中圖分類號(hào):J212 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A 文章編號(hào):2096-7357(2025)16-0019-03

繪畫(huà)屬于藝術(shù)范疇,它通過(guò)視覺(jué)語(yǔ)言對(duì)人類歷史的進(jìn)程予以記錄。從原始敦煌壁畫(huà)以簡(jiǎn)單線條進(jìn)行描繪的情形,發(fā)展到現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)呈現(xiàn)的絢麗色彩,敘事始終是藝術(shù)家用來(lái)表達(dá)思想、傳遞情感以及記錄歷史的重要方式。線條、輪廓和色彩是繪畫(huà)中的三大元素,在不同的歷史時(shí)期,它們彼此交織,共同書(shū)寫(xiě)著繪畫(huà)藝術(shù)]。隨著藝術(shù)史的發(fā)展,人們察覺(jué)到純線條敘事存在著一定局限性的,如中世紀(jì)繪畫(huà)因以線條為主導(dǎo),所以在情感表達(dá)方面顯得較為程式化和僵硬化。在此背景下,色彩對(duì)繪畫(huà)敘事進(jìn)行了革新。起初色彩是單純的裝飾功能,而后逐步演變?yōu)榫哂胸S富表意的關(guān)鍵元素。牛頓對(duì)色彩物理屬性所做的揭示,為藝術(shù)流派提供了科學(xué)依據(jù),使得藝術(shù)家開(kāi)始關(guān)注色彩在光線下的瞬間變化,從而打破了“固有色”的傳統(tǒng)觀念。因此,探究從線條到輪廓,色彩在繪畫(huà)敘事中是如何實(shí)現(xiàn)進(jìn)階表意的?這不僅展現(xiàn)了繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在邏輯,還有助于不同藝術(shù)流派對(duì)作品蘊(yùn)含的創(chuàng)作理念和內(nèi)涵進(jìn)行深入理解,甚至能夠給當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作以及視覺(jué)文化研究給予相應(yīng)的理論支撐,進(jìn)而在不斷變化的藝術(shù)語(yǔ)境中,能夠準(zhǔn)確把握繪畫(huà)敘事在未來(lái)的走向。
一、線與輪廓:繪畫(huà)敘事的原始框架
(一)線條的本質(zhì)與功能
在中國(guó)傳統(tǒng)的繪畫(huà)白描藝術(shù)方面,李公麟所創(chuàng)作的宋代《五馬圖》極具代表性2]。在這幅畫(huà)中,李公麟通過(guò)細(xì)膩的筆墨把馬的筋骨以及肌肉展現(xiàn)得淋漓盡致。其對(duì)線條的運(yùn)用堪稱巧妙,線條疏密程度的變化,不僅準(zhǔn)確展現(xiàn)了馬的形體特征,還蘊(yùn)含著“以形寫(xiě)神”的審美思想,表達(dá)出豐富的思想內(nèi)涵。謝赫所提出的“六法”,是中國(guó)古代繪畫(huà)理論中影響力頗大的技術(shù)流派,其中“骨法用筆”借助線條來(lái)展現(xiàn)物體的內(nèi)在精神[3]。《五馬圖》中的線條恰恰是對(duì)這一理論的實(shí)踐例證,每一條線看上去仿佛都被賦予了鮮活的生命,它們彼此交織、彼此呼應(yīng),共同塑造出馬匹所具有的獨(dú)特神韻,從而讓觀看這幅畫(huà)的人能夠透過(guò)畫(huà)面感受到馬匹既矯健又溫順的特質(zhì)。這種把線條作為核心要點(diǎn)的表現(xiàn)方式,彰顯了中國(guó)古代藝術(shù)家對(duì)認(rèn)知和審美層面的理解,線條不僅是用來(lái)描繪物體外部形狀的一種簡(jiǎn)單工具,更是傳遞內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵的重要載體。
(二)輪廓敘事的局限性
線性時(shí)間的斷裂。波提切利在其作品《春》中把人物安排在一條線上,試圖借此描述春天[4。因這幅畫(huà)缺少顏色方面的變化,所以并未將其本要傳達(dá)的四季交替的寓意表現(xiàn)出來(lái)。這和莫奈的印象主義作品《干草堆》形成了極為鮮明的對(duì)照。在《干草堆》中,莫奈憑借細(xì)致入微的色彩漸變,把時(shí)光的流逝展現(xiàn)得淋漓盡致。處在不同的時(shí)間以及不同的光線下,干草堆會(huì)呈現(xiàn)出豐富且多樣的色彩變化,觀眾能夠親眼看到時(shí)間在畫(huà)面中流淌。波提切利的《春》反映出,在以線條為主導(dǎo)的敘事情形下,對(duì)時(shí)間這類抽象概念的表達(dá)存在一定局限性。而印象派畫(huà)家則是通過(guò)在色彩運(yùn)用上的創(chuàng)新之舉,找到了突破這種局限的有效辦法。
(三)色彩的介入:從裝飾到表意的轉(zhuǎn)變
色彩心理學(xué)探究色彩對(duì)人的情感、心理及行為的影響。格式塔心理學(xué)認(rèn)為,視覺(jué)是整體感知,色彩是視覺(jué)的重要組成部分,能夠產(chǎn)生情感反應(yīng)5。畫(huà)家在繪畫(huà)過(guò)程中,通過(guò)對(duì)色彩的巧妙應(yīng)用,可以準(zhǔn)確地表達(dá)出特定的情感氛圍和精神狀態(tài),從而使觀賞者產(chǎn)生相應(yīng)的情感體驗(yàn)。
色彩對(duì)空間的影響在于空間的大小、形狀、深度等方面。從理論上講,顏色的空間造型是以各種視覺(jué)效果為基礎(chǔ)的。空間感知理論為人們理解油畫(huà)色彩的象征意義提供了心理依據(jù)。根據(jù)色彩的冷熱特性,如具有快樂(lè)感的熱色有紅色、橙色和黃色等,具有抑郁感的冷色有藍(lán)色、綠色和紫色等。藝術(shù)家利用冷熱顏色特性,在二維的畫(huà)面上勾畫(huà)出三維的空間美感。其中,“互補(bǔ)色彩”的對(duì)比也可以吸引人的注意力,增強(qiáng)畫(huà)面的視覺(jué)美感。相同的色彩組合能夠產(chǎn)生柔和的效果。畫(huà)家利用色彩的明暗、純度和色調(diào)的不同,描繪畫(huà)面的形式美,從而達(dá)到色彩敘事的目的。塞尚的《靜物畫(huà)》中,通過(guò)對(duì)“明、暗、冷、暖”等不同顏色的塑造,使普通的靜物有一種空間的美感,能塑造出獨(dú)特的空間美。
(四)色彩對(duì)輪廓的超越
抽象表現(xiàn)主義的極端實(shí)驗(yàn)。杰克遜·波洛克在1950年創(chuàng)作的作品《秋韻》,可以說(shuō)是在抽象表現(xiàn)手法方面進(jìn)行了深入的探索。波洛克摒棄了傳統(tǒng)繪畫(huà)中所運(yùn)用的線條,僅選用赭石以及深紅這兩種顏料,以一種別具一格的、被稱作“行動(dòng)繪畫(huà)”的獨(dú)特方式,把它們混合在一起。在波洛克所創(chuàng)作的諸多繪畫(huà)作品中,那些色彩所留下的痕跡,記錄著他進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)以及其所歷經(jīng)的時(shí)間,很好地體現(xiàn)出哈羅德·羅森伯格所提出的“畫(huà)布就是舞臺(tái)”的藝術(shù)思想理念。波洛克借助這種特別的創(chuàng)作方式,成功地將繪畫(huà)從單純對(duì)客觀世界進(jìn)行描繪的束縛中掙脫出來(lái),使得色彩能夠成為一種獨(dú)立的藝術(shù)語(yǔ)言,從而可以直接地表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的情感以及整個(gè)創(chuàng)作過(guò)程。這種帶有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)的創(chuàng)作方式,在很大程度上擴(kuò)大了色彩在繪畫(huà)領(lǐng)域中的表現(xiàn)范圍,對(duì)后來(lái)的藝術(shù)發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。
二、色彩作為敘事語(yǔ)法:進(jìn)階表意的四個(gè)維度
色彩是繪畫(huà)敘事的視覺(jué)裝飾。通過(guò)顏色、亮度和飽和度的組合與對(duì)比,構(gòu)建超越線條與輪廓的色彩世界,形成流動(dòng)的視覺(jué)象征。
(一)隱喻性:色彩的符號(hào)編碼
敘事色彩的象征性,就是用線條和輪廓加深顏色的表達(dá)。它是一種突破顏色的物質(zhì)屬性,將顏色轉(zhuǎn)化為一種文化、心理和意識(shí)形態(tài)的符號(hào),通過(guò)顏色的線條作為一種敘述的手段,在視覺(jué)呈現(xiàn)的基礎(chǔ)上進(jìn)行一種超越的敘述邏輯,從而達(dá)到傳遞信息、揭示主題和再現(xiàn)集體記憶的目的。通常,顏色的存在是一種直覺(jué)的、可視的信號(hào)。色彩的象征意義在凡·高《星月夜》這幅作品中得到了充分體現(xiàn),它作為一種特殊的符號(hào)編碼,傳達(dá)著畫(huà)家的內(nèi)心世界和精神追求。以濃烈的藍(lán)、黃兩色為基調(diào),展現(xiàn)出一種強(qiáng)烈的視覺(jué)張力和情感狀態(tài)。大量的深藍(lán)色和紫色渲染了整個(gè)夜空,冰冷的色彩表達(dá)了凡·高內(nèi)心的孤寂、憂郁和不安。深沉的藍(lán)色,就像是無(wú)底的深淵,代表著他被病魔折磨時(shí)的痛苦和困惑。而在這一片冷色調(diào)的沉重背景下,由明黃和橘紅構(gòu)成的星月顯得尤為突出。柏木則是以黑色與深青色為主,筆直向上的柏木與星空的扭曲旋轉(zhuǎn)相互交錯(cuò),黑色的柏木代表了死亡與永恒,又與星空的希望交相輝映,表現(xiàn)了凡·高在生與死、絕望與希望之間的劇烈抗?fàn)帯?/p>
(二)動(dòng)態(tài)性:色彩的時(shí)間敘事
敦煌壁畫(huà)的時(shí)空韻律。敦煌壁畫(huà)堪稱中國(guó)藝術(shù)寶庫(kù),其蘊(yùn)含的時(shí)空敘事元素相當(dāng)豐富。例如,257洞的《鹿王本生圖》中飛天衣的顏色有著豐富的變化,從赭色慢慢過(guò)渡到青綠,先由淺逐漸變深,接著又由粗轉(zhuǎn)為細(xì),隨后再由細(xì)變回粗,并且還配合著線條呈現(xiàn)出的曲線形態(tài),將要騰空飛起的氣勢(shì)展現(xiàn)了出來(lái)8。從北魏一直到唐代,敦煌壁畫(huà)中的青金石藍(lán)越來(lái)越稀缺,絲綢之路的中斷,使得青金石這種顏料的來(lái)源受到了一定的限制。這促使敦煌壁畫(huà)的色調(diào)從原本濃郁的風(fēng)格轉(zhuǎn)變成清逸的風(fēng)格,出現(xiàn)了風(fēng)格上的流變。不同時(shí)期壁畫(huà)色彩所發(fā)生的種種變化,就好像時(shí)間留下來(lái)的印記一般,把歷史的變遷以及文化的交流一一記錄下來(lái),也正因如此,敦煌壁畫(huà)就如同一部用色彩書(shū)寫(xiě)的史書(shū)。
(三)色彩性:從單色表意到復(fù)合敘事
在敘事的層層推進(jìn)中,單一顏色的意義被擴(kuò)展為不同的語(yǔ)義關(guān)系。以維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》為例,其黃色頭巾與黑色背景形成鮮明對(duì)比,既突出了人物性格,又表現(xiàn)出“冷—熱”的矛盾關(guān)系。這種顏色語(yǔ)法與語(yǔ)言學(xué)中能指與所指的關(guān)系相似,如畢加索憂郁的藍(lán)色時(shí)代,鈷藍(lán)就是理智的象征。當(dāng)代畫(huà)家往往采用“色彩拼貼”的手法,把不同顏色的色塊組合在一起,形成一種語(yǔ)義上的沖突,以此來(lái)重建色彩的故事。
三、當(dāng)代實(shí)踐:數(shù)字繪畫(huà)與色彩敘事的未來(lái)
(一)技術(shù)賦能:色彩的動(dòng)態(tài)隱喻
數(shù)字技術(shù)對(duì)油畫(huà)色彩的影響,是對(duì)油畫(huà)色彩的物理意義和敘事邏輯的重新建構(gòu)。從屏幕像素到運(yùn)算規(guī)則,從影像轉(zhuǎn)換到真實(shí)世界,數(shù)字繪畫(huà)既擴(kuò)大了色彩的實(shí)體范圍,又創(chuàng)造出超越傳統(tǒng)媒介的敘述方法。色彩的變化使其從靜態(tài)符號(hào)轉(zhuǎn)化為“動(dòng)態(tài)語(yǔ)言”,在現(xiàn)實(shí)與虛擬世界中呈現(xiàn)出豐富多樣的表現(xiàn)形式。由程式驅(qū)動(dòng)的色階轉(zhuǎn)換、光線的流動(dòng)、粒子的即時(shí)呈現(xiàn),數(shù)字繪畫(huà)的顏色敘事將靜態(tài)的圖像打破,呈現(xiàn)出一種時(shí)間維度上的動(dòng)態(tài)象征。色彩打破了平面的限制,在三維坐標(biāo)系中構(gòu)建了沉浸式的敘述空間。觀眾仿佛“走入”莫奈的《睡蓮》,觸摸到畫(huà)面上的每一根線條,感受到色彩粒子在水面上的流動(dòng),而這一切都是由振動(dòng)點(diǎn)引起的。
(二)數(shù)據(jù)追:色彩敘事維度的拓展
游戲中的色彩貫穿故事的整個(gè)敘事過(guò)程,玩家不斷地將灰暗的世界染上色彩,色彩的變化與人物心理的創(chuàng)傷與恢復(fù)直接對(duì)應(yīng),實(shí)現(xiàn)“操縱、視覺(jué)、情緒”的三重效應(yīng)。數(shù)據(jù)庫(kù)敘事與色彩拼貼相結(jié)合,使每一色彩層都能承載隱含的敘事信息,如作者可以把時(shí)間標(biāo)記轉(zhuǎn)化為地點(diǎn)信息,并通過(guò)元數(shù)據(jù)的存儲(chǔ)實(shí)現(xiàn)回溯。集體創(chuàng)作的“色彩民主化”在“多人協(xié)作平臺(tái)”上,不同使用者所繪出的色彩軌跡能即時(shí)重合,并呈現(xiàn)出一種“集體感”的視覺(jué)圖形,挑戰(zhàn)傳統(tǒng)繪畫(huà)“畫(huà)家一色彩”的絕對(duì)聯(lián)結(jié)。
(三)動(dòng)態(tài)色譜:時(shí)間性與空間敘事的編織
印象主義畫(huà)家最早發(fā)現(xiàn)了色彩的時(shí)空語(yǔ)法。在莫奈的《魯昂大教堂》系列中,從早晨的灰紫色到正午的金橘黃色,這一動(dòng)態(tài)的色調(diào)轉(zhuǎn)換讓靜態(tài)的建筑仿佛成為一個(gè)流動(dòng)的時(shí)空。這種動(dòng)態(tài)的色彩在現(xiàn)代的數(shù)字繪畫(huà)中被運(yùn)用到全新的層面,橘色和藍(lán)色就像賽博世界里的時(shí)空分層,橘色象征著過(guò)去的腐朽,而藍(lán)色則象征著未來(lái)的冰冷。
(四)未來(lái)路徑:色彩敘事的元宇宙構(gòu)建
數(shù)字技術(shù)可以提供顏色感覺(jué)的直接傳送,觀看者的知覺(jué)波動(dòng)可以實(shí)時(shí)地產(chǎn)生相應(yīng)的色場(chǎng)。重構(gòu)數(shù)字繪畫(huà)中的非人為中心色彩敘事機(jī)制。利用區(qū)塊鏈技術(shù),將能指與所指的色彩符號(hào)轉(zhuǎn)化為可修改的智能色彩。數(shù)字繪畫(huà)把顏色的敘事通過(guò)界面、環(huán)境、數(shù)據(jù)流、情緒的傳遞帶到一個(gè)“超繪畫(huà)”的維度。當(dāng)像素點(diǎn)可以被重新設(shè)定時(shí),顏色就不再只用來(lái)裝飾,而是用來(lái)表達(dá)一個(gè)故事。這種顛覆不僅是技術(shù)的演進(jìn),還是一種哲學(xué)上的重新審視,涉及人的認(rèn)知方式和意義的產(chǎn)生機(jī)制。
四、結(jié)束語(yǔ)
本文分析了色彩在繪畫(huà)敘事中從輔助轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲗?dǎo)、從單一走向多樣的演變過(guò)程,同時(shí)對(duì)線與色在藝術(shù)發(fā)展歷程中相互交融的關(guān)系進(jìn)行了探討。自繪畫(huà)誕生之初,線條憑借其定形造序搭建繪畫(huà)敘事框架,不論是“以形寫(xiě)神”理念,還是古希臘瓶畫(huà)中所呈現(xiàn)出的理性敘事,均彰顯了線條在繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中的重要地位。然而隨著繪畫(huà)藝術(shù)的不斷發(fā)展,線條在敘事中存在局限性、在情感表現(xiàn)上呈現(xiàn)出程式化特點(diǎn),從而為色彩介入繪畫(huà)創(chuàng)作中創(chuàng)造了契機(jī)。在數(shù)字化時(shí)代,色彩敘事迎來(lái)了新的機(jī)遇。數(shù)字技術(shù)賦予了色彩以往從未有過(guò)的強(qiáng)大表現(xiàn)力,打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)在色彩呈現(xiàn)方面的種種局限,讓藝術(shù)家能夠?qū)崿F(xiàn)多樣化的色彩效果。不過(guò),任何事物都存在兩面性,色彩敘事同樣也遇到了諸多的問(wèn)題。數(shù)字色彩所蘊(yùn)含的文化和審美內(nèi)涵在一定程度上被削弱。在未來(lái),色彩在繪畫(huà)敘事中的表達(dá)將具有無(wú)限潛力,回歸到藝術(shù)的本質(zhì)上,挖掘色彩和人類情感、文化以及哲學(xué)之間的深層聯(lián)系,對(duì)重新塑造色彩敘事的價(jià)值很有幫助。
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(責(zé)任編輯:薛竹影)