中國風景油畫中的傳統山水意境融合路徑

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0007-03

隨著視覺藝術全球化語境的推進，中國風景油畫面臨形式語言與文化精神的雙重轉型壓力，受傳統山水畫獨特意境的啟發，油畫藝術逐步走向本土化重構，催生出融合寫實與寫意的復合型表現形式。色彩、筆觸、空間等技法體系被重新整合，傳統哲學觀念與當代審美需求相互交織，推動風景油畫在視覺敘事與文化傳達中呈現新的表達張力，這一探索既拓寬了油畫的美學邊界，也賦予傳統山水意境現代生命力，構建起蘊含東方精神內涵的當代圖像體系。

一、中國風景油畫與傳統山水意境的藝術特性

中國風景油畫與傳統山水意境在表現特質、美學內核和藝術價值上緊密相連，中國風景油畫在表現手法方面，巧妙融合西方寫實主義與東方寫意精神：色彩運用既借鑒西方光影技法實現自然物象的真實再現，又融人傳統文化色彩審美以強調情緒表達；空間表現引入散點透視，為畫面賦予詩意；筆觸語言注重個性化書寫，以此傳遞精神情感。傳統山水畫蘊含“天人合一”的哲學思想，以“虛實相生”的構圖和留白來營造意境，憑借“氣韻生動”賦予作品生命力，兩者的融合具備深厚的價值根基：在視覺語言上，油畫的具象再現與山水畫的寫意抒情形成互補，進而創造出復合式的圖像空間；在文化內涵上，二者都源于對自然與人生的思考，得以傳遞審美情懷，在現代藝術語境中，這種融合既是對傳統精神的延續，也是其當代轉譯，讓傳統意境煥發新生的，拓展了油畫的精神與文化維度。

二、中國風景油畫與傳統山水意境的差異與共性

（一）表現手法的差異

油畫憑借油性色彩的覆蓋力與調和性，善于表現復雜光影和物體結構，色彩層次分明，立體感突出，注重對真實空間的還原與物象的視覺具象呈現，其創作邏輯多依照焦點透視、明暗對比等光學規律，構建出一個“可視”的世界，而山水畫以水墨為媒介，強調用線造型與墨色暈染的節奏韻律，構建出平面卻充滿精神張力的畫面空間。山水畫經過“線”表現物象結構，以“墨”傳達情緒氣氛，側重意象提煉與情境營造，在創作理念上，油畫更傾向于再現自然，對物象細節的描摹，追求對象的還原性與再現性；山水畫則以“寫意”為核心，將畫家內心的情感與哲思投射到自然圖式中，讓自然成為情緒與思想的承載體。

（二）藝術本質的共性

無論是油畫里的山川田野，還是山水畫中的煙嵐疊嶂，呈現的并非單純對自然現象的描摹，而是對天地萬象背后秩序與意義的探尋，這種藝術追求超越物質表象的審美需求，深入精神層面，力求借畫面表達一種哲思、一種境界，更關鍵的是，兩者都強調創作者主觀情感的深度融人，藝術作品不只是對自然的反映，更是對情感的轉化、對思想的投射。畫者在油畫中經過色彩冷暖與筆觸濃淡傳遞心理狀態，在山水中以墨色疏密與線條頓挫展現心靈氣韻，兩者雖技法有別，卻都構建了人與自然對話、情與境交融的藝術路徑，讓作品成為審美經驗與精神體驗交匯的場域。

（三）融合的可行性分析

盡管油彩與水墨特性不同，但現代媒介技術的發展讓兩者在技法層面能夠互借互用，像借油畫的干濕交替與透明罩染模仿水墨暈染，或用刮刀、厚涂等技法模擬山水畫皴法肌理，都在不少當代作品中得到實踐并收獲成效，從審美心理來看，東方觀眾對“意境”的敏感與認同，使融合作品在文化接受上具備天然優勢，意象性、留白感、寫意精神等傳統美學元素，早已內化為觀眾的文化審美習慣，為風景油畫的“東方轉譯”奠定了心理基礎2。在全球藝術交融頻繁的當代語境下，中西藝術語言的對話成為不可逆轉的趨勢，這是風格的融合，更是視覺思維方式的重構，在此背景下，中國風景油畫經過山水意象的融入，展現出獨特的文化張力與跨界表達能力，為世界藝術提供了新的語匯與表達可能。

三、傳統山水意境融入中國風景油畫的重要意義

（一）拓展油畫的文化深度

在創作中有機融人“天人合一”“以形寫神”等東方哲學核心理念，使油畫藝術生動展現自然形態的外在風貌，更深刻傳遞人與自然和諧共生的深邃哲思，著力構建富有東方詩意的獨特文化空間，這種精神層面的深度注入，使得風景畫徹底突破感官描繪的固有局限，真正成為承載思想內涵、表達精神境界的重要藝術媒介，從而為作品賦予更高層級的文化深度，借助這種創作理念的轉變，畫面在視覺維度上依然完好保留油畫特有的厚重質感與真實物象表現力，在內容層面卻巧妙蘊藏著中國文化所獨有的含蓄韻味與通透意境，有效強化了民族文化的辨識度，讓作品具備鮮明突出的東方藝術精神特質。這種跨文化的融合創新，還從反向推動西方藝術語言在中國本土語境下的本土化演進進程，經過藝術結構的重新組合、符號元素的創造性替代與觀念思維的遷移轉化，逐步構建起一種既脫胎于西方藝術形式，又深深根植于中國本土文化的全新視覺表達體系，最終使中國風景油畫成為傳統精神的當代表達載體，也成為全球藝術交流舞臺上重要的文化代表符號。

（二）激活傳統山水意境的現代生命力

傳統山水畫以其深邃意境、含蓄構圖和寫意筆墨構成中國古典美學的重要載體，但在現代審美語境中面臨視覺表達手段與接受語境的脫節問題，風景油畫的介人，讓這種古典美學在現代媒介中得以重構與延伸，精準把控油畫材質特性并調動技術語言，將山水畫的意象與神韻在色彩、肌理、空間表現中進行轉譯，使傳統精神內涵在現代視覺系統中煥發出新光彩。山水畫中流動的氣韻與意境被轉化為油畫里柔和的色層與透明罩染，傳統畫法中“皴、擦、點、染”的技法被再造為筆觸組織和畫面肌理結構，既保留山水藝術的精神風骨，又拓展了油畫表現的文化維度，在這一融合進程里，傳統未被固化為符號或圖式，而是成為激發當代語言活力的根脈力量，山水精神被賦予動態且開放的表現形式，重新進人當代觀眾的視覺系統，讓傳統文化不再靜止于博物館的玻璃櫥窗，而是在藝術創作中生出鮮活的生命動能。

（三）豐富觀眾的審美體驗

中國風景油畫融合傳統山水意境所帶來的視覺樣式拓展，重塑了藝術創作的表達邏輯，更極大豐富了觀眾的審美體驗，將西方油畫對光影與質感的真實表現力，同中國山水畫對“意”的哲思式表達有機結合，觀眾能在一幅作品中領略具象與抽象、現實與超脫、感性與理性的多維統一[3]。這種融合的視覺語言打破了文化傳統與藝術媒介間的壁壘，讓觀者在沉浸自然美時，進入一種精神的游歷狀態，畫面不再僅是再現自然景觀，更引導觀眾感悟自然背后的文化、時間與精神空間，對習慣現代審美的觀眾來說，融合山水意境的風景油畫，提供了有別于西方寫實油畫的差異化視覺范式，也回應了當代社會對多元文化、生態意識和精神深度的共同追求，這種視覺結構構建的意境共鳴空間，超越了媒介限制，實現了觀者與畫者間跨時空、跨文化的情感共振，使藝術真正成為連接傳統與未來、個體與群體的精神通道。

四、中國風景油畫中傳統山水意境的融合路徑

（一）構圖法則的融合創新

傳統山水講究“三遠法”一高遠、平遠、深遠，以多視角鋪陳自然景物，突破焦點透視的局限，賦予畫面時空疊加的感受，這種構圖能讓畫面層次更豐富，意境更深遠，相比之下，油畫傳統側重單點透視下的立體建構與真實再現，強調視覺邏輯的科學性，將兩者融合，形成“hybrid”構圖模式，既保留油畫的透視結構和空間邏輯，又引入山水畫自由多變的散點組織方式，使畫面在現實感與精神性間達成平衡。山水畫的留白技法空靈處理給空間賦予心理維度和觀者思索的空間，而油畫往往傾向“實”的飽滿表現，融合時，經過局部空置或色彩虛化來模仿留白，讓觀者能“游”于畫中，進而激發對景象之外意境的聯想。

（二）筆墨語言的轉化運用

傳統山水畫筆墨語言注重筆觸與墨韻結合，借“皴、擦、點、染”等技法刻畫山體肌理與自然節奏，筆隨情意動、墨隨心境發，在中國風景油畫里，為實現這一筆墨精神的當代表達，畫家們著手以油畫筆觸模仿山水畫皴法，將毛筆的靈動轉化成油彩的肌理疊加[4。經過干筆皴擦表現巖石紋理，用線性筆觸組織山巒結構，不再僅追求具象物理表面，而是體現物象內含的內在生命力，水墨暈染的流動性被轉化為油畫中的透明罩染技法，經反復疊加與調和，營造出近似墨韻的色彩層次，讓畫面從色彩語言中散發出墨染般的氣息，現代油畫技法如刮刀、潑灑等的引入，為筆觸表現增添偶然性與自由度，恰契合山水畫“寫意性”的精神特質，這種筆墨語言的重構與轉譯，風景油畫獲得超越寫實層面的意象表達力，既呈現自然的形態之美，又傳達主觀的心境之境，實現技術語言與文化精神的深度融合。

（三）色彩體系的意象化處理

在色彩運用層面，中國風景油畫融合傳統山水畫理念，突破西方繪畫對色彩物理屬性的忠實再現，將其轉向更具主觀性與象征性的表達，山水畫中“隨類賦彩”的觀念并非對自然色彩的臨摹，而是依據對象特質與情感需求進行色彩設定，這種思維讓色彩成為情境營造的載體而非單純的再現工具，風景油畫在此基礎上弱化高飽和度色塊的外光效果，更多運用低純度色階與灰調系統，借助黑白灰三色關系營造水墨般的朦朧意境，在表現云霧繚繞的山林景致時，經過淺灰調疊加淡綠或黛色形成煙雨朦朧的視覺氛圍，傳遞出空靈超脫之感。藝術家還主動打破色彩對自然的還原性，用情緒色彩強化意境的心理感受，如以冷灰色表現清寒之境、用暖褐色營造夕照沉思等，以此引導觀者的情緒走向，完成從色彩知覺到精神體悟的轉換，這種色彩意象化的轉變提升了作品的表現深度，也推動了油畫語言的東方化進程，使視覺圖像成為文化意蘊與個體情感的交融場域。

（三）文化敘事的建構

在面對愈發復雜的現代社會生態時，山水意境不再僅是審美消遣的對象，更成為表現現代人精神處境與生存經驗的重要載體，畫家再造山水圖式，將個體在城市化、工業化進程中的焦慮、孤獨與回歸自然的渴望融入畫面，以含蓄筆法傳遞對生活的哲學省思[5]。這種山水意境傳遞的東方生態觀一天人合一、順應自然，既構成作品的思想核心，也反映出當代對生態危機、城市空間膨脹等問題的文化回應，在國際化語境下，風景油畫承載的傳統山水精神成為向世界傳播中國文化的重要媒介，其敘事模式以視覺語言構建“東方自然觀”的圖像化表達，讓觀者在審美沉浸中體會獨特的文化思維方式，在此敘事中，風景油畫是風景再現的藝術形態，更是連接古今、對話中西、反映人類共同命運的文化符號體系，塑造了具有中國特色的視覺敘事話語權。

五、中國風景油畫融合傳統山水意境的實踐方向 六、結束語

（一）主題與題材的延伸

經典山水意象如松、竹、云、霧、舟、橋等，蘊藏著豐厚的文化象征與哲學意味，是傳統文人寄情山水、抒懷自然的重要媒介，在當代語境下，將這些元素提煉為視覺符號融入油畫創作，能讓作品承載更為深厚的文化記憶與精神訴求，現代城市與工業景觀的崛起，對自然山水形成新的結構介人，城市建筑與自然地貌的交融成為一種全新的山水形態。畫家描繪鋼鐵高樓與遠山云影并置的場景，構建起人與自然關系的當代表達，在表現上，這種“并置敘事”以歷史文脈與現代場景的穿插為核心，使山水不再僅是田園牧歌的象征，更成為反思現代生活節奏與精神疏離的窗口，經過主題的多元化開掘，風景油畫超越對靜態自然的描繪，轉向文化、生態、城市經驗的復合式表現，形成兼具視覺沖擊與思想深度的藝術圖景。

（二）材料與技法的實驗

傳統油畫注重筆觸肌理與顏料的物理疊加，而山水畫則偏重墨韻流動與紙絹的吸附表現，為彌合兩者媒介屬性的差異，畫家嘗試將油彩與水墨、丙烯等材料層層疊加，打造復合媒介的質感層次，多種材料共存使畫面在色彩、肌理和透明度上更具多樣性與表現力，模擬山石質感時，先以底料制造粗質地，再用刮刀或噴繪營造山體起伏的自然肌理，重構山水的物質感與量感。油畫特有的光影技法也被重新運用，以表現山水畫中“虛實相生”的空間結構與氛圍營造，經過明暗交界處的虛化處理，或以半透明色層構建云煙繚繞的層次效果，讓畫面在具象與抽象間游移，形成視覺與心境的共振，這種實驗性探索解放了風景油畫的技法框架，也為山水意象在油畫語言中找到了更貼切的表現方式。

中國風景油畫與傳統山水意境的融合，是視覺語言與文化精神的深度對話，經過構圖法則、筆墨語言與色彩體系的創新轉化，形成了獨具中國特色的表現樣式，山水意境的植入，拓展了風景油畫的藝術維度，也激活了傳統美學在當代語境中的再生機制。在中西藝術交匯背景下，這種融合彰顯出本土文化自信，推動風景油畫走向意境化、精神化、文化化的發展路徑，構建起具有當代表達能力的藝術新范式。

參考文獻：

[1]孫楠楠.中國風景油畫中傳統山水畫的意象表達方法 [J].天工，2024，（05）：69-71.

[2]段乾坤.傳統山水畫在中國風景油畫中的意象表達[J].絲網印刷，2023，（07）：99-102.

[3]董雯涵.論中國風景油畫的情緒與意境的傳達[J].明日風尚，2022，（23）：72-75.

[4]林思.中國風景油畫的意境表現[J].普洱學院學報，2021，37（04）：97-99

[5]李偉琴.繪畫形式美學視域下的中國風景油畫圖式研究[D].湖南師范大學，2019.

（責任編輯：薛竹影）