數字拼貼技術在超現實主義繪畫創作中的應用路徑

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0049-03

一、研究背景

超現實主義繪畫發端于20世紀初期的歐洲，彼時正值“一戰”結束，社會處于動蕩不安的狀態，它便在這樣的大環境下應運而生了。這一繪畫流派深受弗洛伊德精神分析學說的浸染，其目的在于打破傳統繪畫那種對現實予以客觀再現的模式，著重借助夢境、潛意識之類的元素，以此展現人類內心深處的真實世界[2。從布勒東所提出的理論宣言，再到如達利、馬格利特等諸多藝術家所創作的經典作品，超現實主義繪畫憑借其別具一格的視覺語言及極具顛覆性的創作理念，在藝術史的畫卷上留下了極為濃重且深刻的一筆，從而實現了對傳統繪畫形式束縛的極大突破3]。

隨著計算機技術以及互聯網不斷飛速發展，數字拼貼技術興起[4]。它借助Photoshop等圖像處理軟件，將來自不同地方的圖像元素以快速且便捷的方式完成組合并進行重構操作5。在當代藝術領域中，數字拼貼技術憑借自身具備的強大表現力和創新性特點，已然成為眾多藝術家表達思想、傳遞情感的一種方式，并且對藝術創作產生了深遠的影響。

本研究綜合運用了文獻綜述、案例分析及實踐探索相結合的方法。首先，對國內外涉及超現實主義繪畫及數字拼貼技術的相關研究文獻進行了細致梳理，力求明晰該領域的研究現狀與未來發展趨勢；其次，選取具有代表性的國內外數字拼貼超現實主義繪畫作品，從創作理念、表現形式等多個角度進行深入剖析，歸納其藝術特征與創新之處；最后，結合筆者或者他人的創作實踐經驗，探討并總結數字拼貼技術在超現實主義繪畫創作中的具體應用路徑。

二、超現實主義繪畫與數字拼貼技術的理論基礎

（一）超現實主義繪畫的核心理念

1．無意識創作

超現實主義繪畫將無意識創作作為其核心理念。藝術家力圖繞開理性的約束，通過自動書寫、夢境記錄等方式，挖掘潛意識中的意象與情感。在創作過程中，這些來自潛意識的元素打破現實與想象的界限，呈現出非理性且荒誕的視覺效果，使觀眾得以窺見人類精神世界中隱秘而復雜的層面。

2．現實與夢境的融合

超現實主義繪畫顛覆了傳統繪畫對現實的忠實再現的表現方式，通過將現實元素與夢境般的場景巧妙融合，創造出全新的視覺語境。藝術家通過變形、重組現實物體，甚至構建不符合物理規律的虛擬場景，從而構建出超越現實色彩的視覺世界，引導觀者重新思考現實的本質。

（二）數字拼貼技術的特點

數字拼貼技術具有便捷性、強可塑性和多樣化的特點。相較于傳統拼貼而言，數字拼貼并不需要依靠實體材料，只要借助計算機進行操作，就能迅速完成圖像的組合以及修改工作。其強大的可塑性支持圖像元素的自由變形與特效添加，能夠輕松達到傳統拼貼難以達到的奇幻效果。與此同時，數字拼貼在表現形式方面幾乎不存在限制，能夠與多種藝術風格相結合，以此來契合藝術家多種多樣的創作需求。

（三）兩者之間的內在聯系

就創作理念方面而言，超現實主義繪畫所秉持的無意識創作理念，著重追求自由自在、毫無束縛的表達狀態，而這一點恰巧和數字拼貼技術在圖像組合層面所展現出的自由特性相契合。數字拼貼技術能夠幫助藝術家快速呈現腦海中的意象組合，從而實現對無意識創作的快速表達。

三、數字拼貼技術在超現實主義繪畫創作中的應用現狀

（一）國內外經典案例分析

1．國外案例

在國外，數字拼貼技術同超現實主義繪畫相互融合，催生了數量眾多且頗具影響力的作品。如藝術家薩拉·卡明斯基（SarahKaminsky），她受到漢斯·貝爾默有關人體解構理念的很大啟發，運用數字拼貼技術，把人體的各個不同部位一一拆分開來，然后再與那些精密且復雜的機械零件、神秘又深邃的宇宙星云等諸多元素重新加以組合。在其作品《機械夢境》當中，破碎的人體軀干和齒輪、管線實現了完美的銜接，金屬的冰冷質感與人體的柔和曲線構成了極為強烈的反差，而其背后那浩瀚無垠的星空背景更是進一步增添了畫面所呈現出來的神秘之感以及荒誕之感。這種將人體機械化、現實場景虛幻化的創作方式，既延續了超現實主義對傳統認知的顛覆，又借助數字拼貼技術實現元素的精準融合與奇幻場景的構建，為觀眾帶來強烈的視覺沖擊。

藝術家大衛·霍克尼（DavidHockney）的數字拼貼創作，呈現出對超現實主義理念的獨特詮釋。他借助數字工具，把處在不同時間以及不同空間的場景碎片一一拼貼起來，由此打破了傳統繪畫所遵循的時空邏輯。在其系列作品《梨花高速公路》中，霍克尼把從不同角度并且在不同時刻所拍攝的在加州公路沿途的照片，憑借數字拼貼的方式予以重新組合，在畫面當中可以看到公路呈現出扭曲延伸的狀態，而風景則是交錯著并且重疊著，整體上呈現出了一種夢境感的超現實景象，與此同時還表達出了他對于現代社會里時空感知變化所產生的諸多思考。

2.國內案例

國內的藝術家們在數字拼貼超現實主義繪畫創作領域同樣收獲了頗為豐碩的成果。以張旺為例，其擅長把中國傳統文化元素和數字拼貼技術巧妙地融合到一起。作品《敦煌幻夢》是以敦煌壁畫里的飛天、神獸形象作為根基，憑借數字拼貼技術，把這些古老的圖案和極具現代科技感的光影效果以及抽象的幾何圖形相互結合。在畫面之中，飛天的飄帶變形成了流動的光線，神獸的身軀則和帶有未來感的建筑輪廓交織纏繞，不但保留了敦煌文化那神秘的韻味，而且賦予了它滿含想象力的現代化解讀，從而在本土文化的語境當中達成了超現實主義繪畫的創新與突破。

藝術家周心怡在開展數字拼貼創作活動時，融入了中國傳統水墨畫所具備的獨特意境。其作品《山水迷蹤》針對傳統山水畫里的山石、樹木等諸多元素展開數字化的處理操作，利用這些元素和現代城市建筑以及人物形象來完成拼貼與組合。在創作過程中，她憑借著對色彩以及光影極為巧妙的調整舉措，成功營造出了一個既帶有水墨氤氳之感，又滿是奇幻色彩的超現實空間環境，將傳統山水畫所的意境和現代生活場景相互碰撞之后所產生的藝術魅力充分展現了出來，進而為國內超現實主義繪畫創作開拓出了一條新的發展路徑。

（二）應用現狀的特點

1．多樣性

當下，藝術家們在運用數字拼貼技術呈現出多樣性。就風格方面而言，把寫實和抽象加以結合，憑借著精細的寫實元素以及抽象的色彩、形狀相互搭配的方式，營造出獨特的視覺氛圍；同時也將傳統與現代予以融合，也就是把傳統繪畫技法和數字拼貼技術融合到一起。數字拼貼超現實主義繪畫包含了平面繪畫、動態影像等多種多樣的形式，這樣能夠滿足不同觀眾的審美方面的需求。

2．跨學科性

數字拼貼技術在運用之時，已然打破了不同藝術領域之間的界限，促使超現實主義繪畫同攝影、設計以及新媒體藝術等其他領域相互交融。在部分數字拼貼超現實主義作品中，藝術家往往會去借鑒攝影的構圖及光影方面的技巧，并且還會把設計所蘊含的創意元素融入其中，還會融合新媒體藝術的互動性特點，通過這樣一系列的操作，創作出帶有跨學科性質的藝術作品，由此對超現實主義繪畫的表現領域實現了進一步的拓展。

（三）存在的問題

1．技術依賴

過度依賴數字拼貼技術所產生的負面效應在當下的創作情境里愈發顯著。有部分藝術家把創作的重心全然放置在了對軟件操作技巧的展示方面，過度去追逐圖像特效呈現出來的華麗感及復雜性，然而卻忽略了繪畫作品最為本質的情感表達以及藝術思想的傳遞。部分作品過度依賴光影特效與變形效果，卻因內容空洞、主題膚淺而難以引發觀眾的精神共鳴與深度思考。這使得作品喪失了藝術原本的溫度與靈魂，也讓超現實主義繪畫強調對內心世界以及現實本質的探索浮于表面。

2．創新不足

當下，不少數字拼貼超現實主義繪畫作品在創新層面有著較為明顯的欠缺。部分創作者僅僅是單純地把不同的圖像元素拿來堆砌、拼貼，并未深入地挖掘圖像元素間的內在關聯以及潛在的意義，使得畫面缺失了應有的邏輯性與整體性。

四、數字拼貼技術在超現實主義繪畫創作中的應用路徑

（一）圖像素材的選擇與處理

1．素材來源

圖像素材的選擇是數字拼貼超現實主義繪畫創作的根基。藝術家能夠在現實生活里廣泛地探尋靈感來源，如自然景觀呈現出的奇異地貌、人物肖像所展現的獨特表情，還有建筑具備的特殊結構等；此外，歷史文獻中的古老圖像、經典藝術作品中的元素均可作為創作素材。創作者對從不同源頭收集而來的素材加以整合運用，進而給作品增添豐富多樣的視覺元素以及深厚的文化內涵。

2．素材處理

在獲取相關素材后，運用數字工具來對這些素材加以處理。具體而言，可通過裁剪、變形等操作，去改變素材原本的形態，讓其更加契合超現實主義繪畫在創作方面的需求。同時，利用調色這一功能對素材的色彩、對比度等各項參數作出調整，進而營造出獨特的視覺氛圍。此外，還能夠運用濾鏡、特效等工具，給素材添加奇幻、神秘的效果，使得不同的素材可以更好地融合在一起，最終共同構建出超現實的畫面。

（二）構圖與空間的構建

數字拼貼技術顯著拓展了超現實主義繪畫的構圖可能性。創作者可以突破常規構圖模式（如中心構圖或三分法構圖），轉而采用多視角或非線性敘事的構圖方式。將不同視角下的圖像元素組合起來，按照非邏輯的順序來排列畫面中的元素，能夠營造出奇妙的視覺空間，從而引導觀眾從各個不同的角度對作品加以解讀，進一步增強作品的趣味性和吸引力。

（三）色彩與光影的運用

1．色彩的象征性

色彩在超現實主義繪畫領域具備頗為重要的象征意義。創作者要依照作品的主題以及情感方面的表達需求，悉心挑選那些帶有象征意義的色彩來加以搭配組合。例如，紅色象征激情，藍色代表冷靜與憂郁，綠色則寓意生命與希望。色彩的合理搭配，能夠強化作品在情感傳遞以及主題呈現上的效果，進而讓觀看者更為深切地領會作品當中所潛藏的內涵。

2．光影的營造

借助數字工具模擬自然光影或者打造出另類的光影效果，能夠增強超現實主義繪畫作品的神秘感和夢幻感。創作者能夠通過對光源的位置、強度以及顏色等一系列參數加以調整，進而營造出不同的光影氛圍。光影所產生的變化不僅可以讓畫面中的重點元素得以突出，還能夠強化畫面的立體感與空間感，促使超現實場景變得更加逼真且生動。

五、結束語

本研究全面且細致地對數字拼貼技術在超現實主義繪畫創作中的應用路徑展開了探討。針對圖像素材的選擇與處理、構圖與空間的構建、色彩與光影的運用等諸多方面展開了研究分析，進而總結出數字拼貼超現實主義繪畫在創作環節中呈現出的特點以及創新之處。數字拼貼技術依靠自身所具備的便捷性、可塑性以及素材的豐富性，為超現實主義繪畫創作開拓了全新的發展可能性，在很大程度上拓展了超現實主義繪畫的創作范圍，也讓當代藝術的內涵變得更為豐富。

隨著數字技術不斷向前發展，數字拼貼技術在超現實主義繪畫創作領域的應用勢必會變得更為廣泛且深入。未來，創作者可以進一步探索數字拼貼技術與虛擬現實、增強現實等新興技術融合的可能性，從而創作出更具沉浸感以及互動性的超現實主義藝術作品。與此同時，創作者應當避免過度依賴現有技術，應積極主動地去開展創新活動，進而創作出更多的具備思想深度、藝術價值以及時代特色的優秀作品，以此推動超現實主義繪畫在數字時代持續不斷地向前發展并走向繁榮。

參考文獻：

[1]劉逸.淺談中國傳統元素在抽象繪畫中的應用——《相生》系列創作報告[D].湖南師范大學，2018.

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[4]孫小凡.數字技術視域下網絡審美的新變[J].揚州教育學院學報，2024，42（01）：60-64.

[5]倪惠.技工院校Photoshop課程中快捷鍵教學現狀與優化研究[J].玩具世界，2024，（02）：232-234.

（責任編輯：薛竹影）