中圖分類號:J822 文獻標識碼:A 文章編號:2096-7357(2025)13-0069-03
一、中國“原創(chuàng)歌劇”的界定與特點
在中國“原創(chuàng)歌劇”的概念中,不僅包含了歌劇的發(fā)展歷史、形態(tài)風格等,還包含了歌劇的創(chuàng)作模式、運用技法、戲劇性呈現(xiàn)等內(nèi)容。
(一)中國“原創(chuàng)歌劇”的概念辨析
中國“原創(chuàng)歌劇”雖然是近年來才逐漸興起的概念,但隨著中國歌劇事業(yè)發(fā)展走過了漫長的歷程。早在20世紀初期,就出現(xiàn)了“原創(chuàng)歌劇”這一概念,當時主要指在以西方歌劇的風格、樣式、創(chuàng)作模式為主導(dǎo)的背景下,中國人在創(chuàng)作具有本土文化形態(tài)、氣質(zhì)的歌劇過程中,所呈現(xiàn)出從音樂、風格到題材、戲劇等表現(xiàn)方法的民族性、個性化探索特點。在歌劇發(fā)展歷程中,人們經(jīng)常出現(xiàn)對原創(chuàng)“歌劇”概念使用的重疊與受眾群體在內(nèi)涵理解上的混淆情況。
隨著歌劇在中國的深入發(fā)展,其概念在使用過程中被賦予了更多的內(nèi)涵。當前,音樂界對這一概念有多種不同的理解,如中國音樂學院音樂學教授戴嘉枋認為:“所謂的‘原創(chuàng)歌劇’,是新創(chuàng)名詞,從迄今運用來看,即新創(chuàng)作并進行首演的歌劇,它除了明確該歌劇創(chuàng)作并首演的單位擁有版權(quán),似乎沒有其他什么意義。”就參考資料和專家觀點中獲取一般意義上的信息而言,中國“原創(chuàng)歌劇”應(yīng)該涵蓋中國或者海外華人群體創(chuàng)作的中國題材、本土氣質(zhì)、多種創(chuàng)意、多種表現(xiàn)形式的元素,是多種不同類型歌劇風格的泛稱1
(二)21世紀中國“原創(chuàng)歌劇”的特點
中國“原創(chuàng)歌劇”,并非指代中國音樂領(lǐng)域演出的、傳播的、原創(chuàng)的西方歌劇與中國歌劇,而是特指的原創(chuàng)的中國歌劇形式。這需要與早期流入中國的原創(chuàng)的西方歌劇相區(qū)別,也需要對“移植”“改編”“模仿”等方式創(chuàng)作出的西方“歌劇”形式、風格等相區(qū)別;還需要在歌劇的創(chuàng)作技巧、邏輯范式等方面,體現(xiàn)出新時代的中國特色。而且,這種“原創(chuàng)”程度、“原創(chuàng)”類型與“原創(chuàng)”風格等,都是隨著歷史發(fā)展而不斷演變的。從字面意義上看,“原創(chuàng)歌劇”既強調(diào)原創(chuàng)特點的“歌劇”體裁,也是對過去采用傳統(tǒng)范式所進行的歌劇創(chuàng)作模式創(chuàng)新。例如,對20世紀早期、中期流行的“話劇加唱”“戲劇加唱”“聯(lián)唱加表演”等中國歌劇創(chuàng)作模式進行創(chuàng)新;也對創(chuàng)作觀念、審美心理、接受習慣等進行的創(chuàng)新。這種新的歌劇題材、形式、風格和表達方式,都是對不同階段歌劇創(chuàng)作模式的修整、完善,甚至否定。因此,中國“原創(chuàng)歌劇”的本意,是具有“原創(chuàng)”性特征的、區(qū)別于西方“歌劇”形式與風格的本土藝術(shù)體裁。這種新的歌劇既具有創(chuàng)作意義,也是不同表達元素參與的綜合性藝術(shù)形式的體裁,更是對歌劇這種傳統(tǒng)形式的中國“本土性”“創(chuàng)新性”與“當代性”的創(chuàng)意表達。這種創(chuàng)意、原創(chuàng)的本質(zhì)在于歌劇是基于中國的文化、語言體系,而非其他的形式[2]。
此外,中國“原創(chuàng)歌劇”還體現(xiàn)出從音樂、戲劇、表演等門類到現(xiàn)代舞美、場景切換、化妝等多種元素,都被組合成新的“歌劇”綜合形態(tài)特點。在21世紀新時代語境下的中國“原創(chuàng)歌劇”表現(xiàn)模式探索中,不僅參與元素發(fā)生了很大的演變一展現(xiàn)出了傳統(tǒng)元素兼容科技手段的特點,還在中國“原創(chuàng)歌劇”的觀念與思維等方面,進行了多種元素、介質(zhì)跨界的表達探索。雖然這一時期的中國本土“歌劇”創(chuàng)作中依然有大量以傳統(tǒng)戲曲、民間民族音樂為素材創(chuàng)作的作品,但融入了多種現(xiàn)代科技元素與介質(zhì),使“原創(chuàng)歌劇”作品不僅脫離了歌劇的傳統(tǒng)參與元素和表演效果,還形成了在現(xiàn)代舞美、高科技燈光、多媒體投影以及各類生活物品、自然之物參與下的新“歌劇”形式。此時,多種媒介、介質(zhì)融入歌劇表演中,形成了全新的場景、場面,極大豐富了中國“原創(chuàng)歌劇”的表現(xiàn)張力和情感內(nèi)涵。
二、21世紀“原創(chuàng)歌劇”中的“戲劇性”元素呈現(xiàn)模式
21世紀以來,中國本土誕生了大量“原創(chuàng)歌劇”作品,通過對歌劇的舞美、道具、角色、化妝、情節(jié)、音樂等戲劇性元素的展開,實現(xiàn)了對歌劇劇情、人物關(guān)系、矛盾階段等內(nèi)涵的綜合性體現(xiàn)。
(一)歌劇作品中戲劇性元素的“移植”“拼貼”創(chuàng)作模式
在關(guān)峽、葉小綱、賈達群、譚盾等人創(chuàng)作的“原創(chuàng)歌劇”《木蘭詩篇》《詠·別》《永樂》《夢蝶》《門》《楚莊王》等作品中,歌劇的戲劇性元素具有多種不同的體現(xiàn)方式。其中,借助傳統(tǒng)表達元素兼科技手段的“移植”“拼貼”“并置”等創(chuàng)作模式較為常見。
在關(guān)峽創(chuàng)作的“原創(chuàng)歌劇”《木蘭詩篇》中,通過大量運用河南豫劇的地方音樂元素,呈現(xiàn)出較強的傳統(tǒng)藝術(shù)風格特征。該歌劇為了凸顯花木蘭的人物形象和性格特點,在唱腔與音樂風格方面進行了突破常規(guī)的設(shè)計。尤其是將21世紀現(xiàn)代豫劇中的音樂唱腔、反調(diào)唱法等元素,融入技巧變化與主題發(fā)展中,從而促成了這部歌劇整體演唱模式與風格的創(chuàng)新,同時在伴奏樂隊方面,也進行了個性化且富有特色的音色創(chuàng)新。隨著21世紀以來新豫劇唱法的發(fā)展,更加科學的發(fā)聲方法和咬字規(guī)范開始被運用在新編歷史劇和傳統(tǒng)戲劇作品的演出中。在現(xiàn)代豫劇的創(chuàng)作過程中,除了重視科學發(fā)聲,還應(yīng)重視豫劇題材、劇情線索等方面。在“原創(chuàng)歌劇”《木蘭詩篇》中,既彰顯了新時期豫劇與歌劇的文化碰撞,也符合現(xiàn)代豫劇的時代要求。
但這種“原創(chuàng)歌劇”除了道具、肢體表演、化妝等傳統(tǒng)元素,還運用了舞美、燈光、多媒體投放等科技元素,從而將歌劇的劇情、情感、氣氛等演繹得極富畫面感與節(jié)奏感。這種綜合性的呈現(xiàn)方式,無論對演員的人物形象塑造,還是對人物性格的塑造、人物關(guān)系的梳理,都具有重要作用。關(guān)峽創(chuàng)作的“原創(chuàng)歌劇”《木蘭詩篇》中雖然涉及的人物并不多,但劇中的人物性格、人物形象更加直觀、鮮明,運用科技手段打造出的特效、舞美效果,賦予了這部傳統(tǒng)題材的“原創(chuàng)歌劇”以很強的空間感、場面感與戲劇性節(jié)奏感。在這部歌劇中,以貫穿全劇的主旋律作為作品的靈魂,在伴奏樂隊的使用方面,融入了交響樂團,從而體現(xiàn)出現(xiàn)代樂隊較強的重要表現(xiàn)力和戲劇性音效特征,這些都極大提高了“原創(chuàng)歌劇”中的音樂表現(xiàn)力和感染力。在這一歌劇作品中,作曲家還追求表演語匯的“現(xiàn)代感”,如在歌劇中融入現(xiàn)代豫劇的表演元素和音樂的“戲曲化”特色,將傳統(tǒng)戲曲的表演模式創(chuàng)意性地應(yīng)用在現(xiàn)代歌劇的戲曲呈現(xiàn)元素中,將現(xiàn)代戲劇語言融入宣敘調(diào)、人物對白中,展現(xiàn)出濃郁的生活氣息和鮮明的地域特色。
(二)原創(chuàng)歌劇參與元素的跨界表達
21世紀的“原創(chuàng)歌劇”作品,不僅參與元素演變的頻率更快、變化程度更高,在表達方面也體現(xiàn)出跨界、跨介質(zhì)的特點。例如,上海音樂學院作曲家賈達群創(chuàng)作的新昆曲風格的“原創(chuàng)歌劇”《夢蝶》,作曲家除了將現(xiàn)代作曲技法與傳統(tǒng)昆曲深度融合,還成功借助科技手段塑造了一種全新的浪漫主義音樂戲劇風格。
《夢蝶》打破了戲曲音樂對戲劇性表達的局限,該歌劇巧妙地將音樂創(chuàng)作立足傳統(tǒng)昆曲基礎(chǔ)上,而不是以往立足于西方歌劇基礎(chǔ)上;同時,運用多元作曲技法塑造多樣性的歌劇旋律形態(tài),推動劇情展開與現(xiàn)代舞臺的融合。此外,這部歌劇還將傳統(tǒng)昆曲的經(jīng)典唱腔與表演程式相結(jié)合,展現(xiàn)了以昆曲優(yōu)雅、婉轉(zhuǎn)為主線的音樂唱腔體系特點。然后結(jié)合劇本中典雅的文辭,對音樂進行戲劇性的表達,對包括音色、唱腔等在內(nèi)的音樂元素進行立體化的呈現(xiàn),最終實現(xiàn)劇情的戲劇性呈現(xiàn)。
這時期“原創(chuàng)歌劇”作品中的參與元素,對比西方傳統(tǒng)的歌劇文化和創(chuàng)作模式都發(fā)生很大變化。而且這些中國“原創(chuàng)歌劇”作品,除了呈現(xiàn)出本土的氣質(zhì)特征,還在演唱風格與戲劇性效果等方面,更多地依靠科技手段、多元化介質(zhì)結(jié)合等方式,具象化表現(xiàn)“歌劇”作品中的劇情氣氛、情節(jié)場面、人物心理等。葉小綱創(chuàng)作的“原創(chuàng)歌劇”《永樂》具有典型的穿越戲劇性特征。歌劇《永樂》取材于明朝永樂年間所修撰的中國古代百科全書《永樂大典》。《永樂》體現(xiàn)了21世紀“原創(chuàng)歌劇”所包含的各種形式—帶音樂的“戲劇”“中國歌劇”“民族歌劇”等形式,從而凸顯出這些“歌劇”中的“原創(chuàng)”價值特點。
21世紀中國“原創(chuàng)歌劇”中的參與元素、多種不同介質(zhì)呈現(xiàn)、多樣性的形式運用,以及多種不同風格的融合等,都深刻地折射出中國音樂學者和作曲家對中國本土“歌劇”的范式探索一一中國風格、樣式的歌劇形式所進行的創(chuàng)造性嘗試,以及概念變換、風格分類等。
三、中國“原創(chuàng)歌劇”作品中音樂與戲劇的平衡模式
20世紀90年代之前的中國“原創(chuàng)歌劇”作品中常運用戲曲音樂、民間民族音樂的素材,導(dǎo)致“千人一面”的“歌劇”作品風格和表現(xiàn)形式特點,無法滿足受眾群體對不同“歌劇”形式以及個性化表達的需求;還體現(xiàn)出歌劇作品大都在進行“形式”“結(jié)構(gòu)”“形態(tài)”等層面的基礎(chǔ)性探索。這很難實現(xiàn)音樂與戲劇的平衡,常常使歌劇作品表現(xiàn)力不足或不夠連貫、統(tǒng)一。
在21世紀的“原創(chuàng)歌劇”中,“先鋒歌劇”也同樣富有中國本土的“原創(chuàng)”特色。雖然中國作曲家大量使用西方現(xiàn)代作曲技法創(chuàng)作“歌劇”作品,但也都將中國戲曲、戲劇的平衡邏輯與西方歌劇中音樂、戲劇整體平衡的邏輯融入他們的創(chuàng)作探索中。例如,郭文景的《夜宴》《詩人李白》以及周龍創(chuàng)作的《白蛇傳》等大型歌劇,都體現(xiàn)了中國“原創(chuàng)歌劇”的較高水平。2001年,郭文景創(chuàng)作了歌劇《夜宴》加長版,并于同年10月在巴黎首演,引發(fā)了媒體與學術(shù)領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。這部作品除了注重傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)邏輯,還注重現(xiàn)代技法帶來的音樂“傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)力”缺失問題一一通過借助吟誦調(diào)、吟唱節(jié)奏等方式,促進戲劇劇情的展開和傳統(tǒng)音調(diào)的表達,從而實現(xiàn)音樂與戲劇結(jié)構(gòu)的平衡。
此外,在湖北歌舞劇院的作曲家吳粵北創(chuàng)作的歷史題材“原創(chuàng)歌劇”《楚莊王》中,也植入了大量類似的表現(xiàn)技法一—借助戲曲邏輯思維,結(jié)合西方歌劇觀念,創(chuàng)作出歌曲體的“原創(chuàng)歌劇”表達形式。在這部歌劇的樂隊中,還融入了音樂的變奏一樂隊時而演繹出輕巧、活潑、靈性、動感的樂段,配合著劇情中窈窕淑女的跳躍、靈性形象;時而演奏出第一幕第一場的《獻禮歌》中那種富有沖突性的樂段一一四妃子的四重唱形式,帶有很強的戲劇沖突意味;該作品還運用古老樂器,塑造出史詩性的氣質(zhì),威武、強盛的氣勢特點,體現(xiàn)出豪邁、壯麗而厚重的歷史滄桑感與時空感。歌劇《楚莊王》的燈光運用也比較富有特色一不僅成為劇情結(jié)構(gòu)的重要標志之一,還利用光影打造出極富戲劇性的生動畫面效果。這包括利用各種顏色、圖形、色彩分組搭配以及不同的燈光投射方式,打造出現(xiàn)場場景、視覺畫面的王家氣派,體現(xiàn)出音樂與戲劇的“均衡性”,從而實現(xiàn)劇中的人物心理、角色調(diào)度、關(guān)系變化等方面的戲劇性表達。這部歌劇中所運用的光色變化與光束力量,都是在嚴格遵循音樂與戲劇邏輯基礎(chǔ)上進行的,這些表現(xiàn)元素促成了歌劇氣勢與局部氣氛間的平衡。
四、結(jié)束語
21世紀以來,中國社會文化、經(jīng)濟等飛速發(fā)展,中國“原創(chuàng)歌劇”也被賦予了新的時代魅力。這些歌劇作品中融入了更多的“原創(chuàng)”、創(chuàng)意元素,創(chuàng)作觀念、表現(xiàn)邏輯、審美觀念、風格形式等較之傳統(tǒng)西方歌劇的原創(chuàng)模式發(fā)生了很大的變化。歌劇作品創(chuàng)作也能夠進行更多樣化的表達模式探索以及更多樣性的“歌劇”形式與風格嘗試,滿足當代人們更為現(xiàn)代的審美需要和心理觀念。
參考文獻:
[1]戴嘉枋.論京劇“樣板戲”的音樂改革(下)[J].黃鐘(中國.武漢音樂學院學報),2002,(04):76-85.
[2]王次炤.關(guān)于“民族歌劇”和“原創(chuàng)歌劇”的討論[J].音樂研究,2021,(05):134-144.
(責任編輯:薛竹影)