從“沖突”到“共生”：古典舞與現(xiàn)代舞的文化認(rèn)同建構(gòu)機(jī)制

中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2096-7357（2025）16-0067-03

古典舞與現(xiàn)代舞分別承載著不同的文化內(nèi)涵與藝術(shù)價(jià)值。古典舞以其典雅、規(guī)范的風(fēng)格，傳承著悠久的文化傳統(tǒng)與審美觀念；現(xiàn)代舞則以其自由、創(chuàng)新的精神，展現(xiàn)了當(dāng)代社會(huì)的多元文化與個(gè)性表達(dá)1。回顧舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程，這兩種舞蹈形式在歷史的長(zhǎng)河中交織前行，既相互碰撞，又相互交融，既表現(xiàn)出了沖突，又表現(xiàn)出了共生，進(jìn)而豐富了舞蹈藝術(shù)的多樣性內(nèi)涵。在當(dāng)前文化多元化發(fā)展的背景下，從文化視角探索構(gòu)建從“沖突”到“共生”的古典舞與現(xiàn)代舞文化認(rèn)同建構(gòu)機(jī)制，是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)認(rèn)知突破的關(guān)鍵所在。

一、古典舞與現(xiàn)代舞簡(jiǎn)介

（一）古典舞簡(jiǎn)介

古典舞是以傳統(tǒng)舞蹈形式為基礎(chǔ)，融合歷史、文化、藝術(shù)等多方面元素的舞蹈形式2。它的起源和發(fā)展與特定的文化傳統(tǒng)密切相關(guān)，其表現(xiàn)形式和風(fēng)格因地域和文化背景的不同而有所差異。在西方，古典舞主要指芭蕾舞，它起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利宮廷，后在法國(guó)和俄羅斯等地得到進(jìn)一步發(fā)展。在東方，古典舞則有著不同的起源和發(fā)展路徑。例如，中國(guó)的古典舞是在20世紀(jì)中期，通過對(duì)傳統(tǒng)舞蹈、戲曲、武術(shù)等藝術(shù)形式的整理和提煉而形成的。它融合了中國(guó)古代文化中的意境、神韻和身體語(yǔ)言，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）現(xiàn)代舞簡(jiǎn)介

現(xiàn)代舞起源于20世紀(jì)初的歐美，是一種強(qiáng)調(diào)自由表達(dá)和創(chuàng)新的舞蹈形式3]。它突破了傳統(tǒng)舞蹈的嚴(yán)格規(guī)范，追求通過身體動(dòng)作直接傳達(dá)情感與思想。這種舞蹈形式注重身體的自然運(yùn)動(dòng)和內(nèi)在動(dòng)力，探索新的身體語(yǔ)言和表現(xiàn)形式。現(xiàn)代舞的風(fēng)格多樣，從自由舞蹈到抽象表現(xiàn)，不斷推陳出新。它不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，還常常反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)和文化問題，具有強(qiáng)烈的思想性和時(shí)代感。如今，不同國(guó)家和地區(qū)的舞者們結(jié)合本土文化，創(chuàng)造出具有地方特色的現(xiàn)代舞作品，進(jìn)而使得現(xiàn)代舞成為一種跨越文化和地域的舞蹈藝術(shù)形式。

二、古典舞與現(xiàn)代舞的沖突

古典舞作為傳統(tǒng)藝術(shù)形式的延續(xù)，其發(fā)展深受歷史文化傳統(tǒng)的影響，且強(qiáng)調(diào)形式的規(guī)范與傳承。而現(xiàn)代舞則是在20世紀(jì)社會(huì)變革與文化思潮的推動(dòng)下興起的，注重個(gè)性表達(dá)與創(chuàng)新。這種情況導(dǎo)致了二者在藝術(shù)實(shí)踐中不可避免地存在沖突。具體而言，這種沖突有以下四方面的表現(xiàn)。

（一）映射的時(shí)代文化不同

古典舞映射的是傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會(huì)的穩(wěn)定與規(guī)范文化。這一時(shí)期的社會(huì)結(jié)構(gòu)相對(duì)固定，文化傳承強(qiáng)調(diào)對(duì)傳統(tǒng)形式和價(jià)值觀的延續(xù)。例如，中國(guó)古典舞的“身韻”體系，其動(dòng)作的圓潤(rùn)、流暢和規(guī)范性，體現(xiàn)了農(nóng)業(yè)社會(huì)對(duì)和諧、平衡的追求，這種文化背景下的舞蹈更多地用于祭祀、慶典等儀式性場(chǎng)合，反映了人們對(duì)自然規(guī)律的敬畏和對(duì)社會(huì)秩序的維護(hù)[4]。現(xiàn)代舞映射的是工業(yè)化與后工業(yè)化社會(huì)中強(qiáng)調(diào)個(gè)體表達(dá)、追求自由創(chuàng)新、關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)的文化。這一時(shí)期，社會(huì)的快速變革與科技的飛速發(fā)展帶來(lái)了思想觀念的深刻轉(zhuǎn)變，人們開始更加關(guān)注個(gè)體的內(nèi)心世界與情感體驗(yàn)，對(duì)傳統(tǒng)權(quán)威和既定規(guī)范進(jìn)行反思與挑戰(zhàn)。在這樣的文化背景下，舞者通過舞蹈表達(dá)對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的思考、對(duì)人性的探索及對(duì)自我身份的追問。

（二）各有側(cè)重的藝術(shù)觀念

古典舞強(qiáng)調(diào)對(duì)傳統(tǒng)的傳承，而且是規(guī)范性的傳承，注重舞蹈動(dòng)作的標(biāo)準(zhǔn)化與完美性。例如，芭蕾舞的嚴(yán)格訓(xùn)練體系和規(guī)范化的動(dòng)作要求，旨在培養(yǎng)舞者對(duì)身體的精準(zhǔn)控制，以達(dá)到優(yōu)雅、高貴的藝術(shù)效果。古典舞的訓(xùn)練體系通常包括對(duì)身體姿態(tài)、線條和動(dòng)作的嚴(yán)格要求，如芭蕾舞中的“開、繃、直、立”原則，以及中國(guó)古典舞中的“身韻”體系，這些規(guī)范化的訓(xùn)練方法確保了舞蹈動(dòng)作的準(zhǔn)確性和一致性，從而在表演中展現(xiàn)出高度的統(tǒng)一性和協(xié)調(diào)性。這種藝術(shù)觀念反映了傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會(huì)對(duì)穩(wěn)定、和諧與秩序的追求，舞蹈被視為一種傳遞文化價(jià)值和維護(hù)社會(huì)秩序的重要手段。相比之下，現(xiàn)代舞不再局限于傳統(tǒng)的舞臺(tái)形式和表演規(guī)范，而是鼓勵(lì)舞者根據(jù)自己的情感和創(chuàng)意自由地編排動(dòng)作。例如，美國(guó)現(xiàn)代舞先驅(qū)伊莎多拉·鄧肯（IsadoraDuncan）主張“讓身體自由”，她的舞蹈摒棄了傳統(tǒng)芭蕾的緊身衣和腳尖鞋，以自然、自由的身體語(yǔ)言表達(dá)情感。瑪莎·格萊姆（MarthaGraham）則通過強(qiáng)烈的肢體語(yǔ)言和抽象的表現(xiàn)形式，探討了人性的復(fù)雜性和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的矛盾，展現(xiàn)了現(xiàn)代舞對(duì)自由創(chuàng)新和個(gè)體表達(dá)的重視。這種藝術(shù)觀念體現(xiàn)了工業(yè)化與后工業(yè)化社會(huì)對(duì)個(gè)性解放和自由表達(dá)的追求，舞蹈成為一種探索人性、社會(huì)問題和個(gè)體身份的重要途徑。

（三）經(jīng)典敘事與現(xiàn)實(shí)表達(dá)的分歧

古典舞傾向于經(jīng)典敘事，其故事內(nèi)容多取材于歷史傳說(shuō)、神話故事或文學(xué)經(jīng)典。這種敘事方式強(qiáng)調(diào)對(duì)傳統(tǒng)文化的傳承與弘揚(yáng)，通過舞蹈的形式將經(jīng)典故事生動(dòng)地展現(xiàn)出來(lái)。例如，中國(guó)古典舞劇《絲路花雨》以敦煌壁畫為靈感，展現(xiàn)了古代絲綢之路的文化風(fēng)貌與藝術(shù)魅力；芭蕾舞劇《天鵝湖》則以經(jīng)典的童話故事為藍(lán)本，通過優(yōu)美的舞姿和精湛的表演技巧，將王子與天鵝公主的愛情故事展現(xiàn)得淋漓盡致。這些經(jīng)典敘事不僅能夠滿足觀眾對(duì)美的欣賞需求，還能夠傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)文化認(rèn)同感。相比之下，現(xiàn)代舞更注重現(xiàn)實(shí)表達(dá)，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)、人性問題及當(dāng)代社會(huì)的各種現(xiàn)象。例如，美國(guó)現(xiàn)代舞先驅(qū)瑪莎·格萊姆的作品《悲歌》（AppalachianSpring）以簡(jiǎn)潔而富有表現(xiàn)力的動(dòng)作，展現(xiàn)了美國(guó)西部開拓時(shí)期人們的生活與情感，同時(shí)也反映了現(xiàn)代社會(huì)中個(gè)體與社會(huì)的復(fù)雜關(guān)系。而且，現(xiàn)代舞的創(chuàng)作往往不受傳統(tǒng)形式的限制，舞者可以根據(jù)自己的情感和創(chuàng)意自由地編排動(dòng)作，這種自由性使得現(xiàn)代舞能夠更好地反映現(xiàn)代社會(huì)的復(fù)雜性和多樣性。

三、古典舞與現(xiàn)代舞的共生

古典舞與現(xiàn)代舞雖存在顯著沖突，但隨著舞蹈藝術(shù)的融合發(fā)展，兩者之間也呈現(xiàn)出了共生的特點(diǎn)。具體而言，這表現(xiàn)在以下幾方面。

（一）文化的延續(xù)

古典舞作為傳統(tǒng)文化的重要載體，通過規(guī)范化的形式和內(nèi)容，傳承了歷史與文化的價(jià)值觀。它所承載的文化內(nèi)涵是民族文化的重要組成部分。現(xiàn)代舞雖然強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新和自由表達(dá)，但它并沒有完全脫離傳統(tǒng)文化的根基。相反，現(xiàn)代舞在創(chuàng)作中常常借鑒古典舞的文化元素，以新的視角和表現(xiàn)手法重新詮釋傳統(tǒng)文化。例如，許多現(xiàn)代舞作品在探討社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題時(shí)，會(huì)融入古典舞的元素，從而在創(chuàng)新中實(shí)現(xiàn)文化的延續(xù)。這種文化的延續(xù)不僅豐富了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展提供了新的可能性。

（二）舞蹈語(yǔ)言的相互借鑒

古典舞的規(guī)范性和技巧性為現(xiàn)代舞提供了豐富的身體訓(xùn)練基礎(chǔ)。許多現(xiàn)代舞者在訓(xùn)練中仍然會(huì)借鑒古典舞的基本功訓(xùn)練方法，以增強(qiáng)身體的控制力和表現(xiàn)力。例如，芭蕾舞的“開、繃、直、立”原則，為舞者提供了堅(jiān)實(shí)的身體基礎(chǔ)，使其能夠在現(xiàn)代舞的自由表達(dá)中更加精準(zhǔn)地控制身體動(dòng)作[5。同時(shí)，現(xiàn)代舞的自由性和創(chuàng)新性也為古典舞帶來(lái)了新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作靈感。古典舞在當(dāng)代的發(fā)展中，逐漸吸收了現(xiàn)代舞的元素，使得古典舞在表現(xiàn)形式上更加豐富多樣。這種舞蹈語(yǔ)言的相互借鑒，不僅促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的多元發(fā)展，也為舞者提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。

（三）舞蹈藝術(shù)的傳承創(chuàng)新

古典舞通過規(guī)范化的形式和內(nèi)容，傳承了歷史與文化的價(jià)值觀，為舞蹈藝術(shù)的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。現(xiàn)代舞則在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過創(chuàng)新的表達(dá)方式，對(duì)傳統(tǒng)文化進(jìn)行重新解讀和詮釋。這種傳承與創(chuàng)新的統(tǒng)一，不僅豐富了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，也為傳統(tǒng)文化的延續(xù)和發(fā)展提供了新的可能性。例如，一些現(xiàn)代舞作品在探討社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題時(shí)，會(huì)借鑒古典舞中的經(jīng)典元素，以新的視角和表現(xiàn)手法展現(xiàn)傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵。這種傳承與創(chuàng)新的結(jié)合，使得舞蹈藝術(shù)在保持傳統(tǒng)魅力的同時(shí)，能夠更好地反映當(dāng)代社會(huì)的復(fù)雜性和多樣性。

四、古典舞與現(xiàn)代舞文化認(rèn)同建構(gòu)機(jī)制的構(gòu)建

在當(dāng)前文化融合發(fā)展的背景下，古典舞與現(xiàn)代舞呈現(xiàn)出了融合發(fā)展的趨勢(shì)。而要想順應(yīng)這種趨勢(shì)，就需要從思想上認(rèn)同兩種舞蹈形式的沖突與共生。這方面，則需要構(gòu)建相應(yīng)的文化認(rèn)同建構(gòu)機(jī)制。具體而言，這種機(jī)制的構(gòu)建需要從以下三方面入手。

（一）不同文化的接觸與融合

文化認(rèn)同的建構(gòu)是一個(gè)持續(xù)進(jìn)行的社會(huì)過程，其本質(zhì)源于不同文化之間的接觸、對(duì)話與再建構(gòu)。古典舞代表的“傳統(tǒng)文化結(jié)構(gòu)”與現(xiàn)代舞承載的“現(xiàn)代性文化邏輯”在共處與碰撞中，形成了一個(gè)“能指漂移”的動(dòng)態(tài)文化空間。而兩者之間的文化接觸不是簡(jiǎn)單地融合或替代，而是在意義層面展開符號(hào)重構(gòu)的過程。布迪厄“文化場(chǎng)域”理論指出，不同文化風(fēng)格的交流是處于特定歷史語(yǔ)境中的“象征資本”博弈。古典舞中的“規(guī)范性”與“傳承性”代表著一種制度性權(quán)威，而現(xiàn)代舞的“創(chuàng)新性”與“自我表達(dá)”則標(biāo)志著一種象征性的文化抵抗。這兩種象征系統(tǒng)在接觸中并非相互削弱，而是通過文化資本的流通重塑舞蹈領(lǐng)域的文化權(quán)力結(jié)構(gòu)。此外，從跨文化交流理論來(lái)看，古典舞與現(xiàn)代舞之間的文化互動(dòng)也體現(xiàn)為“文化編碼-解碼”的過程。在接觸中，舞者、編導(dǎo)、觀眾等主體對(duì)舞蹈形式與文化信息的編碼與解碼過程不斷促成新的文化意義生產(chǎn)。這種動(dòng)態(tài)過程正是文化認(rèn)同建構(gòu)的內(nèi)核所在一不同文化的接觸為彼此創(chuàng)造了“再認(rèn)同”的可能性，不再是對(duì)立的自我與他者，而是建構(gòu)出一個(gè)“共享的認(rèn)同空間”。因此，構(gòu)建古典舞與現(xiàn)代舞之間的文化認(rèn)同，首要的前提就是承認(rèn)文化身份的非本質(zhì)性與生成性，通過持續(xù)地接觸和開放性的理解過程，在文化多樣性中重塑舞蹈藝術(shù)的認(rèn)同系統(tǒng)。

（二）不同觀念的碰撞與革新

觀念的碰撞并非一種障礙，而是一種必須正視和加以利用的推動(dòng)力。這是因?yàn)槲幕J(rèn)同的形成本質(zhì)上是一種動(dòng)態(tài)的、不斷更新的過程，而不是對(duì)既有文化的簡(jiǎn)單繼承或疊加。當(dāng)兩種舞蹈形式所代表的價(jià)值觀和審美觀發(fā)生對(duì)立時(shí)，正是通過這種沖突，個(gè)體和群體才能對(duì)原有的文化理解產(chǎn)生反思，繼而完成新的認(rèn)同定位。更重要的是，文化認(rèn)同機(jī)制如果不能經(jīng)歷觀念的革新，就無(wú)法適應(yīng)不斷變化的社會(huì)語(yǔ)境與個(gè)體需求。只有通過對(duì)傳統(tǒng)觀念的反思與重構(gòu)，才可能建構(gòu)出一種既具有文化延續(xù)性又能回應(yīng)時(shí)代精神的認(rèn)同模式。這種機(jī)制強(qiáng)調(diào)的不僅是兩種舞蹈風(fēng)格的融合，更是舞者、創(chuàng)作者乃至觀眾在觀念層面的理解轉(zhuǎn)變與自我更新。因此，在構(gòu)建古典舞與現(xiàn)代舞的文化認(rèn)同機(jī)制時(shí)，必須主動(dòng)面對(duì)并引導(dǎo)這種觀念的碰撞過程。只有經(jīng)歷過思想上的摩擦與融合，舞蹈藝術(shù)才能形成真正多元而有深度的認(rèn)同結(jié)構(gòu)，為未來(lái)的發(fā)展提供持續(xù)的內(nèi)在動(dòng)力。

（三）不同形式的學(xué)習(xí)與借鑒

形式層面的學(xué)習(xí)與借鑒并非技術(shù)融合的表層現(xiàn)象，而是文化機(jī)制重構(gòu)的深層基礎(chǔ)。舞蹈形式不僅體現(xiàn)風(fēng)格差異，更深層承載著價(jià)值觀、身體觀與審美觀的文化系統(tǒng)。古典舞重在規(guī)范、程式與傳統(tǒng)延續(xù)，現(xiàn)代舞則強(qiáng)調(diào)打破規(guī)范、自由表達(dá)與當(dāng)代關(guān)照。兩者形式上的差異，正是文化認(rèn)同多元生成的基礎(chǔ)張力。如果文化認(rèn)同機(jī)制忽視了不同舞蹈形式的相互滲透與借鑒，就容易將文化歸屬固化在某一風(fēng)格內(nèi)部，缺乏應(yīng)對(duì)社會(huì)變遷和多元價(jià)值沖突的彈性。而在機(jī)制中納入跨形式的學(xué)習(xí)路徑，能夠打通身體訓(xùn)練的文化邏輯，實(shí)現(xiàn)從“形式吸收”到“認(rèn)同轉(zhuǎn)化”的遷移過程，使舞者在身體經(jīng)驗(yàn)中逐步理解并接納他者文化。正是這種跨形式的學(xué)習(xí)，提供了認(rèn)同生成的實(shí)踐基礎(chǔ)與文化通道，使古典與現(xiàn)代不再彼此排斥，而成為動(dòng)態(tài)共存的文化資源，從而建構(gòu)起一個(gè)開放、包容、可持續(xù)的舞蹈文化認(rèn)同系統(tǒng)。

（四）不同內(nèi)容的匯聚與整合

不同內(nèi)容的匯聚與整合不僅是藝術(shù)融合的表現(xiàn)，更是認(rèn)同生成的核心機(jī)制之一。舞蹈作為文化的象征性表達(dá)，其所承載的內(nèi)容直接影響觀眾對(duì)文化意義的認(rèn)知與歸屬感。雖然古典舞與現(xiàn)代舞的內(nèi)容指向有所不同，但這種不同恰恰構(gòu)成文化認(rèn)同從“過去”走向“當(dāng)下”的必要張力。認(rèn)同機(jī)制若僅依賴單一內(nèi)容體系，不僅無(wú)法回應(yīng)多元社會(huì)的文化需求，也容易導(dǎo)致認(rèn)同結(jié)構(gòu)的封閉化與斷層化。因此，在機(jī)制構(gòu)建中，必須以內(nèi)容整合為策略基礎(chǔ)，將歷史文化與現(xiàn)實(shí)經(jīng)驗(yàn)、群體敘事與個(gè)人表達(dá)、民族象征與全球話語(yǔ)納入同一表達(dá)系統(tǒng)，使舞蹈作品在內(nèi)容層面實(shí)現(xiàn)互補(bǔ)與互釋。

五、結(jié)束語(yǔ)

本文圍繞古典舞與現(xiàn)代舞之間從“沖突”走向“共生”的文化認(rèn)同建構(gòu)過程展開了分析。作為重要的舞蹈形式，古典舞與現(xiàn)代舞的沖突主要體現(xiàn)在審美觀念、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)形式等方面的差異，共生則主要表現(xiàn)在文化的延續(xù)、形式的互補(bǔ)與內(nèi)容的融合方面。而要真正實(shí)現(xiàn)從“沖突”走向“共生”，就需要從不同文化的接觸與融合、不同觀念的碰撞與革新、不同形式的學(xué)習(xí)與借鑒、不同內(nèi)容的匯聚與整合這四個(gè)方面入手，建構(gòu)古典舞與現(xiàn)代舞文化認(rèn)同建構(gòu)機(jī)制。

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（責(zé)任編輯：薛竹影）