芭蕾舞基本功訓練對舞者身體協調性的影響

關鍵詞：芭蕾舞；基本功訓練；身體協調性；影響研究；訓練策略中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）19-0064-03一、芭蕾舞基本功訓練與舞者身體協調性的理論概述

（一）芭蕾舞基本功訓練的核心內容

1．把桿訓練

把桿訓練是芭蕾舞基本功訓練常見的訓練內容，其可以提升舞者軀干、腿部、腳步動作形體的規范性，增強舞者身體肌肉力量的控制力和柔韌性。該項訓練內容主要以把桿為支撐，舞者進行壓腿、擦地、踢腿等系列動作的練習，以建立正確的身體感覺和動作發力模式，從而為后續的脫桿練習奠定良好的基礎。

2．中間組合

中間組合是基于簡單的單方向運動向多方向運動組合的練習，其建立在把桿訓練的基礎上。但是不同于把桿訓練，中間組合訓練更注重舞者身體整體表現力、連貫性、協調性的訓練，其通過小跳、轉身、移動等系列組合動作的訓練，來提升舞者動作的節奏感和流暢性，可以促進舞者在無把桿支撐的情況下實現對身體姿態的精準控制以及與音樂節奏的完美契合，大幅提升了舞者的空間表現力和創造力[]。

3．跳躍、旋轉與足尖技巧

跳躍、旋轉與足尖技巧是芭蕾舞中極具觀賞性和挑戰性的動作，也是芭蕾舞基本功訓練的重點。其中，跳躍要求舞者具備較強的腿部爆發力、空中姿態控制力和輕盈的落地技巧，需要對舞者進行小、中、大不同強度的跳遠訓練；旋轉則要求舞者具備較強的重心控制力、良好的平衡感和快速身體協調力，需要訓練舞者的揮鞭轉、單腳立轉等；足尖技巧則對舞者的全身肌肉的協同性、腳踝的穩定性和腳部的力量性提出了要求，需要強化舞者的腳步訓練和身體協同訓練，以展現芭蕾舞的獨特魅力[2]。

4.身體姿態與肌肉控制要求

芭蕾舞對舞者的身體姿態有著嚴格細致的要求，如正直的頭部、拉伸的頸部、挺直的背部等，通過特定姿態的控制來呈現舞者優雅、舒展、挺拔的藝術形態。同時，在芭蕾舞訓練的過程中還需要肌肉的松緊配合，即在維持身體姿態動作的同時呈現舞蹈動作的優美流暢。

（二）身體協調性的定義與構成要素

1.神經肌肉協調：動作精準性與反應速度

神經肌肉協調是身體協調性的基礎，即通過神經系統發出指令，控制肌肉的收縮和舒張，使舞者在面對突發情況時迅速做出調整，確保舞蹈動作的精準性和對突發情況的快速反應。

2.動態平衡：重心控制與穩定性

動態平衡是身體協調性的核心，是指舞者在舞蹈過程中通過對身體重心的精準控制，實現舞蹈過程中身體動作的整體穩定性。這需要舞者根據舞蹈動作要求及時調整身體重心，如旋轉動作向落地跳躍動作的轉變需要舞者及時調整身體重心，以保持舞蹈表演中的動態平衡。

3．節奏感知：動作與音樂的同步性

節奏感知是身體協調性的支撐，舞蹈作為一門與音樂緊密結合的藝術，舞者的動作必須與音樂的節奏、旋律完美同步，以使舞者在表演的過程中更能精準地把握舞蹈動作、力度、速度等，從而提升身體表演的表現力和感染力。

4.空間定位：舞臺方位與動作軌跡的準確性

空間定位是身體協調性的保障，需要舞者具備較強的空間感知力和利用力，以精準優美地呈現舞蹈動作的軌跡。在芭蕾舞訓練中，舞者不但需要在不同的舞臺方位完成各種動作組合，還需要與其他舞者保持合適的空間距離，以提升舞蹈的整體協調性和優美性。

（三）芭蕾訓練與舞者身體協調性的理論關聯

1.動作標準化對神經系統的塑造作用

在芭蕾舞基本功訓練中，每個動作都有嚴格的標準和規范，舞者長期對這些標準和規范進行重復訓練，其神經系統會自然地對這些標準化、規范化動作形成特定的記憶模式，以提升神經信號的傳遞效率，從而使大腦和脊髓對動作的控制更加協調化、自動化[3]。

2．對稱性與非對稱性訓練的協調性影響

在芭蕾舞基本功訓練中，對稱性和非對稱性是比較常見的訓練方法，前者促進身體兩側肌肉的均衡發展，后者則挑戰舞者的身體協調性極限。而兩者的有機配合則使舞者身體各個系統不斷調整和適應，從而大幅提升了舞者的協調性。

3.芭蕾技巧對多任務處理能力的要求

在芭蕾舞基本功訓練中，由于芭蕾舞的復雜性和高技巧性，在展開芭蕾舞訓練時往往需要舞者同時完成多個任務。如在芭蕾舞大跳訓練中，舞者不僅要控制好跳躍的高度和遠度，還要結合音樂節奏呈現優美的舞姿，這需要舞者具有較強的身體協調力和集中注意力，以保證身體各部位的高效協同配合。

二、芭蕾舞基本功訓練對舞者身體協調性的影響維度

（一）生理層面的影響

1.增強小腦與運動皮層的協同作用

在舞者的運動協調和平衡控制中，小腦發揮了關鍵作用。而芭蕾舞基本功訓練中各種單一、組合動作的訓練，可以使小腦與運動皮層之間的神經連接更加緊密，不僅提升了運動信息的傳遞效率，還提升了身體的協調平衡力。

2.提高肌肉募集效率與關節穩定性

肌肉募集效率是指神經系統調動更多肌纖維參與收縮的能力，在芭蕾舞把桿訓練、速度訓練等的基本練習中，舞者的肌肉募集效率得到顯著提高，可以使舞者的動作更加流暢。同時，芭蕾舞基本功訓練還能增加關節周圍韌帶的柔韌性和肌肉的強度，大大提高了關節的穩定性。

3．改善左右側肢體的均衡發展

芭蕾舞中對稱性與非對稱性的訓練有效避免了因一側肢體過度使用或鍛煉不足造成的協調性差異，并通過左右側的交叉訓練，大大促進了左右側肢體的均衡鍛煉和發展。因此，長期的芭蕾舞基本功訓練可以改善舞者的肢體控制力和靈活性，促進舞者身體協調性的提升。

（二）心理認知層面的影響

1.提升動作記憶與快速決策能力

在芭蕾舞基本功訓練中，舞者不但需要記住大量的動作和動作組合，還需要對舞蹈片段進行精準記憶。重復的芭蕾舞基本功訓練可以強化舞者的記憶，并且復雜多變的芭蕾舞基本功訓練可以提升舞者的快速決策能力，使舞者根據舞蹈情境變化選擇適合的動作表現方式4

2.強化注意力分配

在芭蕾舞基本功訓練中，舞者需要強化注意力分配，以保證姿態優美的同時保障舞蹈動作和舞臺方位的精準。而這種注意力分配能力的提高，可以促進舞者在舞蹈表演中對音樂、姿態、空間等多個維度的關注，并通過科學合理的分配來提高身體的協調性。

（三）藝術表現層面的影響

1.動作流暢性與情感表達的協調統一

優秀的芭蕾舞表演需要將動作與情感表達協調統一，因此在芭蕾舞基本功訓練中十分注重芭蕾舞動作流程與情感表達的協同配合。而這種動作與情感融為一體的長期芭蕾舞訓練，會促進舞者更好地利用肢體語言表達情感，從而大幅提升舞者的藝術感染力。

2.高難度技巧中的動態平衡

芭蕾舞基本功訓練中高難度跳躍和旋轉技巧訓練是比較常見的，而這兩種技巧的訓練可以使舞者精準控制身體的姿態和重心。高難度的技巧訓練大幅提升了舞者的身體協調平衡力，使舞者展現了高超的技藝水平，從而提升舞蹈的觀賞性和震撼力。

（四）潛在負面影響與風險

1.過度訓練可能導致代償性動作模式

訓練負荷過大可能導致舞者出現代償性動作模式。代償性動作不僅會降低動作質量，還可能引起身體不協調，導致肌肉勞損及關節損傷。因此，在芭蕾舞基本功訓練過程中，應避免盲目追求舞者身體協調性的提高而進行不規范的超負荷訓練。

2.協調性差異在初學者與專業舞者中的對比

芭蕾舞初學者通常受訓時間較短，經驗較少，這些因素使得他們的身體協調性較差。因此，初學者在訓練時常常難以掌握某些動作的要領及節奏，出現動作不靈活、不易保持平衡等情況。而經過多年訓練的專業舞者，身體協調性較高，能夠輕松完成各種動作。這就要求在教學上采取不同的訓練方法，因材施教。

三、芭蕾舞基本功訓練提升舞者身體協調性的策略

（一）科學化訓練方法

1.分階段訓練：從基礎動作到復合技巧的漸進式提升

芭蕾舞在訓練過程中，應該按照循序漸進的教學方式，先從簡單動作訓練開始，再進行復合技巧的動作訓練。訓練初期，主要進行把桿訓練，使舞者形成正確的身體姿態、正確的身體發力方式。訓練中期，應增加中間組合訓練，提升舞者的身體協調性、靈活性。訓練后期，要進行跳躍組合、旋轉組合、足尖組合等動作訓練，以提高舞者的肢體挑戰性5]。

2.交叉訓練：結合普拉提、瑜伽等增強神經肌肉控制

交叉訓練是將芭蕾舞訓練與其他訓練方式進行融合訓練，如普拉提、瑜伽等，能促進神經肌肉的控制能力。普拉提的核心訓練、全身控制有利于提高舞者軀干的穩定性和協調性；瑜伽訓練的身體控制能力，配合呼吸鍛煉，能使舞者放松肌肉，緩解訓練帶來的疲勞感。通過這種方式，舞者能在不同的運動中得到啟發，并提升全身機能。

3.反饋機制：利用鏡像訓練、視頻分析優化動作模式

建立有效的反饋機制是提升舞者動作協調性的關鍵。鏡像訓練通過觀察鏡中的自己，幫助舞者發現并改進動作問題。視頻分析則通過錄制訓練過程，供教練和舞者一起分析，找出動作中的細節不足，并制定改進方法，從而全面提升舞者的身體協調性。

（二）針對性協調性提升策略

1.平衡訓練：單足立、旋轉穩定性練習

平衡訓練是提升身體協調性的關鍵。單腿站立練習可以增強單腿支撐能力和腳踝穩定性；單腿轉、原地旋轉等練習則有助于增強舞者的旋轉中心控制力和協調性。在訓練中，應從簡單的單腿站立逐步過渡到更復雜的單腿轉和原地轉，逐步提升身體的協調性。

2.節奏訓練：不同音樂速度下的動作適配

節奏訓練有助于舞者更好地把握音樂節奏。選擇不同風格和速度的音樂，促使舞者在音樂配合下調整動作的速度、力度和節奏。例如，快節奏音樂下，舞者進行快速的跳躍動作；慢節奏音樂下，舞者則做舒展動作。這種訓練方式有助于提高舞者的節奏感和表現力。

3.空間訓練：方位變化組合

空間訓練有助于舞者熟悉舞臺空間并靈活運用。通過安排不同方位的舞臺動作組合，訓練舞者在不同方位之間的有效過渡，增強舞者在有限空間中的動作精準性與協調性。

（三）損傷預防與恢復策略

1.強化核心肌群以減少協調性代償

核心肌群對身體的平衡與協調至關重要，強化核心肌群能夠有效提升身體穩定性，減少因核心力量不足引起的代償性過度協調。訓練中可通過平板支撐、仰臥起坐、俄羅斯轉體等動作來加強腹部、背部和臀部的核心力量。

2．動態拉伸與PNF（本體感覺神經肌肉促進術）的應用

動態拉伸和PNF技術在損傷預防和恢復中發揮著重要作用。動態拉伸通過運動中的拉伸動作，提高肌肉柔韌度和關節活動度；PNF技術通過肌肉收縮與放松，提高肌肉的柔韌性與力量，加快肌肉的恢復。在訓練前后應用這些技術，能夠有效降低運動損傷的風險，并促進運動后的恢復。

（四）教學與課程設計建議

1．個性化訓練方案

每位舞者的身體條件和協調性不同，所以在芭蕾舞訓練中，應根據舞者的具體情況制訂個性化訓練計劃。比如，有的舞者在協調性中平衡性較差，有的舞者則節奏感不強。通過個性化訓練方案，可以根據舞者的具體情況有針對性地提高其協調性。

2.游戲化訓練

游戲化訓練能夠增加芭蕾舞訓練的趣味性與吸引力，激發舞者的學習興趣與創新能力。比如，即興編舞是一種有效的游戲化訓練方式，舞者需根據一定的主題或音樂進行自由舞蹈動作。這不僅有助于舞者的應變能力和創新能力的提升，也能促進身體協調性的提高

四、結束語

芭蕾舞基本功訓練對于舞者身體協調性的提升起到了至關重要的作用。通過規范、科學的訓練，能夠有效促進舞者的身體協調性、認知和動作表現。然而，訓練過程中的適度性、規范性和科學性是至關重要的，只有做到科學訓練，才能切實發揮芭蕾舞對身體協調性的提升作用。

參考文獻：

[1]濮米娜.芭蕾基本功訓練對舞者身體素質與舞蹈表現力的影響研究[J].戲劇之家，2025，(01)：97-99.

[2]陳夏暉.寒窗苦練成就足尖之美[J].云端，2024，(53)：33-35.

[3]佟樹聲.紅色音樂作品融入高校舞蹈專業課程的教學實踐探索—以廣州大學芭蕾舞基本功課堂為例[J].中國民族博覽，2024，(22):133-135.

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[5]于嘉奇.紅色經典芭蕾舞劇在高校舞蹈教學中的應用及價值——以《紅色娘子軍》為例[J].藝術評鑒，2024，(13):128-133.

[6]楊菲菲.舞蹈藝術表現力的影響因素及培養方法——以芭蕾舞劇《紅色娘子軍》為例[J].喜劇世界（上半月)，2024，(03):121-124.

（責任編輯：薛竹影）