《鳳求凰》古詩詞音樂中的傳統美學意蘊

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0073-03

古詩詞藝術歌曲《鳳求凰》融合了古代詩詞與現代音樂創作，承載著我國豐富的藝術文化遺產，展現出現代音樂創作的多樣性和深度。自漢代司馬相如與卓文君的愛情故事誕生起，《鳳求凰》不只是以琴歌的形式在世間傳揚，在后世還一直被改編、演繹，成為中華文化寶庫里的璀璨珍寶。因此，探究《鳳求凰》古詩詞音樂中的傳統美學意蘊，有助于人們深入把握我國傳統音樂文化的要義，對挖掘傳統美學在當代文化發揚中的價值、促進傳統文化的傳承與創新具有重要意義。

一、《鳳求凰》的創作背景與歷史淵源

（一）司馬相如與卓文君的愛情故事

西漢時期，司馬相如和卓文君的傳奇愛情故事促成了《鳳求凰》的創作。司馬相如熟稔鼓琴之技，其使用的琴名字為“綠綺”，是當時名氣很大的古琴。司馬相如應約前往卓王孫家做客，席間他使用“綠綺”琴將此曲彈奏，且借歌聲伴唱，向卓文君傾吐了深深的愛意。這一段旋律和一首歌，不僅觸動了卓文君的心弦，還鑄就了一段跨越階層、突破世俗束縛的浪漫美事。他們的愛情故事在歷史的軌跡上留下了濃墨重彩的記號，成為后世口口相傳的經典。

（二）《鳳求凰》在歷史中的傳承與發展

從漢代起，《鳳求凰》就成了歷久彌新的傳統樣式，在民間被普遍傳唱。它原本以琴歌的形式悄然流淌，柔美的旋律、深情的話語，深深觸碰著人們的心。在漫長的年月中，《鳳求凰》并未拘泥于單一形式，而是不停被改編、演繹，從質樸天然的琴歌逐漸發展為古琴曲、藝術歌曲等多樣音樂樣式。各個年代的藝術家，依托自己特有的領悟與審美追求，對《鳳求凰》進行新一輪創作，使《鳳求凰》在歲月更迭過程中始終展現著嶄新的活力。

二、《鳳求凰》音樂本體的傳統美學特質

（一）曲式結構與調式調性中的中和之美

《鳳求凰》采用單二部模式的曲式結構，加入引子和間奏，旋律動聽又綿長，使音樂層次清晰可見，起承轉合得當，展現出我國傳統美學中的中和之美。《鳳求凰》的中和之美體現出音樂對事物適度、和諧與平衡的要求，旋律的波動、節奏的轉換以及和聲的運用等方面都恰合時宜。就調式調性而言，《鳳求凰》采用d羽這個雅樂七聲調式，使音樂在層次感和表現力上更突出。雅樂調式帶有莊重、典雅的屬性，與《鳳求凰》所表達的浪漫愛情主題相一致，同時體現出我國傳統音樂對和諧、穩定音調方面的追求。《鳳求凰》的旋律實現了級進與跳進的結合，形態以環繞樣式居多，使音樂變得生動又富有變化，但始終維持在和諧的氛圍中。 特

（二）旋律線條與節奏處理中的自由精神

《鳳求凰》的旋律線條似一條豌蜒的情感之河。在散板造就的自由吟唱境況中，司馬相如的傾慕之意如綿綿溪水，在琴弦之處慢慢流淌。樂曲開篇先使用清亮的泛音描繪出鳳凰純潔的形象，緊接著進入飽含深情的按音段落，仿佛是才子佳人的內心對話。這種處理模式凸顯了我國傳統音樂對自由表達的追求2。就節奏處理而言，《鳳求凰》琴曲巧妙借助“遲”與“速”的對比，時而仿若鳳凰展開羽翼般舒展，時而像情思涌動般急遽。這種張弛相宜的節奏轉變，恰如其分地表現出司馬相如求愛時內心的忐忑與期待，同時說明了音樂創作者對自由節奏的把握本領。這與自由精神所突出的個體獨立性與創造性相呼應，在音樂中展現為對節奏、旋律的自由發揮及創新。

（三）伴奏織體與音色運用中的“比德觀”

《鳳求凰》的伴奏織體大多采用分解和弦與柱式和弦相聯合的方式，既增添了音樂的豐富色彩，又讓旋律變得更流暢、更連貫，展現出我國傳統美學中的“比德觀”。“比德觀”是我國先秦時期普遍存在的審美觀，存在于音樂、繪畫、詩歌等多種藝術形式中。它強調將自然事物或藝術形象與人的品德、情操相類比，使其賦予道德上的寓意。在《鳳求凰》這首曲子中，伴奏織體采用分解和弦與柱式和弦相結合的形式，如同鳳凰展現的多樣形態。其中，分解和弦呈現出的柔和、流暢象征著鳳凰的優雅靈動，柱式和弦的堅毅、剛勁象征著鳳凰的華貴與肅穆。音樂所采用的音色，如古琴的清朗、悠揚等，也與鳳凰的形象相契合，進一步增強了“比德觀”的呈現效果。

三、《鳳求凰》歌詞內涵的傳統美學意蘊

（一）鳳凰意象與理想追求

《鳳求凰》將神圣又美麗的鳳凰當作核心象征，包含著豐富又深刻的意義。鳳凰從古代起便是吉祥與美好的代表，凰實際上是鳥中之王，體現著高貴、美好與吉祥；鳳鳥探尋凰鳥的樣子，并非簡單的熱烈求偶舉動，它其實是對純潔、高尚情感的執著探求。司馬相如將自己比擬成鳳，將卓文君比作凰。這一高明的自我譬喻，飽含著他對卓文君熾熱的傾慕之意。他借著鳳凰的模樣，宣泄了內心滾燙的愛意。這也體現出他們對高尚愛情的向往以及追求理想生活的精神境界。他們那份愛情故事中不存在世俗的功利打算與雜念，只有純粹的情愫與對美好生活的共同盼望。鳳凰象征意義的內涵，十分恰當地映照出他們愛情的寶貴與高尚，成為千古流傳的佳話。

（二）愛情表達與情感真摯

《鳳求凰》歌詞在文字表達上獨具一格，整體簡約且飽含情韻，其句式借鑒了楚辭的樣式。《鳳求凰》更像是一首愛情宣言，“有一美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂。”這幾句，直接地流露出司馬相如對卓文君的愛慕，此情感表達極為熱烈又真摯，無一點遮掩。在封建禮教管束森嚴的古代，這般直接地表明對異性的傾心，是對傳統禮教桎梏的一次打破，反映出古代文人內心對自由愛情的盼望與追求。歌詞中的“鳳飛翱翔兮，四海求凰”展現出求愛者求愛時四處奔走的情景，“無奈佳人兮，不在東墻”體現出求愛者求愛失敗后的無奈與迷茫。這些詞句令整首歌詞的情感層次更加多樣，使讀者能更全面地領略到求愛者復雜的心境。

（三）知音默契與精神共鳴

“愿言配德兮，攜手相將”等詞句，直接傳達了男女主人公對雙方關系的期盼。他們期盼雙方在德行方面可以相互吻合，進而共同走過漫長的人生歲月。這充分彰顯出他們之間存在著知音般的契合以及精神層面的深度共振。在我國傳統美學體系范圍內，知音文化始終占據著重要地位，凸顯了人與人在精神世界當中的相互理解和認同，追求的是一種突破物質、直抵靈魂的契合。《鳳求凰》當中男女主人公的愛戀，并非僅停留在外貌這類外在因素的吸引上，而是更在乎內在精神的契合。他們相互體諒、彼此賞識，這種知音般默契的呈現，讓作品跳出了普通愛情描述的范疇，體現出更深層的美學價值，給后世留下了有價值的精神財富。

四、《鳳求凰》演唱表現中的傳統美學呈現

（一）咬字歸韻與詩詞韻味

在演唱《鳳求凰》之際，咬字歸韻是體現歌曲韻味、傳遞情感的核心途徑。該曲的歌詞采用了楚辭的句式，呈現出濃郁的浪漫主義色彩，對咬字歸韻有著較高的要求。例如，對于語氣助詞“兮”字的應用，在“人”字的字尾加上“兮”的地方，“兮”就是語氣詞，且處于節拍中的重拍位，演唱者需要將嘆氣的感覺強化，讓“兮”字的發音帶上深沉的嘆息感，從而用此辦法精準傳遞歌詞中的情感。后鼻韻母ang的發音同樣不可忽視，演唱者需要把口腔完全張開，以保證歸韻正確又飽滿，使聲音飽含穿透力。演唱者只有咬字明晰、歸韻到位，才可以展現出詩詞的韻味。這種韻味不僅體現在字音優美方面，更在于對詩詞意境進行精準呈現。聽眾在聽《鳳求凰》時，可以從演唱者的咬字歸韻中，領略出古代詩詞的典雅格調與浪漫色彩，領略到傳統美學中文字與音樂完美搭配的魅力。

（二）情感處理與意境營造

當演唱《鳳求凰》之際，情感處理是創造歌曲意境的核心關鍵。歌曲借助間奏分成了兩大段，這兩大段的歌詞一致、旋律近似，只是在情感表達上遞進增強，力度慢慢變強、速度漸漸變快。當演唱第一遍時，演唱者需要將自己代入作者的角度，以內斂的方式把相愛卻無奈的悲傷情緒呈現出來，如同在陳述一個令人心碎卻隱忍的故事，讓聽眾體會到深沉的哀傷。在第二遍演唱時，演唱者需要從情境當中脫離，用旁觀者的眼光，以更激昂的情緒贊嘆司馬相如和卓文君的愛情。這種處理情感的途徑，可以在不同情境中切換，為聽眾創造出豐富多樣的情境。聽眾仿佛置身在古代的愛情場景中，親眼見證了這段愛情的曲折起伏，切實感受到歌曲中蘊藏的情感力量，仿若與古人進行了一場跨越時空的情感對話。

（三）演唱風格與傳統韻味

為更顯著地展現《鳳求凰》的傳統美學風采，演唱者需要具備獨特的演唱風格與韻味，進行演唱時可以借鑒古琴演奏的韻味，追求連貫悠長、抑揚有致的體驗。古琴音樂往往有著深厚的文化底蘊，將其韻味融進演唱中，會使《鳳求凰》更有古典的氣質和風范4。進行演唱前，多次朗誦歌詞，能協助演唱者找到斷句及重音，領略其節奏與韻律的美感，由此增強演唱者的音樂演唱能力和語言感知能力。氣息的把控與運用同樣十分關鍵，恰到好處的氣息能使演唱者的聲音既圓潤飽滿又富有表現力。這種演唱風格和韻味的表達，使《鳳求凰》的音樂魅力實現充分釋放。聽眾在欣賞之際，能體驗到傳統藝術的別樣魅力，仿佛穿越回古代境地，可以體悟到當時的文化風采，讓傳統美學在演唱期間得到更好的傳承與發揚。

五、《鳳求凰》在當代音樂文化傳承中的價值與意義

（一）傳統美學價值的傳承

《鳳求凰》深度結合了“比德觀”、中和之美、自由精神等傳統美學品質。其中，“比德觀”在歌詞和旋律對人物品質的隱喻表述上有所體現，依靠音樂傳送美好品德；中和之美展現在旋律的和諧組合與情感的恰當表達中，既不會過分激昂，又不會過分低沉，造就平衡的格局；自由精神在歌曲對愛情的浪漫探求中得以凸顯，破除了部分世俗的束縛。在當代音樂文化傳承的推進階段中，通過深入剖析與精心演繹《鳳求凰》這部作品，可以搭起一座溝通的橋梁，使更多人沖破時空界限，理解我國傳統美學的豐富內涵，為當代音樂創作與表演提供值得借鑒的經驗，帶動創作者與表演者將傳統美學元素融入其中，推動傳統美學在當代音樂范疇中不斷傳承與演變。

（二）文化認同與民族凝聚力的增強

《鳳求凰》飽含著中華民族悠長的歷史記憶與厚重的文化傳統。它將民族的情感、價值觀、生活智慧融入其中，成為民族文化的關鍵標識[5。處于當代的社會，全球化進程不斷加快，文化多元化趨勢變得日益明晰，各種外來文化如潮水一般涌到眼前，給我國本土文化造成了一定干擾。處于當下，《鳳求凰》借助其獨有的藝術魅力，成為將人們與民族文化連接起來的紐帶。當人們一邊演唱一邊欣賞這部作品時，他們能在悠揚曲調和深情歌詞中，切實察覺到中華民族歷經滄桑的文化底蘊以及先輩們所堅守的精神高度，從而對自己的民族文化具有更深刻的認識與理解，增強對民族文化的認同感及自豪感，推動民族凝聚力的增強。

（三）音樂創作與表演的啟示

《鳳求凰》在當代音樂領域具備關鍵的示范意義。就音樂創作層面而言，它為創作者厘清了方向。《鳳求凰》可以引導創作者深入挖掘傳統文化的內涵，鉆研其背后的精神實質，將傳統美學特質（如獨特的旋律走向特點、節奏狀態以及蘊含的情感表達手段等）與現代音樂技法恰當融合，從而創作出具有明顯民族特色且彰顯時代風采的音樂作品。在音樂表演范疇中，《鳳求凰》要求表演者留意傳統韻味的展現。這要求表演者持續提升自身的文化與藝術修養，并通過不斷進行學習和實踐，使用嫻熟的技藝與赤誠的情感，將傳統音樂的獨特魅力出色地演繹到位，從而使觀眾體悟到傳統音樂的深厚底蘊。

六、結束語

《鳳求凰》古詩詞音樂具有豐富的傳統美學意蘊，從音樂本體到歌詞要義，再至演唱呈現，都體現出我國傳統美學的核心。處于當代文化傳承的階段，《鳳求凰》不僅能傳承傳統美學價值，增強民族文化認同感與民族凝聚力，還可以給音樂創作與表演帶來啟發。在新時代文化發展中，人們應該繼續重視和傳承《鳳求凰》這樣的經典古詩詞藝術歌曲，讓傳統美學在當代煥發出新的生機與活力。

參考文獻：

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[5]袁紹銳.古詩詞聲樂作品音樂風格分析——以《鳳求凰》為例[J].名家名作，2024，(20):22-24.

（責任編輯：趙靜琪）