數字化音樂新媒體對音樂藝術傳播形式的影響

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0100-03

數字化技術的快速發展催生出了不同的音樂新媒體平臺，使音樂藝術的傳播形式得到了拓展。在各類新媒體音樂平臺的作用下，音樂藝術的傳播得以加快。但結合實際情況來看，數字化音樂新媒體對音樂藝術傳播形式的影響存在兩面性，既能夠促進音樂藝術的傳播，又對音樂藝術傳播形式形成一定的挑戰。因此，為更好地在數字化時代背景下完成音樂藝術的高質量傳播，人們應正確利用音樂新媒體，并應對其帶來的各種影響。

一、數字化背景下音樂新媒體對音樂藝術傳播形式的影響分析

（一）正面影響

1．提升音樂表現力

相較于傳統的音樂藝術，基于數字化技術的音樂創編與傳播過程展現出了前所未有的創造力。借助數字音頻工作站軟件、數字化樂器接口控制器以及采樣合成技術，能夠使音樂的表現載體突破以往創作者技藝以及實體樂器的局限，在藝術表現形式等方面實現飛躍式的革新。數字化時代的音樂作品創編過程不僅能夠具備更加豐富多元的音效組合，還能夠在常規樂器音色的基礎上提供各類自然界不常見的特殊音色，從而使創編者與藝術家的創意表達能夠得到更加廣闊的載體。借助數字技術，還能使音樂藝術突破常規的旋律傳遞。結合多維度的聲場共鳴與音效疊加，聽眾能夠具備更加沉浸式的感官體驗，進而推動新時代音樂藝術的創新發展與不斷進步。

2.數字媒體促進音樂藝術表達形式創新

音樂藝術表現形式在數字化技術的促進下實現了變革，數字化技術催生出不同的音樂藝術表達形式。增強現實、虛擬現實、人工智能技術等日漸成熟，使音樂藝術從單一的聽覺體驗延伸成為沉浸式的多感官體驗。例如，依靠音樂新媒體平臺技術開展線上虛擬現實音樂會，觀眾可以在虛擬設備的輔助下參與演出，進而轉變了音樂藝術的表現形式。除此之外，數字化技術支持下的各類音樂新媒體音頻軟件還降低了音樂藝術的創作門檻，使非專業音樂人能夠在興趣的驅動下嘗試創作，使音樂藝術涌現出了不同的音樂風格。在此基礎上，人工智能作曲、算法生成音樂等新媒體技術形式同樣改變了傳統的音樂形式，為音樂藝術產業帶來了新的活力。

3.互動增強，促進社群共振

音樂新媒體平臺通常具備直播、彈幕、評論、轉發、打賞等功能，由此形成了高度互動的新型音樂藝術傳播形式，使聽眾能夠參與音樂藝術傳播過程。具體來看，區別于以往，聽眾用戶可以直接在音樂新媒體平臺中與音樂人互動，甚至對音樂藝術形式產生影響，從而大幅縮短了聽眾與音樂人之間的距離，有利于形成穩定的音樂社群。數字化音樂新媒體的運用增強了不同主體間的互動，并促進了社群共振的形成。借助上述平臺，不僅能夠推動音樂藝術創作與觀賞的不斷普及，拓展音樂作品的傳播范圍，還能實現創作者、演繹者與聽眾之間的實時互動。聽眾不僅是音樂作品的欣賞者與接納者，還能夠充分參與互動與創作，使以往藝術家與聽眾之間的界限更加模糊，促進了音樂藝術的個性化發展。

（二）負面影響

1.內容過載，稀釋了藝術價值

受到音樂新媒體平臺的大數據算法和智能推薦機制的影響，熱門作品、商業化作品更易得到傳播。在流量作用下，同質化音樂藝術作品充斥著整個市場，而部分真正具有藝術價值的音樂作品，可能無法得到良好傳播。這就出現了音樂作品因內容過載而稀釋其藝術價值的現象。在該音樂藝術傳播形式的影響下，部分音樂人為迎合流量而縮短作品的創作周期，由此打造“快餐式音樂”。該現象不僅使音樂作品的藝術性大打折扣，長此以往還會使大眾的音樂藝術審美標準受到限制。由此可見，數字化音樂新媒體導致音樂藝術作品內容過載，繼而稀釋了音樂作品原有的藝術價值，對音樂藝術的傳播造成了一定挑戰。

2.技術門檻與設備成本

盡管在數字化時代背景下，音樂藝術的呈現模式與載體發生了一系列變化，但相較于以往的音樂藝術創編與傳播進程，進一步抬高了技術門檻。在資源受限的前提下，數字化技術的投入已成為音樂藝術作品傳播發展進程中所面臨的一項重要挑戰

3.數字鴻溝加速傳統流失

數字化音樂新媒體對音樂藝術傳播具有良好的促進作用，但同時也造成了技術鴻溝。部分群體受到技術運用的限制，而無法良好地進人新媒體音樂生態圈層，特別是老年人，容易使音樂藝術出現代際文化斷層的現象。與此同時，我國音樂藝術文化源遠流長，而部分音樂藝術則更側重于口傳心授與現場觀感氛圍，數字化傳播無法全面展示該類音樂藝術的獨特魅力。當前，聽眾用戶越來越習慣數字化在線收聽，這就導致數字化浪潮加速了傳統音樂藝術的流失，使傳統音樂受眾持續萎縮，繼而給音樂藝術傳播形式造成了負面影響。

二、數字化音樂新媒體促進音樂藝術傳播形式發展的有效策略

結合上述分析可知，數字化音樂新媒體對音樂藝術傳播形式的影響存在正面影響與負面影響兩方面。在未來發展中，人們應注意擴大數字化音樂新媒體的正面影響，積極應對其負面影響。

（一）促進藝術與技術的有機融合

隨著數字化技術的廣泛運用，傳統音樂藝術作品的創編、表現與傳播模式也發生了一系列變化。各類計算機工具與數字化工具的應用為音樂創作和演繹提供了充沛的生命力。但在技術融入與應用的同時，音樂藝術傳播過程中可能會出現一定的風險，削弱音樂作品原本的情感深度與生動性。因此，為有效解決上述問題，充分突出音樂藝術作品的內涵與本質，人們應當積極推進藝術與技術之間的有機融合，使數字化技術能夠成為促進音樂作品完善與傳播的主要手段，從而實現作品情感表達氛圍的持續改進與優化；保留原有樂器音色的層次感，從而確保藝術與技術之間的融合和平衡，凸顯音樂藝術作品的表現力。

為進一步提升數字化技術在音樂藝術作品創編、傳播過程中的價值，創作者應遵循層次化原則進行創編，并結合不同音樂類型的藝術特性引入差異化的創編策略與技術應用策略，以便使不同類型的音樂藝術作品得到更好地傳播。此外，對于數字化音樂而言，可以通過技術手段強化鋼琴、弦樂器和打擊樂器等傳統樂器的空間感與氛圍感，進而發揮出數字化音樂在音樂藝術傳播方面的優勢，同時保留音樂作品原有的情感深度，使作品能夠在演繹過程當中實現情感內涵與創作靈感的充分傳遞，凸顯作品的藝術價值2。

（二）鼓勵創新音樂表達形式

在數字化背景下，為突出音樂新媒體平臺對音樂藝術傳播形式的正向影響，音樂新媒體平臺應搭建多角度支持體系，創新音樂藝術表達形式。例如，音樂新媒體平臺可以與數字化科技企業達成合作關系，共同以音樂藝術傳播創新為核心，開發新型媒體工具、設計智能編曲輔助系統、開發虛擬演出模擬平臺，進而為音樂人快速完成創意構想、嘗試新型音樂藝術表現形式提供助力。該方式可以使音樂人借助數字化音樂新媒體實現藝術傳播形式的創新，以新穎有趣的方式吸引更多聽眾關注音樂藝術，從而推動音樂藝術領域的創新性發展。在此基礎上，數字化音樂新媒體平臺為鼓勵音樂藝術表達形式的創新發展，還可以定期組織“音樂創新大賽”，設置“潛力創新獎”“技術融合獎”等。通過比賽、獎項引導更多音樂人利用數字化音樂新媒體平臺進行創新，使數字化音樂新媒體平臺成為音樂藝術傳播和表達形式創新的主要載體。此外，數字化音樂新媒體平臺還可以組建“數字音樂實驗室”“創新作品孵化器”，鼓勵學者、技術專家、音樂人、業余愛好者共同探索音樂藝術在數字化新媒體下的創新表現，引導不同主體參與數字化音樂新媒體音樂藝術傳播表達形式的創新，以便為音樂藝術的形式創新提供持續動力[。

（三）完善傳播雙方交流渠道

互動性可使音樂藝術實現更為立體的傳播，使其所呈現出的傳播效果更為優異。在數字化背景下，為增強音樂新媒體在活動方面的優勢、打造高質量粉絲社群，依托傳播雙方的互動交流可以擴大音樂藝術的傳播效能。數字化音樂新媒體可以打造“創作可視化”功能模塊，為聽眾用戶提供了解音樂創作全過程的機會，并增設“創作日志”互動板塊，使音樂人與聽眾粉絲可以在該互動板塊中交流創作靈感或心得。在此基礎上，數字化音樂新媒體可以舉辦“粉絲參與創作”活動，增設互動節點。這不僅可以引導聽眾用戶參與音樂藝術作品的創作，促進不同主體之間的互動交流，還可以提升音樂藝術作品的傳播效能。

在此基礎上，數字化音樂新媒體可以對原有的社群管理工具進行優化，提供粉絲社群互動數據報告，繪制粉絲畫像，進而使新時代音樂人在數字化音樂新媒體的幫助下識別核心支持者，構建專屬通道，以便交流。此外，在依靠數字化音樂新媒體促進音樂藝術傳播的同時，數字化音樂新媒體還可以定期組織“創作營地”“音樂主題沙龍”“音樂人成長學院”等活動，進一步突出其在互動交流方面的正向影響，擴大傳播效果4]。

（四）實施音樂藝術質量認證

近幾年，數字化音樂新媒體平臺發展迅速，使音樂藝術市場出現飽和現象，各類數字化音樂新媒體平臺每日均會有海量的作品上傳。面對該現象，我國需要建立權威的音樂質量認證體系。例如，我國音樂家協會牽頭，聯合各大音樂院校、專業院團等，從文化價值、社會影響、技術完成度、藝術創新性四個維度出發，編制了《數字音樂藝術評價標準》。在此基礎上，我國可以組建由作曲家、演奏家、音樂理論家等組成的專家評審委員會，對平臺作品進行抽樣評估。通過認證的作品可獲得“優質精品音樂”標識，并在平臺獲得推薦加權。同時，我國應建立動態調整機制，定期復核已認證作品的質量保持情況

（五）降低技術門檻，促進技術普及

在新時代背景下，數字化技術對傳統的音樂藝術創作表達過程也造成了一定的沖擊，但受制于技術成本與技術門檻等因素，相關技術在藝術作品創作實踐過程中的應用往往較為有限。這就導致音樂藝術作品的創作也面臨著一定的制約和影響。因此，為了更好地推動音樂藝術作品與當代數字化時代背景的適應性，數字化音樂新媒體平臺應當進一步加強技術培訓，降低設備成本，簡化操作流程，使當前的技術設備應用能夠得到有效普及與推廣，使音樂創作者能夠更加便捷地完成對技術工具的廣泛運用，使音頻編輯、合成等相關工作的開展流程更加高效，使藝術創作者能夠更加系統化地掌握音頻編輯與創作的相關技巧，從而確保音樂作品風格與創作者之間的契合度，為音樂藝術作品的表演創作提供更加充足的便利條件與發展潛力。

在此基礎上，數字化音樂新媒體平臺可進一步建立技術共享機制，對數字化音樂時代的技術資源與音樂資源進行整合，打造能夠滿足當代作品創編需求的音色庫或音源庫。例如，使用者可以通過統一平臺獲取授權，創作者可以自主設定授權條件，系統自動記錄音樂的使用情況，確保收益精準分配。在該過程中，運用音頻指紋技術可以實現全網掃描，從而維護數字化背景下的音樂人收益，對其版權實現全方位的保護，同時降低音頻音源以及相關音色的使用成本，為音樂藝術傳播創造穩定的環境。

（六）開展非遺音樂復興計劃

面對數字化音樂新媒體平臺對傳統音樂藝術文化的負面影響，其可以系統化地實施傳統音樂保護工程。例如，數字化音樂新媒體平臺可以增設“非遺音樂數字基因庫”，運用高精度錄音、三維掃描等技術，完整保存傳統音樂藝術的表演形式、演奏技法等核心要素。在此基礎上，數字化音樂新媒體平臺開發的“傳統音樂增強現實體驗平臺”，可以通過增強現實技術還原傳統演出場景。在該情形下，聽眾用戶可以虛擬參與民間音樂活動，感受原生態的音樂氛圍。除此之外，數字化音樂新媒體平臺還可以實施“非遺大師傳承計劃”，開設線上大師課、制作視頻、開發互動學習應用程序，選拔優秀學員進行重點培養，促進傳統音樂藝術文化的高質量傳播。數字化音樂新媒體平臺還可以組織“傳統音樂創新大賽”，設立最佳融合獎、最佳傳承獎等獎項，在實現音樂藝術高效傳播的同時，實現傳統音樂藝術文化的傳承[5]。

三、結束語

綜上所述，數字化音樂新媒體對音樂藝術傳播形式的影響包括正面影響與負面影響。在當前背景下，為實現音樂藝術的高質量傳播，數字化音樂新媒體平臺應加強對精品音樂的推薦與推廣，鼓勵創新音樂表達形式，并對傳播雙方的交流渠道進行完善，借此擴大數字化音樂新媒體對音樂傳播形式的正面影響。與此同時，該行業可以實施音樂藝術的質量認證，探索新型版權保護方式，開展非遺音樂復興計劃，從多角度出發，以應對數字化音樂新媒體對音樂傳播形式的負面影響。

參考文獻：

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[3]彭碧萍，唐璇.新媒體時代電影音樂傳播的互聯網思維構建[J].中國電影市場，2021，（01）：43-48.

[4]樊志陽.新媒體對音樂藝術本體的影響探析[J].明日風尚，2020，（21）：82-83.

[5]劉超，劉玉路.移動互聯網時代多媒介語境下音樂藝術的傳播現狀與發展趨勢研究[J].樂器，2020，（08）：38-41.

（責任編輯：趙靜琪）