AIGC技術在動漫游戲文創產品定制中的應用

中圖分類號：J943 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0126-04

動漫游戲文創產品作為動漫游戲產業的重要衍生品，是指基于動漫游戲作品中的角色、場景、故事情節等元素，通過創意設計和生產制作，開發出的一系列具有實用和收藏價值的商品。這些產品涵蓋了生活中衣、食、住、行、游、娛等各個領域。通過產品的消費，動漫游戲作品中的角色形象、價值觀和文化內涵能夠更廣泛地傳播，強化作品的影響力。因此動漫游戲文創產品是動漫游戲IP傳播的重要媒介。不僅如此，文創周邊產品還是動漫游戲產業鏈實現商業價值拓展的關鍵環節，一部動漫或游戲作品，其周邊產品的銷售額往往能夠數倍甚至數十倍高于作品本身的收益[2。我國動漫產業總值由2019年的760億元增長至2023年的4000億元，預計2025年我國泛二次元周邊市場規模達到6000億元級別。

伴隨著消費者對個性化產品需求的增加，在傳統的工業化產銷模式之外，動漫文創周邊產品的定制服務一直呈現蓬勃發展的態勢。消費者可以通過電商平臺或社交媒體與設計師溝通，借助數碼印花、3D打印等數字化技術，定制印刷品或服飾、手辦等。這種消費者驅動生產的 C2M^(D) 模式在社交媒體、互聯網平臺積累了大量用戶生成內容（UGC），并逐漸形成了獨特的商業生態。當下，AIGC技術為文創產品帶來新的機遇。元寶生圖、StableDiffusion（一款基于深度學習技術開發的AI繪畫軟件）等工具的普及，進一步降低了產品的創作門檻，消費者可依自身喜好與創意生成獨特的設計方案，從“選擇產品”到自主地“定制產品”。

一、國內動漫文創定制模式的特點

（一）需求驅動的個性化生產

消費者通過在線平臺實現全流程參與，體現為用戶需求的前置化與社群化傳播的雙重機制。具體而言，互聯網平臺不僅開放從設計到生產的完整鏈路，還使消費者能夠與設計師直接對接并定制專屬產品。在此類過程中，平臺通過聚合碎片化長尾需求，將分散的創意訴求轉化為可量產的商業訂單；而用戶基于動漫IP認同形成的創作共鳴，則催生出獨特的傳播迭代效應。典型案例可見《原神》玩家群體自創的主題首飾，這些兼具IP精神內核與圈層身份標識價值的設計，通過社交網絡觸發鏈式傳播，在自發模仿與二次創作中形成文化符號的增值，最終實現小眾需求向大眾市場的滲透與轉化。

（二）基于互聯網的去中心化協作

國內發達的“互聯網 + ”服務讓小微型服務商依托淘寶、小紅書、微信等平臺，靈活整合資源，形成自組織生產鏈。例如，城市街頭巷尾經營速印、標書裝幀業務的印務公司，甚至小到只有一個房間的文印店，都可能有一個活躍在動漫圈子里的社交賬號，24小時接單為消費者提供服務；在社群中出沒的口碑設計師也許從未現身過線下活動，但其手繪設計的本子早已通過互聯網傳至海外[3。這種自發自覺的分布式生產網絡，是社會生活中各種“細胞”級的微小生產能力的數字化覺醒。其中，一些高附加值、高門檻的服務門類甚至發展出了獨立的商業生態。例如，3D打印服務業從2013年便開始出現了新形態，一批技術、資金實力雄厚的公司先后從電商平臺中淡出，轉而以公司品牌為基礎構筑獨立的“3D打印云平臺”。其中，最具代表性的“魔猴網”，在北京、湖北、廣東、安徽、河北等地設立了3D打印研發和服務基地，為自由設計者就近提供了3D打印和設計服務。通過在線提交，“設計端虛擬化 .+ 生產端本地化”的協同模式，72小時內就能完成從圖紙到實物的轉化。

（三）社群共創和UGC生態

基于社群共創的UGC創作通過互聯網重構文化產品價值鏈、專業社群。例如，在拓竹科技旗下的MakerWorld創客世界平臺，其用戶“洞洞腦子研造社”基于個人興趣開發的3D打印改裝方案，成功將市售小米智能攝像機改造為《機動戰士高達》中MSM-04龜霸的仿生外觀。該設計在觸發社群技術極客的傳播裂變后，通過淘寶等電商平臺實現商業化衍生，最終形成跨平臺的產品迭代矩陣。這種協同創作機制本質上植根于數字社群的圈層聚合效應。UGC社區通過“分區-標簽-話題”三級分類體系，構建興趣導向的青年文化空間[4。這既維持了二次元、科技等垂直領域的內容純度，又借助算法推薦催生跨圈層的內容滲透，其內在動力源自用戶對青年文化認同的深層需求。基于此，國內一些行業龍頭企業已經在商業實踐中嘗試利用社群共創和UGC生態，與商業IP開發建立雙向賦能關系。

二、AIGC技術賦能動漫文創定制

從商業模式來看，定制化生產是一場在工業化效率與個性化價值之間的精密博弈，其業態呈現出顯著的“分層性”與“矛盾性”。一方面，標準化程度較高的品類已形成成熟的商業化路徑。例如，COSPLAY（角色扮演）服裝、抱枕等紡織品，主題徽章、亞克力立牌等品類，都依托數字化印刷技術與模塊化設計工具，實現了“來圖即產”的高效服務。另一方面，復雜需求仍受制于技術與成本的剛性約束。例如，模型手辦、動態壁紙、二創動畫等核心品類，因技術門檻與成本限制，仍處于“小手工作坊”模式。2022年，咸魚平臺創作達人“千寺狐”的故事感動了很多人，側面說明了國內定制生產領域的普遍現象，即定制生產仰賴設計者的創意實現能力和工藝精度，個體能力的差異決定了成品的最終效果。

隨著動漫文化的不斷發展和消費者審美水平的提升，消費者對動漫文創周邊產品獨特性、質量細節有著與日俱增的需求，一方面以個性化不足拷問成熟產品，另一方面詬病定制內容的“天價”與產品參差不齊的質量，凸顯了當下定制化生產面臨的個性化、質量、成本的三元悖論。究其原因，乃是工業時代生產邏輯與信息時代需求升級的沖突。AIGC技術與工具、服務平臺的出現，使解決三元悖論問題出現了新的希望。

（一）“人機共創”助力個性化設計

伴隨著國內Web3.0互聯網基建的發展，AIGC技術逐漸滲透到內容生產的方方面面。動漫文創產品的定制模式正經歷著從標準化、商品化向個性化、智能化的轉變。與傳統文創定制的線性鏈條不同，AIGC技術驅動下的“人機共創”模式重塑了創意表達的路徑，使得原本缺乏專業設計技能的普通消費者，也能夠通過自然語言輸入、圖像參考甚至情感描述，主動參與產品創意、造型設定、視覺樣式等多個環節的設計5。這種技術賦能的新范式，不僅極大地降低了設計門檻，還豐富了文創IP表達的維度，從而更貼近年輕用戶的審美需求與情感投射。

“人機共創”是一種基于AIGC算法支持的人類與智能系統協同創作機制，其核心價值不在于讓AI替代人類設計，而在于通過AIGC的算力、龐大的數據庫與快速迭代能力，擴展人類創意的生成空間與提高實施效率。在動漫文創領域，這種機制內化是新的設計邏輯，消費者不需要掌握復雜的軟件操作，只需要通過平臺輸人“賽博朋克風格”“透明材質”“金屬光澤”等關鍵詞，系統便可基于語義理解和圖像擴散算法生成多組高質量的設計草圖。這種創作過程不是單向指令執行，而是在與AIGC工具的交互中動態完成的。消費者可以對生成結果進行篩選、微調甚至疊加組合，由此構建出符合其個性偏好的原創圖像或立體模型。AIGC不僅承擔圖像生成的角色，還扮演了靈感的啟發者，使創作者從軟件操作的負擔中解放出來，專注于意圖表達與風格控制。

在具體應用層面，與StableDiffusion技術類似的圖像生成服務已被多個動漫周邊定制平臺集成，用于實現包括角色手辦、插畫服飾、主題抱枕、定制徽章等產品在內的前期創意設計與可視化展示。用戶通過系統界面自由組合提示詞，便可在幾分鐘內生成大量異質化圖像，并由專業工廠按照指定的圖稿進行樣品制作與小批量生產。AIGC的運用有效解決了以往產品定制設計周期長，溝通成本高、非專業用戶難以表達需求等問題，使個性化設計流程趨向于即時化、模塊化和可視化。更重要的是，消費者在創作過程中獲得了情感參與和身份認同。這種“我即設計者”的參與感，也是C2M定制模式泛化的有力支撐。

（二）AIGC賦能的青年文化“破圈”與話語擴張

在AIGC技術賦能動漫文創定制的語境下，青年文化不再是“被表達”的對象，而是成為內容創作的動力與主導。特別是Z世代（1995—2009年出生的一代人）用戶群體，作為“網生代”和“社交土著”，在數字媒介空間中形成了以興趣、情緒與認同為黏結的圈層結構，其文化表達高度依賴視覺語言、表情符號與擬人化物件等符號系統。AIGC的出現，極大地降低了青年用戶的創作門檻，使得主動創作屬于自身語境與亞文化身份的視覺內容成為一種常態。在傳統工業化生產語境中，動漫文創產品的視覺語言往往由中心化機構、專業設計師所制定，其符號系統多服務于主流審美或大眾市場預期。然而，Z世代用戶的文化偏好則呈現出更高的多樣性、反主流性與符號自主性。他們不僅傾向于表達自我風格、圈層身份與情緒態度，還熱衷于將個性審美轉化為視覺“奇觀”，進行日常傳播。AIGC所提供的“低門檻-高定制”生成機制，恰恰滿足了這種結構性的表達渴望。借助AIGC技術生成的內容，青年文化將圈層內部的情感符號轉化為平臺生態中的流量節點。這種“破圈”并非通過中心化媒體的輸出機制來實現的，而是在平臺算法、社群互動與二創機制的共同作用下完成。一旦某一視覺風格或角色設定在圈層內部獲得共鳴，即可通過社交轉發、UGC二創、商品化植入等方式迅速擴散至更廣泛的用戶群體。在這一過程中，視覺圖像本身完成了從“表達符號”向“話語結構”的演變，成為社群自組織、風格歸屬與文化對抗的集合性表征。

由此可見，AIGC平臺所提供的視覺話語服務，正在重塑青年用戶的表達場域。在傳統文化產業中，創作話語的結構性不平等長期存在，即設計、創意與敘事的權力往往集中于機構、品牌或專業群體手中，而用戶只能以消費或模仿的方式參與文化生成。在AIGC介入的數字動漫文創體系中，青年用戶通過平臺工具獲得圖像建構能力，以自己的構思生成角色、物件與場景，形成一套“話語自治”的創意機制。這不僅使青年文化擺脫了“被代表”的位置，還使他們成為動漫形象與符號體系的原創者。他們的視覺作品因真實表達了圈層情感與文化訴求，而獲得了高度的群體認同與市場反響。

三、AIGC技術背景下文創定制的新難題與解題之思

盡管AIGC在提高動漫文創定制效率與個性化表達方面展現出巨大潛力，但隨著技術的廣泛使用，其所引發的內容同質化問題也日益突出，成為制約個性化定制持續演進的結構性困境。在商業運營中，一方面，內容生成的“門檻”降低，使創作平臺更依賴“泛創作者”而非職業設計者；另一方面，真正能駕馭AIGC系統、優化生成邏輯并進行創意再組織的“新型設計人才”極度稀缺，構成了當下動漫游戲文創領域的人才“去專業化”與“再專業化”并存的格局。

（一）AIGC技術背景下的同質化困境

從生成機制來看，當前主流的AIGC圖像生成模型均基于大規模已有數據的訓練，通過語義匹配與風格映射的方式生成圖像內容。雖然現有模型具備高水準的圖像生成能力，但其本質仍是對既有圖像風格與結構的重組和擬合，而非真正意義上的原創。尤其在以動漫為主要素材的數據集訓練中，模型更易聚焦于已有主流審美中的“高頻元素”，如標準化的角色臉型、固定的光影構圖、特定的服飾元素與情緒設定等，進而導致即使用戶盡可能詳細地描述細節，或不斷嘗試各種提示詞的排列組合，其所產出的圖像也依舊呈現出相似的符號構成和視覺邏輯。這種隱形模板化現象，使AIGC從支持個性化表達的工具轉變為“去差異化”的“催化劑”。

在平臺運營層面，基于傳統電子商務邏輯的算法推薦機制進一步加劇了產品內容趨同。當前，多數動漫文創定制平臺將用戶生成的AIGC圖像嵌人社群與互聯網的內容生態中，并沿用點擊率、點贊數、評論熱度等用戶行為作為推薦指標。這種機制易使視覺風格明確、符號語言共識度高的內容獲得更多曝光，從而引導其他用戶在創作過程中趨向模仿、借鑒甚至直接引用，形成“爆款風格-流量加權-平臺主推-用戶模仿”的閉環效應。在這種算法反饋回路中，真正具有風格探索性、實驗性的作品往往被不斷邊緣化，進而導致平臺整體內容的結構在創新與復制之間嚴重失衡。同時，在商業化過程中，平臺為了保障內容生產的穩定性與商品轉化的安全性，往往會針對AIGC生成圖像設置審美規范與內容篩選機制。這些機制雖在表面上提升了對產品質量的控制能力，但進一步壓縮了用戶創意的自由邊界。

為解決上述問題，AIGC平臺亟須建立多元審美支持體系與提示詞引導機制，具體做法如下。一是商業和開源社區生生不息的微創新，通過引入多模態、多文化語料進行再訓練，提升模型對藝術風格、地域性文化元素與小眾審美樣式的感知能力和再現能力；二是平臺應構建創新的流量引導機制，使“冷門佳作”得以曝光，并輔以創作者激勵的商業手段；三是構建“提示詞導航庫”與“反向生成示例庫”，引導用戶從模板化表達向探索性創作轉向，鼓勵其使用具象、具風格標識性的表達語言，從而激活生成機制的潛在多樣性。

（二）AIGC技術背景下的行業人才之困

AIGC技術的高度集成化與自動化，沖擊了依賴密集人類智力勞動的傳統設計流程，使動漫游戲文創行業原有的分工體系出現斷裂、轉型與重構。例如，角色設計、平面繪圖等工作過去往往需要技術人員經過多年訓練和豐富的經驗積累，而AIGC技術能夠通過輸入一段文字描述，在數十秒內完成相應的生成任務，其產出效果在細節、光影和構圖方面已接近專業水準。AIGC的迭代速度與未來發展的想象力，正不斷壓縮著原有技術型崗位（如初級原畫師、插畫師、模型師等）的勞動溢價能力。一部分設計類從業者面臨轉崗、失業或技能被邊緣化的風險。在平臺運營層面，這類崗位也逐漸轉化為“內容審核”與“算法標注”等輔助崗位，進一步加劇了設計勞動的“工具化”趨勢。

與之形成鮮明對比的是，真正具備“人機協同創意能力”的復合型人才卻供給嚴重不足。AIGC系統雖然可以自動生成內容，但若缺乏精準的提示詞輸入、創作意圖表達與多輪調整能力，則其輸出常常流于平庸甚至錯亂。因此，如何構建高效的人-機交互接口，使系統提出富有邏輯、結構與風格控制力的提示詞，成為決定AIGC圖像品質的關鍵變量。這類任務不僅要求操作者具備視覺藝術素養與敘事邏輯意識，還需要理解算法原理、語言表達、語義映射機制，甚至掌握一定的代碼與腳本語言。如何培養這類文理兼顧、具備跨學科知識的人才，在當前的職業教育和高等教育體系中尚屬空白。目前，在動漫、設計或新媒體專業教育中，針對AIGC技術的系統化課程設置與交叉學科能力培養仍屬于起步階段。許多學生對提示詞、圖像模型優化、生成倫理規則等關鍵能力的掌握仍顯不足。同時，行業層面缺乏統一的人才評價體系與崗位技能標準，使得“生成設計師”“AIGC美術策劃師”“提示詞工程師”等新型職業角色難以確立專業身份，進一步阻礙了人才體系的結構重建。平臺企業雖然紛紛設立培訓項目，但多以企業內訓和工作流實操為導向，缺乏對創意能力、文化意識與AI倫理的綜合培養，難以支撐AIGC時代下文創人才的系統性成長。

對此，該行業應積極搭建復合型人才培養與認證體系，由AIGC平臺、高校、行業協會三方協作，共同制定“AIGC設計師”“提示詞工程師”等新興崗位的能力框架與認證標準，并將其納入高等教育課程與職業培訓體系。課程內容應強調算法原理、提示詞邏輯、生成倫理、跨模態風格控制、文化語義編碼等知識模塊，推動技術與藝術、語言與視覺的跨界融合。同時，平臺可以將真實項目作為訓練樣本，建立“生成師作品庫”與“實訓反饋機制”，促成理論知識與實踐經驗閉環。此外，高校還應加強創意倫理、版權意識與文化敏感性教育，引導人才在高效生成的同時，使其保持對創作責任與文化語境的敏感和判斷力。

四、結束語

在AIGC技術浪潮的推動下，“人機共創”所帶來的個性化表達能力、平臺賦能所實現的技術泛化以及Z世代圈層文化的主動參與，使整個文創產業的創造邏輯、傳播路徑與價值體系發生質變。技術變革在普惠UGC眾創生態的同時，帶來了新的問題。內容同質化風險掣肘創意邊界、行業人才轉型滯后等都是限制該產業長期健康發展的重要障礙。但面對這些挑戰，當下AIGC技術并沒有跳脫出工具技術的范疇，而縱觀歷史上生產力發展與生產關系變革的諸多例證可知，AIGC并非“取代人類”的技術終點，而是一種“增強人類創意表達能力”的媒介演化工具。因此，展望未來動漫游戲文創定制的發展路徑，挑戰與機遇共存仍是不變的話題。唯有堅持技術與人文并重、效率與多樣性并舉，動漫文創產業才能在AIGC時代實現真正意義上的價值再造。

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（責任編輯：趙靜琪）