺空間中構建出一幅動態的水墨書法畫卷。

《扇舞丹青》雖是一支注重舞蹈本體表達的古典舞，卻并未設置激烈的情節沖突，而是憑借舞者對“身韻”與道具的精妙運用，串聯起如書法創作過程般的敘事線索。開場時，在舒緩沉穩的音樂中，舞者以提、沉等動作為基礎，配合扇面的緩慢開合與手腕的輕柔轉動，模擬毛筆蘸墨、潤筆的過程，奠定了作品靜謐雅致的基調；隨著音樂節奏加快，舞者將沖、靠、含、腆等身韻動作與折扇的翻轉、甩動相結合，展現書法行筆過程中線條的流暢與變化；此后，在音樂高潮處，舞者利用連續的旋轉、翻身動作，配合折扇大幅度的開合與揮舞，表現出書法狂草般的豪放氣勢；最后，音樂尾聲將至，舞者以收勢動作作為舞蹈結尾，如書法作品完成后的落款蓋章，余韻悠長、令人回味。

舞蹈《扇舞丹青》的藝術特色主要體現在以下三個方面：其一，舞者通過“身韻”和道具的巧妙運用，將書法的線條美、空間美轉化為動態的舞蹈語匯，實現了舞蹈與書法藝術的有機融合；其二，充分體現中國古典舞“身韻”的動作特征，以扇為筆，構建出富有層次的節奏感和敘事感；其三，音樂、舞蹈動作與空間調度的相互配合，共同塑造出悠遠空靈又富于變化的意境，展現出中國傳統文化的獨特審美意趣。

三、中國古典舞“身韻”在《扇舞丹青》中的具體藝術表現?

（一）“形神兼備”的身體語言?

“身韻”要求通過“形神兼備”的表現方式傳遞中國古典舞的審美精髓。“形”是“神”的外在彰顯，“神”是“形”的內在精神，二者相互影響、相互促進。在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者通過肢體動作與道具折扇的配合，構建出獨特的舞蹈語言，展現出如揮毫潑墨般靈動且富有韻味的舞蹈姿態，實現了“形”與“神”的完美交融。

1.動作表情與書法意境的“形神合一”

書法藝術通過筆墨線條的粗細、濃淡、疾徐，以及字的大小、疏密布局等，營造出或雄渾豪放，或婉約秀麗，或寧靜悠遠的意境；舞蹈藝術則以肢體動作、節奏韻律和表情神態來傳遞情感、營造氛圍。在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者的動作表情對書法意境的呈現，可視為對這一藝術傳統的延續。例如，當音樂舒緩時，舞者眉眼低垂、神態沉靜，輕擺折扇的同時配合“含”“腆”等動作，恰似文人執筆構思時的凝神狀態，將書法作品中寧靜悠遠的意境轉化為含蓄的情感表達；而在音樂激昂處，舞者目光如炬、神情堅毅，以大幅度揮扇與強勁的“橫移”“旁提”動作，將書法狂草般的奔放氣勢具象化，使觀眾不僅能從舞者的肢體形態中窺見書法筆法的韻律，更能通過其動作表情捕捉到筆墨間蘊含的藝術精神，完成“以形寫神”的審美表達。

2.道具運用與動作意象的“形神相融”

動作意象，是指舞蹈動作通過形態、力度、節奏等要素傳遞出的具有象征意義的藝術形象與情感內涵。在舞蹈《扇舞丹青》中，舞者將折扇作為連接舞蹈形態與書法神韻的媒介，促進折扇與身體基本動作的相互呼應，形成獨特的身體語言，實現了“形”與“神”的深度交融。例如，當舞者在做“沖”這一動作時，身體快速向前，同時手中的折扇迅速打開，如同書法中的一筆重墨，充滿力量感；而在做“含”這一動作時，其身體微微收縮，折扇也隨之輕輕合攏，猶如書法中收筆時的回鋒，含蓄而內斂。通過道具與書法筆跡在“形”上的相似之處，舞者借助身體語言塑造出“重墨”“回鋒”等動作意象，使折扇的開合成為書法筆觸的延伸，利用身體語言展現出筆墨的神韻，讓觀眾直觀地感受到舞蹈“形神相融”的藝術魅力。

（二）動靜相宜的節奏韻律?

在中國古典舞中，節奏韻律是“身韻”的重要組成部分，強調“身心合一”，通過身體動作與內在情感的協調配合傳遞文化意蘊。舞蹈《扇舞丹青》即通過動靜相宜的節奏韻律，將古典舞的韻律之美與書法藝術的氣韻融為一體。

一方面，該舞蹈通過快慢交替的節奏變化構建層次感。開場時，在舒緩的古箏旋律中，舞者以綿長、均勻的呼吸為引導，帶動身體完成“提”“沉”動作，吸氣時“提”起身體，呼氣時身體緩緩下“沉”，配合折扇小幅度的輕擺，營造出文人提筆前凝神靜氣的氛圍；隨著音樂節奏的加快，舞者的呼吸頻率也隨之加快，利用“沖”“靠”“擰”等動作與折扇的翻飛相互配合，宛如書法中疾筆如飛的行草。這種節奏變化不僅是速度的調整，更通過呼吸與動作的配合，將舞蹈與書法的藝術共性轉化為身體語言，實現“身心合一”的藝術效果。

另一方面，停頓與爆發的對比運用也進一步強化了舞蹈的韻律感。例如，舞者在連續的快速旋轉或激烈動作后，會突然屏住呼吸，使身體姿態與折扇造型瞬間定格為極具雕塑感的畫面。這種呼吸與動作上的暫停，既呼應了書法中的“留白”原則，又能讓觀眾聚焦于動作細節，感受古典舞“動靜結合”的藝術韻味。而爆發式動作多出現于音樂高潮或情感轉折處，如舞者深吸氣積蓄力量，在騰空狀態下完成“大射燕”動作，同時將折扇有力地打開，再通過呼氣將力量全部釋放，形成極具視覺沖擊力的畫面。此時，舞者身體在垂直方向上的高度變化與水平方向上的肢體舒展構成三維視覺焦點，吸引觀眾的目光，與此前緊湊的肢體動作形成疏密對比，充分展現中國古典舞“剛柔并濟”的美學魅力。

舞蹈中節奏韻律的設計既體現了中國古典舞“身韻”的審美追求，又能通過快與慢、靜與動、剛與柔的對比展現傳統文化“虛實相生”的美學特質，使觀眾在欣賞舞蹈時既能感受到節奏韻律帶來的形式美，又能體悟到中國傳統文化的深邃內涵，完成從視覺享受向情感共鳴的升華。

（三）情景交融的意境營造?

意境是舞蹈《扇舞丹青》藝術表現的核心所在。作品通過身體語言、音樂節奏、空間調度等的有機融合，構建出超越具象形態的精神世界，讓觀眾切身感受傳統文化的深邃韻味。該作品以“身韻”為藝術紐帶，巧妙地串聯起音樂、空間等元素，勾勒出情景交融的詩意畫卷。

音樂與“身韻”動作的深度融合是意境營造的重要手段。例如，在舞蹈《扇舞丹青》開場處，古箏的泛音與滑音如潺潺流水，舞者以“提”“沉”動作配合折扇的波浪式擺動，將音樂中“靜水流深”的意象轉化為肢體動作，既似硯臺中晃動的墨汁，又如宣紙上暈開的水痕，引發觀眾的無限遐想。同時，不同樂器的音色特質也被賦予特定的文化意象。例如，以古箏的清越之音配合“提沉”“搖臂”等柔美動作，展現文人雅士的清雅氣質；以琵琶的輪指技法配合“扇花”動作，展現書法中飛白筆觸的灑脫。這種音樂符號與身體語言的創造性轉化，使舞蹈成為“聽得見的書法，看得見的音樂”。

相較于復雜的舞臺布景，舞蹈《扇舞丹青》更強調通過空間設計打造獨特的舞臺表演效果。其一，通過光影變化與空間調度構建出虛實相生的意境。例如，在舒緩的段落中，45°側光斜照在舞者身上，拉長的影子與扇面的投影在地面交織，如同宣紙上自然暈染的墨痕；在音樂高潮部分，頂光與追光的強烈對比將舞者的輪廓勾勒成遒勁的書法線條，同時“揮扇”“跳躍”等大開大合的動作也猶如在舞臺空間中書寫出的立體“狂草”，極具藝術感染力。其二，通過動態軌跡與空間層次實現舞臺空間的立體化與意境化。例如，以“云手”帶動折扇橫向劃動，通過身體重心的移動與步伐的交錯，在舞臺平面上勾勒出流動的軌跡；“擰傾”姿態的定格則通過對舞臺空間進行巧妙切割，營造出“咫尺千里”的縱深感。?

舞蹈《扇舞丹青》實現了“身韻”與音樂、空間的完美融合，成功構建出情景交融的意境，使“身韻”成為連接音樂情感與舞臺空間的紐帶，展現出中國古典舞獨特的詩意與韻味。

四、結語

綜上所述，中國古典舞“身韻”在作品《扇舞丹青》中發揮著至關重要的作用。在身體語言方面，通過與道具的巧妙配合，舞者將書法意境轉化為生動的肢體表達，實現了“形”與“神”的高度統一；在節奏韻律方面，快慢交替、停頓爆發的韻律設計，既遵循了中國古典舞“身韻”的審美規范，又蘊含著傳統文化“虛實相生”的審美意趣，賦予舞蹈豐富的情感層次；在意境營造方面，音樂、動作與舞臺空間的相互配合，使觀眾仿佛能夠沉浸式感受書法的詩意世界，深刻體悟中國傳統文化的深邃內涵。由此可見，舞蹈《扇舞丹青》以“身韻”為筆，以情感為墨，在舞臺上書寫出中國古典舞的獨特韻味，為中國古典舞藝術的研究與實踐提供了極具價值的參考范式。

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（作者簡介：陳玉潔，女，本科，天水市歌舞藝術研究中心，四級演員，研究方向：舞蹈）

（責任編輯 劉月嬌）