和聲技巧在音樂創作中的運用

中圖分類號：J614 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0103-03

和聲簡單而言是指音樂中兩個及以上音同時發聲所產生的音響效果及其組合規律。和聲實際上是音樂三大要素之一，其與旋律、節奏共同成為表現音樂的基礎要素。音樂創作需要對各種和聲技巧進行靈活、合理的運用，從而通過和聲豐富音樂色彩以及強化音樂的藝術化表達與情感化表達。

一、和聲概述

（一）內涵

和聲由聲部、音程、和弦、音樂規則等共同構成。聲部通常是由人聲演唱或不同樂器演奏的聲音，其是和聲的基礎，通常可以劃分為高音、中音與低音。音高與音色的差異，使得不同聲部得以相互配合并形成不同的和聲。音程則是描述和聲中不同聲部間音高關系的要素，通常包含純一度、純五度、純八度等。和聲過程中運用不同的音程，往往會直接影響和聲的色彩以及穩定性，同時營造出不同的音樂氛圍。和弦是和聲的基本素材，通常由多個不同的音根據三度疊置或其他方法同時結合構成。和弦的基本構成包括根音、三音以及五音，且可以延伸出七和弦、九和弦等更為復雜的和弦形式。不同和弦的印象特點以及表現力均有所差異。音樂規則是和聲構成中約定俗成的組織法則，通常包含音樂的調性體系、常用和聲進行方式等。和聲過程應遵循音樂規則，不僅能夠使和聲顯得和諧、統一，還能夠增強音樂的美感以及邏輯性。音樂作品中，和聲是具有縱向深度的音響效果，而旋律則具有橫向線性運動的屬性，故而和聲與旋律共同構成了音樂的立體結構。和聲不僅能增強音樂本身的情感表達以及結構穩定性，還能通過不同音的組合、連接以及變化，為音樂創作帶來無限的豐富度與深度。

（二）特點

1．功能性

和聲在音樂作品中具有明確的功能屬性。和聲的功能可以分為主功能、屬功能以及下屬功能。從主功能和弦維度來看，和聲往往能在音樂作品中帶給聽者穩定、安靜的感覺，且往往會在音樂作品的開始部分與結束部分出現，通過首尾呼應的方式使聽者對音樂的主調有所了解和感受。從屬功能和弦視角來看，和聲不僅能推動音樂向前發展，還能帶給聽者強烈的緊張感，輔助主功能的實現。從下屬功能和弦視角來看，和聲則能對音樂作品的主功能與屬功能進行連接，增強音樂的連貫順暢性。

2．色彩性

不同音樂作品往往具有不同的色彩，而不同和聲組合正是實現不同音樂色彩效果的關鍵。和弦作為和聲的基本素材，可以分為三和弦、七和弦等多種類型，并可進一步劃分。不同類型的和弦能帶給聽者不同的色彩效果。例如，三和弦可以進一步劃分為大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦等，其中大三和弦往往能帶給聽者明亮、歡快的音樂色彩效果；小三和弦往往能帶給聽者暗淡、憂傷的音樂色彩效果；增三和弦往往能帶給聽者神秘、緊張的音樂色彩效果；減三和弦則往往能帶給聽者陰郁、壓抑的音樂色彩效果。

3．連接性

和聲具有連接性，主要表現為其在音樂作品中能對音樂旋律進行連接，從而提升音樂的流暢性。音樂作品中，和聲的連接方式主要有和聲連接法以及旋律連接法兩種。前者需要維持和弦共同音不變、非共同音則作級進運動；后者需要維持和弦共同音作級進運動、非共同音作跳進運動。合理運用和聲的連接方式，能增強音樂作品的旋律流暢性；反之，則容易令聽者感到突兀。

（三）類型

和聲處理除根據和弦結構分為三和弦、七和弦、九和弦等，按照功能屬性分為主和弦、屬和弦、下屬和弦等外，還可以按照調式體系劃分為大小調體系和聲、民族調式和聲以及無調性和聲。顧名思義，大小調體系和聲是以大小調式為基礎的和聲，其強調功能性與調性中心，屬于傳統和聲[2]。大小調體系和聲中，和弦的排列與連接都需要遵守嚴格的規則，在古典音樂中被廣泛應用。民族調式和聲則是基于民族調式構建的，具有極為鮮明的民族特點。例如，以我國傳統音樂中的五聲音階為基礎，創作者往往可以運用同度、八度、五度等純合音來構建和聲。無調性和聲則是在大小調體系和聲的基礎上創新發展而來的，并不強調對傳統和聲中部分規則的嚴格遵循，而是更加注重和聲在音樂作品中的色彩與表現力，往往會通過不協和和弦、復雜和弦的運用增強音樂的復雜性與豐富性，同時會探索調式和聲的模糊化處理。

（四）作用

1．支撐音樂結構

音樂作品中，和弦往往是支撐音樂結構的關鍵。一方面，和聲能對音樂作品的段落與層次進行劃分，即通過和聲進行方式的變化來呈現音樂作品的不同部分，并通過建立調式調性為旋律提供支撐，凸顯音樂旋律的推進發展；另一方面，和聲能增強音樂作品的統一性和連貫性，即通過和聲的重復與變化來增強樂曲的主題和色彩，支撐音樂表現。

2．塑造情感表達

情感表達是音樂藝術的核心。音樂作品中，表達情感的方式十分多樣，和聲正是其中一種十分重要的手段。和聲本身具有功能和色彩上的差異，這意味著音樂作品運用不同的和聲，往往能表達出不同的藝術色彩與情感。復雜和聲的運用，往往能在音樂藝術中表現復雜的情感沖突，大幅增強音樂作品所帶給聽者的情感沖擊力。

3．豐富音樂層次

音樂作為一種藝術，其呈現和表達往往需要具有豐富的層次。音樂作品合理運用和聲，往往能豐富音樂層次。通常在多聲部音樂（如交響樂與合唱）中，和聲能通過不同音區的和弦分布，促進不同聲部的相互配合，構建起具有立體感的音響效果。不同音色與和聲的有機結合，往往能增強音樂藝術的表現力。

4．體現風格特征

和聲在音樂作品中的運用，往往能體現出獨特的風格特征。不同時期、流派的音樂，往往可以運用和聲手法進行區分。例如，巴洛克音樂強調通奏低音與對位和聲；爵士樂通常會大量使用七和弦、延留音與變音和弦；搖滾樂通常會通過強力和弦，增強音樂的聽覺感受和情感沖擊力3]。

二、和聲技巧在音樂創作中的運用

（一）和聲技巧在古典音樂創作中的運用

1．常見的和弦構成與類型

古典音樂作為歐洲中世紀開始逐漸流行的嚴肅音樂，其對和聲技巧的運用十分廣泛和普遍。古典音樂創作中運用和聲技巧，既能豐富音樂本身的色彩與層次，又能為音樂作品的結構與情感表達奠定基礎。古典音樂的基本和聲單位是三和弦，即有根音、三度音、五度音所構成的和弦。七和弦也在古典音樂創作中被廣泛運用，其是基于三和弦疊加七度音而成的和弦。古典音樂創作對大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦等均有廣泛運用。古典音樂作品運用大三和弦，往往基于其色彩明亮的特點奠定大調作品的穩定性，如莫扎特的《C大調鋼琴奏鳴曲》K.454第一樂章主部；古典音樂作品運用小三和弦，則主要是基于其色彩暗淡的特點，強化小調作品的情感色彩或表達悲傷情緒，如貝多芬的《悲愴奏鳴曲》第二章引子；古典音樂作品運用增三和弦，主要是利用其色彩擴張、不穩定的特點進行音樂推進的過渡，實現從某種色彩向另一種色彩的轉變，如德彪西的《牧神午后前奏曲》運用增三和弦增強了朦朧感并對不同樂段進行過渡；古典音樂作品運用減三和弦，則主要基于其音響緊張、尖銳的特點，強化音樂推進中的沖突感，如瓦格納《特里斯坦與伊索爾德》的前奏曲運用減三和弦引入和凸顯了懸念。古典音樂創作中對七和弦的運用，則主要是運用了屬七和弦以及半減七和弦。古典音樂作品在運用屬七和弦時，主要是利用其向主和弦解決的強烈傾向，實現音樂推進的色彩轉變。例如，巴赫《十二平均律》第一首前奏曲便強調了屬七和弦到主和弦的終止。古典音樂作品運用半減七和弦，則多通過小調中的屬功能組來強化樂曲的緊張度，從而刺激聽者的聽覺感官并調動聽者的緊張、認真情緒。例如，肖邦《C小調夜曲》 Op.48No.l 中便運用半減七和弦，提升了音樂的緊張度。

2．和聲進行

古典音樂創作往往需要在不同功能體系中按照規范運用不同的和聲，從而形成邏輯化的和弦進行。具有嚴格邏輯性與規范性的和聲規則，正是古典音樂作品的重要特點4。古典音樂中的功能和聲體系通常由主和弦、屬和弦以及下屬和弦共同組成，且可以劃分為正三和弦進行與副三和弦運用兩大類。正三和弦進行的典型組成為主和弦一下屬和弦一屬和弦一主和弦，其在古典奏鳴曲式的結束段落被大量運用；副三和弦運用則是基于正三和弦進行，引入同級副三和弦，從而對音樂的豐富度進行提升。例如，貝多芬《第九交響曲》第四樂章中的ii級和弦通過副三和弦的運用，強化了過渡的柔和性。古典音樂中，和聲終止式可以分為完全終止式、半終止式以及阻礙終止式三大類。其中，完全終正式的調性十分穩定，用于樂段結束部分能穩定推進樂段的終止。半終止式則是停留于屬和弦并結束，從而形成具有開放性的結尾，帶給聽者緊張感。例如，舒伯特《魔王》的鋼琴前奏便通過半終止式和聲結束。阻礙終止式則具有打破預期穩定感的效果，從而帶給聽者意猶未盡及意外的感覺。

3．轉調技巧

古典音樂創作中，和聲的運用主要是通過離調與轉調強化音樂色彩。其中，離調能使音樂暫時脫離主調并進入其他調性，從而大幅增強音樂作品的新鮮感，帶給聽者預料之外的驚喜；轉調則完全脫離主調并永久性地切換到新調，主要運用于古典音樂奏鳴曲式的展開部或復調作品的對比段落。另外，古典音樂中運用和聲還可以進行調式混合，即對平行調的和弦與大調進行調式混合，在不影響主調推進的同時，豐富音樂色彩和強化情緒表達。

4．和聲織體

古典音樂創作中對和聲的運用，需要對主調織體與復調織體進行規范化運用。其中，主調織體往往會以和弦伴奏來襯托主調旋律，充分凸顯和聲在豐富音樂色彩方面的功能；復調織體則能對多個旋律進行交織，并依托不同聲部之間的音程關系形成織體，從而體現音樂的豐富色彩。

（二）和聲技巧在爵士音樂創作中的運用

爵士音樂創作中運用和聲，往往會用到豐富的和弦類型，且強調復雜的和聲進行與和聲的即興性。爵士音樂作品中，三和弦、七和弦等基礎和弦的應用自然是不可少的。同時，九和弦、十一和弦、十三和弦等擴展和弦的應用也十分普遍，故而爵士音樂往往具有豐富的色彩與層次。爵士音樂作品中通常還會大量使用不協和和弦，通過增和弦、減七和弦等增強音樂的緊張感與戲劇性5]。爵士音樂創作會對擴展和弦、替代和弦以及離調和弦進行充分運用。其中，九和弦、十一和弦等擴展和弦不僅能豐富爵士樂作品的層次，還能強調和聲的動態變化，凸顯爵士樂的即興特點；替代和弦的運用不僅能增強爵士樂中和聲的張力與色彩變化，還能對和聲進行適當拓展以提升復雜性；離調和弦不僅能顯著增強爵士樂的戲劇性、緊張感以及表達張力，還能強調和聲進行的有效過渡。

（三）和聲技巧在流行音樂創作中的運用

流行音樂中的和聲基礎是功能性和弦與色彩性和弦的結合，主要是基于音程疊加創造具有差異化的音樂聽感。流行音樂創作中，基礎三和弦與七和弦中的主和弦能奠定調式核心，增強音樂的穩定感，多用于音樂的開頭、結尾或段落間歇部分。例如，周杰倫《晴天》副歌部分便以C和弦收尾。屬和弦則能在流行音樂中推動音樂向主和弦解決，多用于半終止或全終止前的和聲鋪墊。例如，泰勒·斯威夫特《ShakeIt Off》的副歌前便通過G和弦向C大調進行；下屬和弦在流行音樂中主要發揮與主和弦形成鮮明對比的作用，其能顯著增強音樂和聲色彩的豐富性。例如，薛之謙《演員》主歌和弦走向便是由C大調的C和弦向F和弦，再向G和弦，最終向C和弦推進，且F和弦有效連接了主和弦與屬和弦。與古典音樂相比，流行音樂作品創作對七和弦、九和弦、掛留和弦等和弦的應用較為普遍，通過疊加七音、九音或替換三度音的方式增強音樂的聽感豐富性，以免三和弦的單調性限制聽感。流行音樂創作中運用變音和弦，則能依托音程的升降制造音樂推進的沖突，大幅增強音樂的情緒張力。例如，蘇打綠《小情歌》便通過減三和弦的半音上行，增強了音樂的情緒遞進與表達。流行音樂作品中的和弦運用往往強調重復性與可記憶性，同時會注重局部變化，從而在帶給聽者強烈聽感的同時制造驚喜。流行音樂作品也會大量運用反功能進行，打破傳統和弦的走向邏輯，從而營造更為松弛的聽感以及強化音樂色彩對比。流行音樂創作中對和聲進行的運用，可以將聲部分為旋律層、和聲層以及低音層，并通過快速的和弦切換營造緊張感，或者利用長時值和弦搭配留白來突出旋律的敘事性。

三、結束語

綜上可知，和聲技巧的合理運用是提升音樂創作質量的基礎和關鍵。新時期背景下，音樂創作者需要全面深化對和聲的研究與掌握，充分理解不同類型音樂作品中常見和聲技巧的應用要點，并需要在音樂創作中靈活運用各種和聲技巧，從而依托和聲提高音樂創作的質量與效率。

參考文獻：

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[4]王續腸.鋼琴獨奏作品《煙雨》的和聲技巧[J].藝術大觀，2020，（36）：29-30.

[5]牛長清.歌曲中和聲技巧運用研究[J].北方音樂，2018，38（17）：42.

（責任編輯：趙靜琪）