民族聲樂演唱中“聲情并茂”的實現路徑

中圖分類號：J607 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）16-0076-03

一、民族聲樂“聲情并茂”的藝術內涵

（一）技術基礎

民族聲樂“聲情并茂”的藝術表達，始終以扎實的技術基礎作為核心支撐。以河北榔子《穆桂英掛帥》為例，其拖腔需依托“丹田氣”功底，通過腹部發力與橫膈膜控制，實現氣息的穩定輸出與胸腔共鳴的結合，從而使唱腔飽滿有力。在現代民族聲樂教學中，胸腹式聯合呼吸法應用廣泛。演唱者在演唱陜北民歌《蘭花花》時，胸腹式聯合呼吸法既能滿足演唱者駕馭長線條旋律的氣息需求，又能在情感轉折處實現靈活換氣，確保聲音的連貫與情感的流暢。

發聲方法的科學性直接影響著演唱的質量與風格的呈現。民族聲樂的發聲原則強調“字正腔圓”，要求演唱者將漢語發音的聲、韻、調精準融入發聲過程。例如在江蘇民歌《茉莉花》的演唱中，每個字的字頭、字腹、字尾都需清晰交代，“好一朵美麗的茉莉花”中的“麗”字，既要保證聲母“1”的清晰發音，又要將字腹“i”的圓潤音色充分展現，同時收尾的歸韻也需自然流暢。

共鳴運用則是豐富聲音表現力的關鍵要素，演唱者需根據作品風格調整共鳴腔體的比例。例如在演繹蒙古族長調民歌《牧歌》時，需以胸腔共鳴為基礎，營造寬厚深沉的音色底色，同時適度運用頭腔共鳴，使高音部分兼具明亮感、穿透力，將草原遼闊、自由奔放的意境生動展現；這些技術要素并非孤立存在，而是在演唱過程中相互配合，共同構建起民族聲樂“聲情并茂”的表達基礎。

（二）情感表達

情感表達依托于對文化的理解認同與聲音細節。以陜北民歌《走西口》為例，這首作品講述了舊時晉陜地區百姓迫于生計、背井離鄉的苦難歷程。演唱時，若僅注重旋律的流暢而忽視情感投人，便難以展現出其中的悲愴與不舍。演唱者可以在“哥哥你走西口，小妹妹我實在難留”的歌詞處理上，運用氣息的顫動和音色的暗淡變化，配合漸弱的尾音，刻畫送別的依戀之情；在唱到“走路你走大路，萬不要走小路”的叮囑時，通過語氣的加重和節奏的稍作停頓，傳遞出深切的擔憂。再如江蘇民歌《繡荷包》，作品細膩地描繪了少女為心上人繡制荷包時的羞澀與甜蜜。演唱者在處理“小小荷包雙絲雙線繡，妹繡荷包嘛掛在郎腰”這句歌詞時，需用輕盈甜美的音色、俏皮靈動的咬字和若有若無的顫音，展現少女內心的悸動。著名歌唱家于文華在演繹這首作品時，通過對聲音強弱的精妙把控，將少女的那種含蓄的情感展現得恰到好處，讓繡閣中少女的嬌羞神態呼之欲出。

（三）審美標準

民族聲樂“聲情并茂”的審美標準根植于中華民族數千年的傳統文化積淀，體現了“中和之美”的哲學思想，又融合了不同地域、民族的藝術特色，逐漸形成了這種獨特的審美范式。

在聲音審美方面，民族聲樂追求圓潤、明亮、純凈的音色，同時注重聲音的流動性和穿透力。以江南民歌《采紅菱》為例，歌唱家朱逢博的演繹堪稱典范，她通過頭腔共鳴與輕柔氣息的巧妙結合，使音色如流水般輕盈靈動，尤其是在“我們倆劃著船兒采紅菱呀采紅菱”這句歌詞中，尾音的顫音處理細膩婉轉，既保留了江南方言軟糯的韻味，又賦予聲音絲綢般的光澤感，將江南水鄉的柔美風情展現得淋漓盡致。而在演唱西北民歌時，則需要運用高亢、嘹亮的音色，體現西北高原的粗獷豪放，例如阿寶演唱的《山丹丹開花紅艷艷》，他充分運用了西北地區特有的“信天游”唱法，在高音區采用極具張力的“吼唱”方式，以胸腔共鳴為基礎，輔以強烈的氣息沖擊，使聲音如黃土高原上的信風般高亢嘹亮。特別是在“一道道那個山來喲一道道水”的高音拖腔中，聲音不僅具有極強的穿透力，還帶著西北漢子特有的粗獷豪放，甚至在某些轉音處刻意保留了原生態唱法中略帶沙啞的質感，既符合西北民歌質樸的風格特征，又通過專業的聲樂技巧提升了藝術表現力，實現了傳統與審美的有機統一。

在情感審美方面，民族聲樂強調情感表達的真摯自然，反對矯揉造作。演唱者需要在深人理解作品情感內涵的基礎上，用作品最真實的情感打動聽眾。同時，民族聲樂的情感表達還注重含蓄內斂，避免過于直白和外露。這種情感審美與中華民族含蓄、內斂的民族性格相契合。例如在演唱歌劇《小二黑結婚》中，“清粼鄰的水來藍瑩瑩的天”這一經典唱段，歌唱家郭蘭英的演繹成為情感真摯表達的典范。她在演唱“小芹我洗衣裳來到了河邊”等唱詞時，運用富有生活氣息的演唱方式，既不刻意夸張情感，也不流于平淡，以真實自然的情感流露，讓聽眾仿佛身臨其境，感受到小芹內心最純粹的情感，從中體現了民族聲樂情感表達中對真摯自然的追求1。

二、“聲情并茂”的具體實現路徑

（一）聲樂基礎訓練：技術原理的實踐轉化

1．呼吸控制的階梯式訓練法

呼吸控制是民族聲樂演唱的根基，需要進行“慢吸慢呼”練習：以聞花香的狀態緩緩吸氣4~6s，使氣息充滿整個腹腔，再用吹蠟燭的方式均勻呼氣8~10s，通過控制氣息的流速，來增強橫膈膜的控制力。

呼吸控制的訓練必須與實際演唱相結合。演唱者需根據作品風格調整呼吸方式：演唱江南民歌如《茉莉花》時，因旋律細膩婉轉，需采用輕盈、柔和的呼吸，在句尾以氣息的輕微波動表現江南水鄉的柔美；而演繹西北民歌如《蘭花花》，則需運用更深沉、更具爆發力的呼吸，在高音區通過氣息的強力支撐，展現出西北高原的粗豪放。同時，在舞臺實踐中，演唱者還需學會“偷氣”技巧一一在樂句銜接處快速補充氣息，達到既不破壞旋律流暢性，又能保證后續演唱的氣息供應的效果，如在《誰不說俺家鄉好》的連續排比句中，需精準把握偷氣時機，確保情感表達一氣呵成[2]。

2．發聲與咬字的協同訓練體系

發聲訓練應圍繞“打開喉嚨”“穩定喉頭”兩大核心展開。在日常練習中可通過“打哈欠”“嘆氣”等生活中自然而尋常的動作尋找喉嚨打開的狀態，并配合“哼鳴”練習，從低音區向高音區平穩過渡，確保聲帶振動的均勻性。

咬字吐字與發聲的協同訓練是科學發聲體系的關鍵環節。民族聲樂講究“字正腔圓”，需將漢語聲、韻、調的發音規律與聲樂發聲相結合。如演唱《茉莉花》時，“花”“發”“芽”等字，演唱者需在保持良好共鳴狀態的同時，確保字頭清晰（如“花”字聲母“h”的準確發音）、字腹飽滿（“ua”元音的充分打開）字尾歸韻（歸至“a”音）。

此外，關于科學發聲體系的構建并非一蹴而就，需要演唱者在理論認知、技術訓練與實踐應用中不斷探索。只有將發聲技術與民族聲樂的語言特色、情感表達需求深度融合，才能為“聲情并茂”的藝術呈現奠定堅實基礎。

3.共鳴腔體的協同運用

共鳴腔體的協同運用是民族聲樂塑造獨特藝術表現力的核心要素，其關鍵在于根據作品風格與情感需求，動態調配頭腔、胸腔、口腔的共鳴比例。在實際演唱中，這種協作需以科學的發聲方法為支撐，同時融入對作品深層內涵的理解。

頭腔共鳴的運用能賦予聲音明亮、空靈的質感，尤其適用于表現悠遠意境與細膩情感。在演唱云南民歌《小河淌水》時，在“月亮出來亮汪汪”的起句中，通過氣息輕柔上提，將共鳴焦點集中于眉心區域，使音色如月光般澄澈透明。在長音拖腔部分，頭腔共鳴的持續穩定運用，配合氣息的均勻控制，營造出靜謐、空靈的意境，完美詮釋了云南山區月夜的寧靜之美。胸腔共鳴則為聲音增添厚重與力量感，常用于表現深沉、悲壯或豪邁的情感。如演唱陜北民歌《趕牲靈》，在表現“你若是我的哥哥喲，招一招那個手”等充滿鄉土氣息的唱詞時，演唱者需運用胸腔共鳴，配合略帶沙啞的音色處理，傳遞出陜北漢子的粗獷豪邁，同時為歌曲增添濃郁的地域風情。口腔共鳴是實現清晰咬字與圓潤音色的基礎，直接影響演唱的感染力[3]。

在復雜的聲樂作品中，共鳴腔體的切換與融合更為關鍵。例如在民族歌劇《黨的女兒》選段《萬里春色滿家園》中，演唱者需在抒情段落以頭腔共鳴為主，展現角色的溫柔與堅定；在激昂的高潮部分，則迅速切換至胸腔共鳴與頭腔共鳴相結合的方式，增強聲音的爆發力與戲劇性。這種共鳴腔體的動態協作，不僅需要嫻熟的技術支持，更要求演唱者對作品情感脈絡有深刻把握，從而實現聲與情的高度統一。

（二）深化對藝術的理解

1．歷史語境下的作品解讀

歷史語境還原是作品解讀的基礎。例如在演唱《南泥灣》時，若僅關注旋律的歡快流暢，而忽略其誕生于1941年陜甘寧邊區大生產運動的歷史背景，便難以詮釋出歌曲中蘊含的艱苦奮斗精神與革命樂觀主義情懷。演唱者需了解當時八路軍戰士墾荒屯田的真實場景，才能在“又戰斗來又生產，三五九旅是模范”的唱句中，通過堅定有力的咬字、充滿激情的音色，傳遞出軍民一心戰勝困難的信念。

文化內涵挖掘是作品解讀的核心。民族聲樂作品往往承載著特定地域或民族的文化基因。以蒙古族民歌《鴻雁》為例，其背后是游牧民族逐水草而居的生活方式與對故土的眷戀。演唱者在處理“天蒼茫，雁何往”的長音時，需借鑒蒙古族長調“諾古拉”（裝飾音）技巧，通過氣息的顫動模擬馬頭琴的韻味，同時放慢演唱速度，展現草原的遼闊與孤寂。

2．音樂文本的細致分析

音樂文本的細致分析是民族聲樂演唱者實現“聲情并茂”的重要前提，其核心在于對旋律、節奏、和聲等音樂要素的解構與重組，結合歌詞文本的深層內涵，最終形成具有藝術感染力的演繹方案。

在旋律分析層面，民族聲樂作品往往蘊含獨特的地域音樂基因。以蒙古族長調民歌《遼闊的草原》為例，其旋律線條呈現出“長調”特有的舒緩、悠長特征，音程跨度大且裝飾音豐富。演唱者需關注旋律中大量的滑音、顫音運用如在“遼闊的草原喲”的“原”字上，通過二度下滑音的處理，模擬馬頭琴的音色質感，傳遞出草原的蒼茫遼闊。

歌詞文本的分析需結合語言韻律與文學意象。在演唱《敕勒歌》時，歌詞“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”具有強烈的畫面感。演唱者需通過對“蒼”“茫”等字的長音處理，配合氣息的漸弱，營造出草原的廣袤無垠；而在“見”字的發音上，采用略帶驚喜的語氣轉折，生動還原牧民突然發現牛羊的喜悅。

的張力展現出青春的朝氣。這些動作的幅度、速度與節奏都需與演唱的氣息、咬字、情感起伏高度契合，避免因動作過大影響發聲穩定性，或因動作僵硬而削弱情感表達。

在實際演出中，表演形式的整合還需考慮舞臺空間與觀眾視角。例如在大型劇院演出時，動作幅度需適當放大以保證后排觀眾的觀感；而在小型音樂會中，則更強調細膩的表情與近距離的情感傳遞。

2.觀眾互動的有效策略

在民族聲樂表演中，觀眾互動并非簡單的形式化交流，而是演唱者將作品情感傳遞、藝術感染力釋放與現場氛圍營造相結合的重要手段。

眼神交流需隨作品情感動態調整。以《誰不說俺家鄉好》為例：開篇聚焦前排觀眾，以柔和目光傳遞親切感；肢體語言與觀眾情緒的共鳴構建需結合作品主題與現場氛圍。演唱者的手勢、走位和表情需成為情感傳遞的輔助工具。在演唱新疆民歌《達坂城的姑娘》時，可融入新疆舞蹈中標志性的扭脖子、翻手腕等動作，并通過向觀眾席方向的大幅度手勢，帶動現場歡快氛圍。

三、結束語

“聲情并茂”是民族聲樂藝術的核心特質，既體現了對演唱技術的專業性要求，也承載著中華文化以情感人的審美傳統。演唱者需在日常訓練中夯實呼吸、發聲、共鳴的技術功底，以科學方法為情感表達奠定基礎；在解讀作品時，立足歷史背景與文化肌理，讓每一個音符都浸潤著民族文化的精神內涵；在舞臺表演中，通過肢體語言與情感傳遞的有機結合，將技術轉化為打動人心的藝術力量。從傳統民歌唱段到現代歌劇作品，不同形式的藝術表達始終離不開“聲”的精準與“情”的真摯。未來，民族聲樂的傳承與發展需繼續堅守這一藝術準則，在保持民族特性的同時融入時代思考，讓“聲情并茂”的藝術魅力在創新中持續煥發新生和活力，讓民族聲樂藝術以更具穿透力的藝術感染力跨越時空界限，持續拓展傳播版圖，提升民族聲樂藝術的影響力。

（三）舞臺實踐運用

1．表演形式的有機整合

舞臺表演是民族聲樂實現“聲情并茂”的最終呈現環節，而表演形式的有機整合則是連接演唱技術與情感表達的橋梁。這種整合并非簡單的肢體動作與歌唱疊加，而是需要演唱者將形體語言、面部表情、舞臺走位與聲樂演唱深度融合，形成具有整體美感的藝術表達。

形體動作的精準設計需遵循“以聲塑形，形隨聲動”的原則。在演繹新疆民歌《青春舞曲》時，演唱者通常會融入維吾爾族舞蹈中標志性的旋轉、翻腕與移頸動作。例如在“太陽下山明早依舊爬上來”的歡快節奏中，配合雙手托帽檐的旋轉動作，不僅強化了歌曲的活潑氛圍，更通過肢體

參考文獻：

[1]李曉倩，劉東立，王曉靜.歌曲演唱中如何做到聲情并茂[J].魅力湖南，2025，(01):62-64.

[2]劉娟.聲樂演唱中如何做到聲情并茂[J].差異，2023，(01):221-225.

[3]張智.民族聲樂演唱中情感的重要性及運用[J].名家名作，2024，(14):25-27.

[4]林凱.淺析“以情帶聲，聲情并茂”在民族聲樂演唱中的重要性[J].明日風尚，2021，（20)：28-30.

[5]呂沈夏夢.淺談演唱中的“聲情并茂”[J].黃河之聲，2021，(12):100-103.

（責任編輯：趙靜琪）