景泰藍在風景油畫中的運用與創新融合方式

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0016-03

隨著科技的進步和社會的發展，非物質文化遺產中的景泰藍作為人類智慧的結晶正面臨著嚴峻的生存挑戰，因此，近些年來非遺文化的保護與傳承成為學者們研究的熱點話題。油畫作為歷史悠久的并發展至今的一種藝術表現方式，具有直接性的視覺傳達效果和極大的表現張力，因其對自然、人文、歷史等方面有著細膩真實的表達，日益發展迅速，對其關注的欣賞者群體也在逐漸擴大。從歷史的角度來看，景泰藍是中國傳統工藝的瑰寶，蘊含深刻的文化底蘊，油畫是西方繪畫中重要的分支，兩者的融合是跨越文化、跨越技法的創新性融合，為當代藝術創作提供了更多的可能性。然而對于非遺文化元素例如景泰藍如何與風景油畫進行有效融合的研究仍然不足，沒有形成完整的理論體系和實踐經驗，因此，研究景泰藍與風景油畫的碰撞與融合有著十分重要的意義，一方面促進景泰藍的發展與傳承，解決了景泰藍發展局限性大的問題，另一方面豐富了風景油畫創作的內涵與方式。

一、景泰藍與風景油畫概述

（一）景泰藍工藝與藝術特點

景泰藍，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，起源于元朝，盛行于明朝景泰年間，距今已有六百多年的歷史。其制作工藝極為復雜，需經過制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等數十道工序。景泰藍的藝術特點鮮明，其色彩豐富絢麗，以藍色為主色調，同時搭配紅、黃、綠、白等多種顏色，形成強烈的視覺沖擊力。圖案造型多樣，既有傳統的龍鳳、花鳥、吉祥紋樣，也有現代的創新設計。景泰藍還具有獨特的質感，金屬絲與琺瑯釉料的結合，使作品既具有金屬的堅硬質感，又具有琺瑯的溫潤光澤，展現出一種華麗、莊重的藝術風格。

（二）風景油畫的發展歷程與審美特征

風景油畫起源于15世紀的歐洲，隨著文藝復興運動的興起，藝術家們開始關注自然，用油畫的形式描繪大自然的美麗景色。經過幾個世紀的發展，風景油畫逐漸形成了獨特的藝術風格和審美特征。

在審美特征方面，風景油畫注重對自然光影、色彩和空間的表現。藝術家們通過細膩的筆觸和豐富的色彩，捕捉不同時間、不同季節、不同天氣下自然景色的變化，營造出逼真的視覺效果。風景油畫還強調情感表達，藝術家將自己的情感融入作品，使觀眾在欣賞畫作時能夠感受到大自然的寧靜、壯麗或神秘，引發情感共鳴

二、景泰藍與風景油畫相融合的理論基礎

（一）藝術審美的一致性

景泰藍與風景油畫在藝術審美上具有一定的共通性。二者都追求色彩的和諧與對比，通過色彩的運用來表達情感和營造氛圍。景泰藍的豐富色彩與風景油畫的色彩表現力相結合，能夠創造出更加絢麗多彩的藝術效果。二者都注重對細節的刻畫，景泰藍的掐絲工藝和風景油畫的細膩筆觸都體現了藝術家對細節的追求，這種對細節的關注使得融合后的作品更具藝術感染力。

（二）文化內涵的互補性

景泰藍作為中國傳統文化的代表，承載著豐富的歷史文化內涵，體現了中華民族的智慧和審美情趣。風景油畫則具有西方文化的特色，反映了西方藝術家對自然的觀察和思考。將景泰藍融入風景油畫中，可以將東方文化的含蓄、典雅與西方文化的熱情、奔放相結合，實現文化內涵的互補。這種融合不僅豐富了作品的文化底蘊，也有助于促進不同文化之間的交流與融合。

（三）藝術創新的驅動力

在當今藝術多元化的時代，藝術家們不斷探索新的藝術表現形式和創作手法，以滿足觀眾日益多樣化的審美需求。景泰藍與風景油畫的融合為藝術創新提供了新的契機。通過將兩種不同的藝術形式相結合，藝術家可以突破傳統藝術的局限，創造出具有獨特風格和藝術價值的作品。這種創新不僅能夠推動藝術的發展，也能夠為傳統文化注人新的活力。

三、景泰藍在風景油畫中的運用方式

（一）色彩的運用

1．釉色的借鑒與轉化

風景油畫可充分借鑒景泰藍豐富的釉色體系。景泰藍中如寶石藍、孔雀綠、珊瑚紅等極具代表性的色彩，可直接或經過調和后應用于風景油畫創作。例如，將寶石藍用于描繪深邃夜空，孔雀綠表現茂密森林，珊瑚紅渲染晚霞，能為畫面增添絢麗色彩。

在表現技法上，為模仿景泰藍釉色的質感，畫家可采用多層上色、罩染等方法。先以較薄的顏料層鋪設底色，再逐層疊加半透明色層，通過色彩的疊加與融合，模擬出景泰藍釉色的溫潤與含蓄，增強畫面色彩的層次感與深度。

2.色彩對比與調和

將景泰藍色彩融入風景油畫時，需巧妙處理色彩對比與調和關系。景泰藍色彩鮮艷濃烈，與傳統風景油畫自然柔和的色彩形成反差。可運用冷暖對比，如在冷色調的雪景中點綴景泰藍的暖金色，突出視覺焦點；利用互補色對比，如在綠色的田野畫面中融入景泰藍的紅色元素，增強色彩沖擊力。同時，通過中間色與過渡色的運用，使兩種色彩體系和諧統一，避免突兀感。

3．色彩過渡與呼應

利用景泰藍的色彩漸變特性，實現風景油畫中色彩的自然過渡。例如，在一幅描繪晚霞的風景油畫中，從天空的橙紅色到地平線的深藍色，色彩過渡需要自然流暢。可以在色彩過渡區域添加一些景泰藍元素，如漸變的藍色絲線或帶有色彩漸變的琺瑯片。景泰藍的色彩漸變能夠與油畫的色彩過渡相融合，使畫面的色彩過渡更加細膩、自然。

此外，景泰藍的色彩豐富多樣，可以與風景油畫中的色彩相互呼應。在一幅描繪秋日山林的風景油畫中，畫面以金黃色、橙紅色為主色調，表現秋天的豐收與溫暖。此時，可以在畫面的適當位置添加一些景泰藍元素，如藍色的天空背景或藍色的裝飾花紋。景泰藍的藍色與畫面中的暖色調形成對比，同時又在色彩上相互呼應，使畫面更加和諧統一2。

（二）造型的運用

1．圖案元素的融入

景泰藍豐富多樣的圖案，如傳統的花鳥魚蟲、龍鳳神獸、幾何紋樣等，可融入風景油畫。這些圖案可作為背景元素，如在描繪古代園林風景時，將景泰藍的纏枝紋作為建筑墻面裝飾；也可作為局部點綴，如在盛開的花朵上添加景泰藍的蝴蝶紋樣，增添畫面的裝飾性與文化內涵。

對景泰藍圖案進行變形、簡化或抽象處理，更能適配風景油畫的表現形式。將復雜的傳統圖案簡化為線條或幾何形狀，使其與風景元素自然融合，賦予畫面現代感3]

2．造型手法的借鑒

借鑒景泰藍掐絲工藝以線條勾勒輪廓的造型手法，在風景油畫中，畫家可用粗筆觸或特殊工具勾勒景物輪廓。例如，用油畫棒或刮刀強化山脈、河流的邊緣線條，使畫面產生類似掐絲的視覺效果，突出景物形態特征，增強畫面節奏感。同時，模仿景泰藍立體造型特點，通過厚涂顏料、堆砌等方式，賦予風景油畫景物更強的立體感與浮雕效果，提升畫面視覺沖擊力。

（三）材質與工藝的運用

1．材質的混合使用

將景泰藍材質與油畫材料混合使用，為風景油畫創作帶來新可能。可將細銅絲按設計圖案固定于畫布，模擬掐絲效果，再在銅絲區域填充油畫顏料或琺瑯釉料，使畫面兼具金屬質感與色彩豐富性。還可將景泰藍碎片或小塊成品鑲嵌于畫布上，與油畫顏料共同構成畫面，打破傳統油畫材質的單一性，創造獨特視覺體驗。

2．工藝技法的借鑒

借鑒景泰藍點藍工藝，在油畫創作中用細小畫筆或滴管將顏料逐點滴入勾勒區域，形成細膩豐富的色彩效果。模擬景泰藍燒制時釉料的流動變化，通過控制油畫顏料的干濕程度、添加稀釋劑或媒介劑，使顏料在畫布上自然流動融合，產生獨特肌理。此外，將景泰藍的磨光和鍍金工藝轉化為油畫表面處理技法，如使用特殊上光劑或金屬色顏料處理畫面，增強質感與觀賞性。

（四）構圖層面的運用

1．元素點綴

在風景油畫的構圖設計中，景泰藍元素可以作為點綴元素出現。例如，在一幅描繪海邊日出的風景油畫中，可以在畫面的角落或邊緣添加一些景泰藍制成的小海螺、貝殼等裝飾元素。這些元素不僅能夠豐富畫面的內容，還能為作品增添一份獨特的藝術氛圍。其小巧精致的造型與廣闊的大海和絢麗的日出形成鮮明對比，起到畫龍點晴的作用4

2．分割畫面

利用景泰藍的線條或圖案來分割畫面，能夠創造出獨特的視覺效果。比如，在一幅描繪森林的風景油畫中，可以用景泰藍的金屬絲勾勒出一條蜿蜒的小路，將畫面分割成不同的區域。小路兩旁的樹木和花草作為畫面的主體，通過小路的引導，觀眾的視線能夠更加有序地在畫面中移動，增強了畫面的層次感和空間感。

3．構建主體框架

在一些大型的風景油畫作品中，景泰藍可以作為構建主體框架的元素。例如，創作一幅以宮殿建筑為主題的風景油畫時，可以用景泰藍制作宮殿的門窗、欄桿等部分。景泰藍華麗的色彩和精致的工藝能夠突出宮殿的莊重與華麗，使宮殿成為畫面的視覺中心，吸引觀眾的注意力。

四、景泰藍與風景油畫融合的創新方式

（一）觀念表達的創新

1．文化內涵的當代詮釋

在當代社會背景下，融合創作應注重對文化內涵的當代詮釋。以現代城市風景為題材，將景泰藍元素融入其中，展現傳統文化與現代文明的碰撞融合。例如，描繪城市地標建筑時，運用景泰藍的紋樣與色彩進行裝飾，既體現現代建筑的宏偉，又彰顯傳統文化底蘊，表達對當代文化的思考與探索[5]。

2．藝術觀念的突破與拓展

突破傳統藝術表現形式與思維定式，引入抽象藝術觀念。不再局限于寫實描繪，通過色彩、線條、形狀自由組合，傳達藝術家內心精神世界。將景泰藍的圖案和色彩作為抽象元素，與風景油畫的筆觸、肌理交織，形成獨特的視覺語言與藝術風格。同時，借鑒裝置藝術、行為藝術等觀念，拓展作品展示空間與表現形式，創造更具創新性與實驗性的藝術作品

（二）表現形式的創新

1．跨媒介融合創作

借助數字技術與新媒體藝術，實現跨媒介融合。將傳統風景油畫與數字技術結合，通過攝影、掃描轉化為數字圖像，運用軟件添加景泰藍圖案、色彩或動畫效果，制作數字藝術作品，通過網絡傳播展示。與虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術結合，打造沉浸式藝術體驗，觀眾可通過設備進入虛擬場景，多角度欣賞作品，增強互動性與參與感。

2.多元化構圖與布局創新

打破傳統風景油畫的構圖模式，借鑒現代藝術流派的構圖理念。采用非對稱構圖、散點構圖或拼貼式構圖，自由組合風景元素與景泰藍圖案。如將不同地域的風景片段與景泰藍紋樣拼貼，創造奇幻畫面；運用留白、虛實對比等手法，增強畫面節奏感與空間感，使景泰藍元素與風景油畫元素相互映襯，營造獨特藝術氛圍。

（二）創作技法的創新

1．混合技法的探索

探索將景泰藍工藝技法與油畫技法深度融合的混合技法。在一幅作品中，既有油畫的厚涂塑造，又有景泰藍點藍般的精細描繪，還有掐絲工藝的線條表現。通過不同技法的交替運用與相互配合，豐富畫面表現層次，創造獨特藝術效果

2．工具與材料的創新運用

嘗試使用新的工具與材料進行創作。開發適合在油畫布上模擬景泰藍效果的特殊畫筆、顏料和添加劑等。探索使用新型材料替代傳統景泰藍材料，如環保型金屬絲、合成琺瑯釉料等，在保證藝術效果的同時，降低創作成本與環境影響，為融合創作提供更多可能性。

五、結束語

本文從多個角度分析了景泰藍與風景油畫之間的關系，指出了兩者之間深度融合的創新性實踐，也簡單剖析了非物質文化遺產如何進行傳承和保護。通過具體分析景泰藍和風景油畫的藝術特征，闡述了兩者在色彩、工藝技法、材質等方面的融合方式，從而揭示了中西方藝術文化的意義。在未來的研究和實踐中，要想更好地將景泰藍傳承、發展，還需要對傳統理念進行改變，傳承不等于復制，要將傳統文化與現代藝術、現代科技進行有機結合，讓“現代”推動“傳統”，讓“傳統”賦予“內涵”。因此，繼續探索這一主題，將為非遺文化的保護與傳承與當代藝術創作的互動打開新的可能性，增進我們對文化認同和藝術創新的理解，推進更多東西方文化在藝術領域的融合，推動人文精神的再生與繁榮。

參考文獻：

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[5]鄒偉昕.音樂類非遺在文化旅游產業中的應用與創新[J].旅游與攝影，2021，（12）：55-56.

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[7]張玉安.淺談當代景泰藍的發展——傳承不等于復制[J].天工，2023，（24）：66-68.

（責任編輯：薛竹影）