跨文化表達中的傳承與創(chuàng)新

關(guān)鍵詞：山西民歌；鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)；跨文化表達；傳承與創(chuàng)新；融合路徑中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0097-03

山西民歌在我國民間音樂中占有重要地位。它承載了深刻的文化價值，具有特殊的藝術(shù)特征。但在全球化語境中，如何既保留自身傳統(tǒng)特色又獲得創(chuàng)新發(fā)展已成為當(dāng)前亟須解決的課題。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)這一跨文化藝術(shù)形式給山西民歌的繼承和創(chuàng)新帶來了全新可能。

一、山西民歌的文化價值與藝術(shù)特征

（一）山西民歌的歷史淵源與類型劃分

山西民歌歷史悠久，是我國北方民間音樂文化中最重要的代表，承載了黃土高原渾厚的歷史人文情懷。它的形成可以上溯到先秦時期，漢魏時期得到發(fā)展，明清時期走向成熟，在漫長的農(nóng)耕文明過程中融入了當(dāng)?shù)亓?xí)俗，呈現(xiàn)出濃郁的地域色彩和民族特征。山西因其復(fù)雜的地貌和明顯的區(qū)域文化差異而形成多樣化民歌，通常包括“信天游”“號子”“小調(diào)”三大類。“信天游”在陜北、晉西等地普遍盛行，曲調(diào)綿長灑脫、感情深厚；“號子”主要應(yīng)用于各種勞動場合，如煤炭開采、糧食運輸和夯打等，其節(jié)奏緊湊且充滿力量；“小調(diào)”則旋律細膩，風(fēng)格各異，多抒情，宜于安撫心靈。

（二）山西民歌的音樂特征分析

山西民歌在音樂風(fēng)格上別具一格，帶有強烈的地域性與民族性。在旋律方面，山西民歌多用五聲調(diào)式。與南方民歌的柔婉、精致不同，山西民歌更加趨于博大，韻律灑脫，曲調(diào)高亢。山西民歌巧妙地融合了延音與裝飾音的技巧，如“顫音”“倚音”和“滑音”。這使得它的歌聲既富有表達力又具有穿透力，展現(xiàn)了濃烈的情感張力和生命的張揚。另外，山西民歌往往采用“句末拖腔”和“自由節(jié)拍”的表達方式，這打破了西方音樂的嚴格節(jié)奏和格律，從而產(chǎn)生了一種“有字無腔，有腔無字”的即興感。這種不拘泥于形式的藝術(shù)表現(xiàn)給山西民歌帶來很大的自由度與表現(xiàn)空間。伴奏上，山西民歌傳統(tǒng)上主要是三弦、嗩吶、二胡等民樂，注重旋律與歌詞的密切結(jié)合，這種注重“聲情并茂”的審美方式是其具有動人魅力之源。

（三）山西民歌的傳承現(xiàn)狀與困境

在現(xiàn)代社會飛速發(fā)展與大眾文化高度媒介化的背景下，山西民歌遭遇了傳承斷層與受眾流失兩方面的挑戰(zhàn)。一是傳統(tǒng)民歌口耳相傳的機制在現(xiàn)代教育體系和流行文化中逐漸被邊緣化，使青年一代對民歌文化的理解逐漸淡化。二是山西當(dāng)?shù)剞r(nóng)村人口外流嚴重，民歌創(chuàng)作和盛行的社會語境改變，致使演唱者及聽眾群體急劇減少。三是民歌商業(yè)轉(zhuǎn)化能力弱，與當(dāng)前的審美需求存在一定距離，很難適應(yīng)新媒體背景下的傳播模式。盡管各級政府和文化部門嘗試通過非遺保護、校園推廣、文旅融合等方式振興山西民歌，但其效果仍受限于資金、人才、傳播平臺等要素。探討如何利用現(xiàn)代藝術(shù)工具對山西民歌進行創(chuàng)新性的轉(zhuǎn)化，已經(jīng)成為當(dāng)前文化傳承的核心議題。

二、鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的跨文化潛力與實踐特征

（一）鋼琴伴奏在民族音樂融合中的作用

鋼琴是西方古典音樂體系中最核心的樂器之一，由于它音域?qū)挕⒈憩F(xiàn)力強、和聲功能強，因此在民族音樂交融中起著無可取代的媒介作用。它的多聲部能力既能夠恢復(fù)民族旋律的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)，又能夠通過和聲編配及節(jié)奏設(shè)計對原音樂作品進行結(jié)構(gòu)化重構(gòu)和美學(xué)再加工。在民族音樂和鋼琴融合的實踐過程中，鋼琴常常扮演著“橋梁”的作用。它既保留著基本的民族旋律形式，又可以通過改變來進行伴奏、調(diào)式調(diào)性遷移和節(jié)奏處理，增強了作品的現(xiàn)代審美價值。例如，在山西民歌《走西口》《桃花紅杏花白》的改編中，鋼琴伴奏能創(chuàng)造一種歷史感和空間感并存的音樂氣氛，使得本來單聲部的、依賴口傳心授的民歌形式轉(zhuǎn)化為可以登上音樂廳的藝術(shù)作品，從而推動民族音樂從“田野向舞臺走去”，實現(xiàn)文化表達的跨語境延伸與傳播。

（二）鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的訓(xùn)練體系與教學(xué)模式

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)作為一種以鋼琴伴奏為主線，注重鋼琴演奏者、主唱者以及樂器合作者默契配合的專業(yè)化訓(xùn)練。它的教學(xué)內(nèi)容一般涉及伴奏技巧、風(fēng)格理解、配器能力、即興應(yīng)變、情緒表達和跨文化的音樂理解等。在教學(xué)模式方面，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)訓(xùn)練不僅包含課堂教學(xué)，還注重實踐演出和音樂會實訓(xùn)。在高等音樂院校，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程一般是以聲樂藝術(shù)指導(dǎo)為主要內(nèi)容，通過有計劃地培養(yǎng)學(xué)生對不同風(fēng)格曲目的適應(yīng)能力和合作技巧。在民族音樂教學(xué)情景下，鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教師通常需要具備雙重素養(yǎng)，即不僅需要準確把握民族音樂音調(diào)語匯和文化意象，還需要熟練運用鋼琴語言再創(chuàng)作。該教學(xué)模式在訓(xùn)練技術(shù)技能的同時，加強了對音樂表達綜合能力的訓(xùn)練，是促進跨文化音樂創(chuàng)作和表演的重要支撐。

（三）鋼琴與民族音樂的融合實踐回顧

鋼琴融人民族音樂并不是現(xiàn)在才興盛起來的，從20世紀開始就出現(xiàn)了許多先驅(qū)們的探索。例如，我國早期音樂家賀綠汀、丁善德、吳祖強等，就致力在鋼琴創(chuàng)作中融入我國民間音樂元素，寫出了《牧童短笛》《新疆舞曲》《黃河》鋼琴協(xié)奏曲等具有濃郁民族韻味的作品。這種融合趨勢在21世紀初愈加顯著，許多音樂學(xué)院及專業(yè)團體都試圖在鋼琴的基礎(chǔ)上對地方民歌、戲曲曲牌及其他傳統(tǒng)素材進行改編、演繹及二度創(chuàng)作。尤其在非遺保護與藝術(shù)普及同時進行的背景下，鋼琴作為民族音樂改編的載體，已經(jīng)成為文化傳播最主要的途徑。在對山西民歌進行改編的嘗試過程中，還出現(xiàn)了《三十里鋪》《太陽出來喜洋洋》這樣的改編劇目。這些作品在保持原味的同時，通過對鋼琴音響美感和結(jié)構(gòu)的拓展實現(xiàn)了藝術(shù)價值的再造，使傳統(tǒng)作品獲得“當(dāng)代表達”的可能性。

三、跨文化表達中的傳承與創(chuàng)新 山西民歌與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的融合路徑

（一）曲目甄選與鋼琴改編的原則

在將山西民歌融入鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的過程中，曲目的選擇需要優(yōu)先考慮旋律線條清晰明確、節(jié)奏有很大表現(xiàn)空間、歌詞內(nèi)容充滿敘事性或情感張力的民歌素材，如《桃花紅杏花白》《走西口》《圪梁梁》等經(jīng)典民歌。這些民歌不但在地方上有著廣泛的群眾基礎(chǔ)，而且很受群眾歡迎，具有較好的可改編性并可為后續(xù)鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)創(chuàng)造豐富的改造空間。在挑選具體劇目時，改編者還需要充分考慮到它們的地域代表性與文化意涵等因素，以保證改編作品仍能準確傳達山西特有的地域風(fēng)貌與深刻的人文精神1]。在改編的具體操作過程中，鋼琴編曲應(yīng)嚴格遵循“保持民歌原貌，適當(dāng)增加現(xiàn)代元素”的基本原則。對于和聲設(shè)計而言，需要以五聲調(diào)式音階邏輯為基礎(chǔ)，避免過度“西化”，失去民歌本來的民族韻味；在節(jié)奏及織體編配上，可以適量增加復(fù)調(diào)、延音及弱拍處理，進一步提升音樂的表現(xiàn)張力及層次感；從結(jié)構(gòu)安排上看，可以按民歌歌詞的具體內(nèi)容分段設(shè)置引子、主題、發(fā)展段及尾聲，以使其更適應(yīng)現(xiàn)代音樂會演奏習(xí)慣及觀眾審美需要。另外，改編的全過程也需要格外注意與主唱者或表演者之間的互動性。在這個過程中，鋼琴并不只是單純的伴奏者，還扮演了“第二個敘事者”這個重要的角色。鋼琴與民歌旋律遙相呼應(yīng)，相輔相成，由此實現(xiàn)了情感共鳴與文化共振，并最終表現(xiàn)出既保持傳統(tǒng)韻味，又充滿現(xiàn)代氣息的藝術(shù)效果。通過這種精心設(shè)計、巧妙整合，山西民歌融入鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，會煥發(fā)新的活力，給聽眾帶來更豐富的聽覺享受。

（二）鋼琴語言對山西民歌表現(xiàn)力的拓展

鋼琴作為一種極富表現(xiàn)力的樂器，它的語言對山西民歌改編起著巨大的藝術(shù)延展作用2。首先，鋼琴以其出色的分層演奏能力，將本來聲部單一的山西民歌精巧地延伸到多聲部結(jié)構(gòu)，使音樂作品立體感、層次感大幅增強。例如，在經(jīng)典民歌《走西口》改編版中，演奏者左手靈活使用琴鍵，就能模擬馬蹄聲、風(fēng)聲等自然環(huán)境音效，創(chuàng)造真實的背景氛圍。同時，演奏者右手注重主旋律的渲染，使整部作品的空間敘事具有更大的可能性。其次，鋼琴豐富的音區(qū)變化與力度層級的表現(xiàn)力能細膩表現(xiàn)山西民歌蘊藏的復(fù)雜感情。具體地說，高音區(qū)輕柔弱奏，能創(chuàng)造出女性悲思多情的情調(diào)，使人感到無限憂傷；低音區(qū)強勁有力的彈奏，能明顯增強勞作場景的力量感與厚重感，使聽者猶如置身于火熱的勞動現(xiàn)場。這種多層次的音色處理給山西民歌帶來更豐富的情感色彩與藝術(shù)表現(xiàn)力。再次，當(dāng)鋼琴演奏時，踏板的使用、滑奏技巧、分解和弦及延音處理，均能準確捕捉和展現(xiàn)山西民歌“余音繞梁”“泣音未盡”的特有韻味。鋼琴與山西民歌清幽婉轉(zhuǎn)、寓意悠長的表現(xiàn)風(fēng)格完美地吻合在一起。這些精妙的演奏技巧在豐富音樂表現(xiàn)層次的同時，使山西民歌的內(nèi)在情感得到更酣暢淋漓的表達[3。最后，鋼琴這一西方樂器所具有的調(diào)性靈活性，給山西民歌改編帶來了調(diào)式變換的更多可能，有利于打破傳統(tǒng)民歌中調(diào)式的內(nèi)在限制。這一調(diào)性上的靈活應(yīng)用，既能實現(xiàn)更豐富多彩的音樂形態(tài)轉(zhuǎn)化，又能進一步擴展情感表達空間，使山西民歌既保留傳統(tǒng)韻味又能煥發(fā)新時代光彩。

（三）融合形式的具體呈現(xiàn)模式

山西民歌融入鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，可以通過多樣化呈現(xiàn)形式達到“活態(tài)傳承”和審美創(chuàng)新。第一種模式為“聲樂加鋼琴”舞臺演出形式，即以專業(yè)聲樂演員唱出改編的山西民歌并由鋼琴現(xiàn)場伴奏。該模式適合音樂會和藝術(shù)節(jié)表演，能夠更好地彰顯藝術(shù)水準和舞臺張力。第二種模式是“鋼琴獨奏加民族主題等”的器樂作品創(chuàng)作。例如，以《打酸棗》《想親親》為主題創(chuàng)作的變奏曲、組曲、幻想曲等器樂作品，使民歌旋律得到結(jié)構(gòu)和技巧的革新。第三種模式為“多媒體加鋼琴加民歌等”一體化的當(dāng)代跨媒介演繹，綜合運用影像、舞蹈和舞臺美術(shù)。例如，以視頻為背景展現(xiàn)晉中古鎮(zhèn)、黃土高坡和其他民俗風(fēng)景畫面，加強了文化語境和跨時空文化表達4。另外，從教育層面看，山西民歌與鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的融合形式也可以表現(xiàn)為高校課程、少兒鋼琴教材研發(fā)等方面。以山西民歌改編為例設(shè)計一系列教學(xué)曲目，不僅可以推廣地方音樂文化，還可以促進學(xué)生對演奏和藝術(shù)的理解。這些多維度融合模式在增強山西民歌藝術(shù)傳播力的同時，為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)擴展了教學(xué)和實踐的空間。

（四）藝術(shù)指導(dǎo)實踐中的教學(xué)路徑

促進山西民歌融入鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)教學(xué)的實現(xiàn)，需要構(gòu)建系統(tǒng)化的教學(xué)路徑，形成由素材選擇、技法訓(xùn)練、情感理解至表演實踐的完整鏈條。在教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置上，學(xué)習(xí)需要將山西具有代表性的民歌作為教材的中心，并輔之以區(qū)域文化、語言風(fēng)格和音樂背景等多個科目，加強學(xué)生對于民歌文化語境的認知。在技能訓(xùn)練方面，學(xué)校需要注重伴奏技法與主旋律協(xié)作的精準性，教授學(xué)生如何根據(jù)不同民歌節(jié)奏、句法特征進行伴奏方式的靈活調(diào)整，并訓(xùn)練他們在合作中的即時反應(yīng)能力。在教學(xué)策略方面，學(xué)校需要鼓勵采用“合作式演練等”和“任務(wù)驅(qū)動教學(xué)等”的方法，如實施“改編-彩排-匯演”的全程教學(xué)項目，以幫助學(xué)生在實際操作中更好地掌握鋼琴語言與民歌風(fēng)格的融合技巧。同時，學(xué)校可以借助錄音、錄像和在線資源平臺，構(gòu)建多元化反饋機制，實現(xiàn)教學(xué)過程的互動性和可追溯性5。在教學(xué)評價中，學(xué)校需要將技術(shù)表現(xiàn)與文化理解兩大維度相結(jié)合，從改編能力、表現(xiàn)力和合作意識等方面全面考核學(xué)生。教師自身還需要具有更強的文化敏感度和藝術(shù)創(chuàng)造力，在教學(xué)內(nèi)容和方式上進行持續(xù)探索與更新，從而使傳統(tǒng)民歌教育與現(xiàn)代鋼琴藝術(shù)實現(xiàn)真正意義上的深度結(jié)合。

四、結(jié)束語

綜上所述，將山西民歌融入鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)，既可以促進民族音樂傳承又可以促進創(chuàng)新發(fā)展。鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)給山西民歌傳播帶來了一個全新的舞臺。通過對曲目的認真篩選和改編、鋼琴語言的新穎應(yīng)用，可以使山西民歌在保留傳統(tǒng)韻味的基礎(chǔ)上，彰顯出一種全新的藝術(shù)魅力。另外，藝術(shù)指導(dǎo)實踐的教學(xué)路徑也為跨文化音樂人才培養(yǎng)提供了寶貴經(jīng)驗。在今后的工作中，越來越多的音樂工作者將加人其中并進行探究，山西民歌融人鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)也會越來越深，從而為民族音樂在我國的繼承和發(fā)展開拓了更為寬廣的發(fā)展前景。

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（責(zé)任編輯：趙靜琪）