數字技術對音樂藝術表演的影響

中圖分類號：J60-5 文獻標識碼：A 文章編號:2096-7357（2025）16-0094-03

在科學技術飛速發展的背景下，數字技術已然滲透在社會生活中的各個領域，為音樂藝術表演提供發展機遇，表演形態、傳播途徑、受眾感知方式發生巨大變化。依托虛擬現實、人工智能、全息投影等全新數字技術，創建沉浸式音樂體驗，不僅重新優化音樂藝術表演的表達方式，還推進音樂創作、傳播、消費生態鏈進程。因此，如何有效在音樂藝術表演中利用數字技術，是當下相關人員思考的問題，持續探究數字技術對音樂藝術表演的影響，推動音樂藝術在數字時代下實現可持續發展目標。

一、數字技術重塑音樂藝術表演的意義

（一）構建全民藝術生態

數字技術降低音樂表演的專業標準，使創作權和表演權力逐漸轉向大眾，依托便捷式數字設備和開發音樂創作軟件，保證全民均能參與藝術創作過程，打造多元化內容供給環境；社交媒體、流媒體平臺的支撐，助力傳播打破時間和空間的限制，使個體表演直接面向全球觀眾。此外，區塊鏈技術的應用，保證創作人員的版權收益，使個體藝術價值在共享生態體系中獲得認可和支持，調動大眾參與創作活動的積極性；虛擬演唱會、實時彈幕互通等形式，使表演者和觀眾之間的界限較為模糊，便于觀眾采用打賞、投票、虛擬道具等形式，直接參與表演的整個過程；大數據分析技術能準確識別用戶偏好，即便小眾音樂的表演形式，也能擁有目標受眾，助力音樂消費實現個性化發展目標。

（二）激活傳統藝術活力

數字技術借助跨媒體形式，逐步擴大傳統音樂藝術的表現范圍，以往音樂表演經常受到物理空間和表演形式的限制，虛擬現實、全息投影等技術的應用，打破物質因素的限制，將傳統戲曲、民族音樂等藝術形式和數字視覺特效有機融合，增強傳統藝術在視覺中的表現力，依托年輕化、科技化的方式，彰顯傳統藝術在傳播中的活力；通過音頻采樣、頻譜分析等技術，可重新整合傳統音樂的旋律、節奏、音色等核心要素。其中，人工智能算法可依據傳統音樂數據庫，生成含有現代音樂風格的創新作品，不僅傳承藝術的文化基因，還增加時代性的表達方式；在互聯網平臺和社交媒體的支撐下，打破傳統藝術傳播的地域和層級限制，助力非遺音樂、古典音樂等小眾藝術，在短視頻和直播方式中接觸全球，形成數字化傳播生態體系1

（三）推動表演范式革新

數字技術憑借全息投影、增強現實等技術，將表演空間拓展到虛擬場景中，方便觀眾通過數字終端進行參與，構建全天候、跨地域的傳播生態體系，最大程度上拓展表演的可能性；以往表演形式側重固定編排的作品，借助人工智能、實時算法等數字技術，賦能表演動態生成能力，突破傳統表演程序化的框架，突顯表演形式即時性、不可復制的特征，進而在藝術表達中彰顯全新生命力；數字技術中彈幕、實時投票、虛擬角色共創等性能，可將觀眾作為表演中的參與角色，構建更加平等、協作的藝術生態體系。

二、數字技術賦能音樂藝術表演的價值

（一）經濟價值的拓展

數字音頻工作站、云端協作平臺的出現，方便創作人員在低成本環境下，完成編曲、混音、母帶處理工作，保證作品版權交易的規范性，降低創作標準，加快音樂內容生產速度，為市場提供豐富的商業資源；依托流媒體平臺，突破實體唱片和現場演出單一盈利模式的限制，采用多元表演形式，突出音樂表演活動價值的靈活性。尤其是精準識別用戶消費偏好后，可對音樂內容采取定制化生產和精準營銷的方式，大幅提高商業轉化率；基于虛擬現實、增強現實等技術，深度融合音樂表演和游戲、影視、文旅等產業，打造跨界經濟價值。此外，數字支持下搭建的音樂版權交易平臺、智能化合約系統，全面優化版權管理和收益分配機制，不僅維護創作人員的權益，還助力音樂經濟實現可持續發展目標[2]。

（二）藝術創作的可能

數字技術在音樂創作中提供多元、靈活的工具，其中數字音頻工作站允許創作人員利用虛擬樂器、采樣庫、算法生成技術，在虛擬環境下真實模擬樂器和全新音色，人工智能作曲系統依托大數據分析生成旋律、和聲、節奏方案，助力創作人員打破以往的固化思維，實現跨時空、跨風格的創作空間，豐富音樂創作的素材庫和表現形式；借助音頻處理技術，協助創作人員在表演過程中隨時修改音樂，深度融合創作和表演；互動式創作平臺，鼓勵創作人員通過云端協作的形式，完成作品的構思和制作，形成多元風格融合后的創新作品；在虛擬現實、增強現實等技術的支撐下，深度融合音樂、視覺、交互體驗，打造沉浸式藝術作品，而算法生成的隨機音樂、過程音樂，均拓展音樂審美的空間和范圍，以便創作人員和觀眾重新審視音樂的本質和價值，推動音樂意識領域持續健康發展。

（三）文化傳播的效應

依托互聯網和流媒體平臺，助力音樂表演打破時間、區域的限制，采取短視頻、直播、音頻平臺等方式，大幅提升音樂文化的傳播效率和擴大覆蓋范圍，推進文化資源在全球化的流動進程；數字技術具有彈幕、評論、二次創作等性能，將觀眾作為文化傳播中的參與角色，此種互動機制既提升受眾參與的積極性，更呈現多元文化解讀和創新表達形式，豐富音樂文化的內涵；大數據分析和智能推薦算法的利用，能精準識別用戶的文化偏好、行為特征，將音樂文化內容推送給適配群眾，規避文化資源無效投放問題，滿足不同群體文化需求，推進音樂文化傳播由廣覆蓋向深滲透轉型，增強文化傳播在社會中的效應和文化認同[3。

三、數字技術背景下音樂藝術表演的發展策略

（一）深化技術藝術融合，創新呈現表演形態

深度融合虛擬現實、增強現實、全息投影等數字技術和音樂表演后，可將表演空間由舞臺拓展到虛擬情境下，觀眾觀賞角度同樣也由固定視角轉變為沉浸式交互體驗，呈現全新的藝術形態。同時，技術和藝術之間的交叉融合，可打破各領域之間的限制，點燃創造性思維，全面創新音樂表演中的視聽體驗、敘事方式、互動模式，滿足當下觀眾新奇、多元藝術體驗的需求。

以某歌手在游戲中的虛擬演唱會為例，制作團隊率先利用高精度動作收集設備記錄有關歌手的表演動作，轉變為虛擬形象的動態數據。結合3D建模技術，為歌手創建不同風格的虛擬造型；演出團隊依據愛莉安娜的音樂作品，設計想象力強烈的虛擬場景，提升場景和歌曲情感基調之間的適配性；此游戲屬性使演出活動更具參與感，觀眾依托游戲角色自由行走在虛擬舞臺的各個位置，以不同視角觀看表演，甚至親身體驗演出中的互動環節。基于音樂表演、聽覺體驗、虛擬視覺意識融合的全新形態體系，吸引全球7800萬人觀看，超過以往虛擬演唱會的參與數量。在表演空間、視覺效果中充分展現數字技術的優勢，證實技術和藝術深度融合的重要性。

（二）完善版權保護體系，優化產業利益分配

產權界定的清晰性，利益分配機制的合理性，激發創作人員的積極性，保證藝術生產的全新動力。產權歸屬的明確性，可降低交易成本，提高資源配置效率，區塊鏈技術支撐下，采取分布式賬本形式，詳細記錄音樂作品創作、傳播、交易整個過程，避免版權信息被隨意篡改，切實維護創作人員的權益。同時，流媒體、短視頻等全新傳播形態的出現，使音樂產業利益鏈條更加復雜化，應利用智能合約等技術形式，構建透明化、自動化的收益分配機制，保證創作人員、表演人員、平臺利益分配的合理性[4]。

以某音樂平臺為例，借助技術和機制創新方式，構建新型版權保護和利益分配體系。平臺應用區塊鏈技術分布式賬本的特征，將上傳的音樂作品生成唯一的數字指紋和版權信息記錄，長久存儲在區塊鏈中，即便作品在其他平臺中出現侵權情況，創作人員可依據區塊鏈中的記錄第一時間確權，通過法律途徑維護自身版權權益。此外，在利益分配的過程中，應用代幣經濟模式優化產業生態。聽眾在平臺中播放音樂、分享作品等行為，均為音樂人獲取代幣收益；音樂人通過出售獨家內容、舉辦虛擬演唱會的方式獲取收益。此種透明、自動化的分配機制，有效規避以往模式在各個環節中收益克扣的問題，吸引大量音樂人入駐，平臺音樂播放量大幅度上升，經濟收益增加，證實完善版權保護機制和優化利益分配在音樂產業發展中的作用、價值。

（三）革新人才培養模式，筑牢行業發展根基

人才能力直接決定產業創新和升級的效果，數字技術的快速發展，使音樂表演行業逐漸改變對人才能力的要求，即擁有音樂創作、表演能力、數字技術靈活應用的復合型人才。對此，在人才培養的過程中，應構建貫徹職業道路上的持續學習體系，滿足技術和藝術融合發展的動態化需求。產教融合、校企合作等形式的應用，可提升人才培養和行業需求適配效果，保障人才具有適應市場變化的能力。

以數字音樂教育體系為例，持續研究適應數字時代環境下人才培養模式。將數字技術和傳統音樂教育融合后，增加音樂制作和錄音技術、人工智能和音樂創作、沉浸式媒體和游戲音頻等課程內容，搭建音樂技術中心實踐平臺，還配備專業級數字音頻工作站、虛擬現實制作設備等，便于在真實的技術環境下完成音樂創作和表演實踐任務。例如，在元宇宙音樂體驗項目中，團隊負責完成虛擬音樂會中的音樂內容、交互體驗、空間音頻效果的設計工作，再加上全球網絡課程的設置，打破地域限制，邀請行業專家分享數字音樂領域中的最新動態和實踐經驗，拓寬行業視野。在進入環球音樂、索尼音樂等知名企業后，提升電子音樂制造技術和現場表演創新活動融合的能力，在全球范圍內成功舉辦多次結合虛擬現實技術的沉浸式音樂會，在流媒體平臺中也收獲上億的播放量。以上種種實踐證明，創新人才模式，能培養大量滿足數字時代需求的音樂人才，促進音樂藝術領域穩固發展。

（四）開發多元商業路徑，拓展產業發展空間

數字技術賦能音樂產業具有整合跨領域資源的能力，構建多維度的盈利體系，精準定位小眾音樂愛好者，為獨立音樂人、小眾音樂系列創造商業機會。同時，依托數字技術構建虛擬商品、粉絲經濟、跨界融合等全新商業模式，可將音樂表演和游戲、影視、文旅等產業相關聯，進而發揮協同效應5]

以國內某男子組合的商業運營模式為例，挖掘數字技術在商業發展中的優勢和潛能。其在2023年舉辦的四周年演唱會，在一平臺進行獨家直播，通過多機位拍攝、虛擬場景特效等技術，打造線下的視聽體驗效果。此次演唱會吸引大量觀眾付費觀看，創造了可觀的門票收入，再加上虛擬商品和粉絲經濟的布局，開發出組合形象和音樂相關的線上互動產品，粉絲可通過購買數字專輯、專屬表情包等虛擬商品進行支持，深入挖掘粉絲的經濟潛能。此外，聯手全球知名品牌共同推出聯名服裝、飾品，借助粉絲效應增加商品銷售量；音樂作品MV的拍攝地，也被開發為旅游打卡路線，吸引大量粉絲前往，提升當地文旅消費水平。有關數據表明，此男團的商業價值已經在音樂、娛樂、時尚、文旅等領域滲透，只有依托數字技術開發多元化的商業空間，才能提升音樂藝術表演的經濟價值，構建涵蓋全產業鏈的生態體系，以此助力音樂產業實現可持續發展目標。

四、結束語

綜上所述，深度融合數字技術和音樂藝術表演后，更新音樂產業形態和藝術表達空間，在音樂藝術表演中增添創新活力，向復合型文化形態方向發展。在整體變革的過程中，還面臨意識本真性削弱、版權糾紛等挑戰，還應深入探究技術創新和人文價值之間的平衡性。展望未來，伴隨人工智能、虛擬現實等技術的不斷更新，還應在音樂藝術表演中持續探究數字技術的應用空間，從而助力數字技術和音樂藝術表現實現協同發展目標。

參考文獻：

[1]康康.數字技術賦能傳統音樂類非遺：價值意蘊、現實困境與路徑優化[J].河北科技工程職業技術大學學報，2025，42(02):117-121.

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[3]呂麗華，王立軍.數字音樂技術在武術音樂創作與表演中的應用前景[J].體育世界，2025，(02):73-75.

[4]趙曉雨，沈力瑋.弦外之音：對AI技術與音樂創作的探索與思考[J].藝術評論，2025，(01):40-53.

[5]賽穎.數字時代下音樂創作與傳播的新路徑研究[J].當代音樂，2024，(12):15-17.

（責任編輯：趙靜琪）