“非遺”舞蹈元素對群文舞蹈創作的體現

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2025）17-0067-03

《中華人民共和國非物質文化遺產法》明確指出，應加強保護非物質文化遺產傳承與利用，推動其融入現代生活，增強全社會的文化認同感與自豪感。在此背景下，傳統舞蹈類非遺項目逐漸走出民俗節慶與專業舞臺，走向更廣闊的群眾文化實踐領域。如何把“非遺”舞蹈元素有效融入群眾性文藝創作，既保留其文化本真性，又契合當代大眾審美與參與需求，成為當前群文工作中深人探索的重要問題。

一、“非遺”舞蹈元素的藝術特征分析

“非遺”舞蹈元素是中華傳統文化的重要組成部分，具有鮮明的藝術特征。首先，在動作表現上強調身體的自然律動和情感的直接傳達，動作節奏富有規律，動作結構具有強烈的民族標志性。其次，依托特定的文化背景與生活場景而生，因而在情感表達上更貼近生活、貼近人心，容易引發觀眾的共鳴。最后，“非遺”舞蹈所使用的音樂多以傳統旋律為基礎，節奏清晰，音調質樸，能夠為舞蹈動作提供明確的節拍支撐，同時增強作品的整體感染力。此外，這類舞蹈還常常注重服飾、色彩與道具的協調統一，使視覺呈現更加豐富，具有濃厚的民族風格。

二、群文舞蹈創作的表現特性

（一）突出群眾參與，體現集體審美

群文舞蹈創作立足于群眾文化的土壤，始終強調廣泛參與情感共鳴的統一。由于其服務對象具有大眾化特征，因此在創作思路上必須緊貼群眾需求，突出參與過程的互動性與體驗感。在實際操作中，必須考慮參與者的身體基礎、節奏感與表達能力，使編排更具親和力與包容性。接著，在構思舞段上還要注重簡潔性與重復性動作，借此增強群體配合的協調度，營造整體一致的表演效果。與此同時，群文舞蹈的審美標準并不拘泥于專業性，而更重視真實情感與營造氛圍。正因如此，創作者在確定作品風格時，應當結合群眾的審美取向與文化背景，塑造具有代表性與認同感的舞蹈語言。再進一步，創作環節還應納入群眾反饋機制，使舞蹈的表現內容更符合實際心理預期。借由群眾的深度參與，群文舞蹈不斷增強文化親和力，逐步構建起以集體感知為導向的獨特審美體系，從而高度統一藝術表現與精神訴求。

（二）強調生活根基，彰顯地域風貌

群文舞蹈緊扣現實生活場景，以地方文化為依托進行創作，使內容來源真實可靠，表現形式親切自然。在選材階段，需圍繞群眾熟悉的生活經驗展開挖掘，以此作為動作與結構設計的核心依據。與此同時，應結合特定地域的文化風貌，提煉具有代表性的身體語言，從而使舞蹈在表達內容時呈現鮮明的地域識別度。此外，舞段結構也應在內容邏輯上與地域風情形成呼應，推動整體風格的統一。為增強文化感染力，還應在音樂旋律、節奏風格以及服飾配色等方面協同設計，使各個舞臺要素共同服務于文化呈現的目標。在創作推進過程中，還需不斷調適藝術表達與地域特色之間的比例關系，既要展現原有文化面貌，又要突出舞蹈自身的表達張力。借此方式，群文舞蹈有效傳達出地方文化的精神內涵，使觀眾在審美體驗中感知到真實生活的質感，構建起藝術創作與群眾文化之間的深度連接。

（三）注重形式靈活，適應多樣場域

群文舞蹈的獨特優勢之一在于形式配置的靈活多變，使其能夠適應不同演出場地、活動背景與觀眾結構的需求。圍繞這一目標，編排設計應立足實際條件，科學安排舞段長度、動作強度與隊形布局，以提升整體的適應性與觀賞性。同時，由于群文活動常常在開放空間開展，因此需對空間利用作出充分規劃，使表演節奏與場地特點協調統一。同時，服飾應根據演出功能與環境條件來調整，保證視覺效果簡潔明快、風格協調統一。此外，在節奏安排上，也應依照參與者構成與演出節奏采取進行調整，避免因環境復雜而影響舞段表達的清晰度。為增強演出效果，還需借助音響配置、燈光變換等輔助手段，營造空間感與氛圍感1]。

三、“非遺”舞蹈元素融入群文創作的策略

（一）提煉動作語匯，優化舞段編排

把“非遺”舞蹈元素應用于群文創作時，首要任務是提煉具有代表性的動作語匯，使身體表達既具有民族特征又符合群眾參與條件。設計動作應結合“非遺”舞蹈原有形態，提取具有節奏感、表現力以及易執行的基本動作，避免照搬生硬模仿。組合動作需緊貼群眾身體條件與認知習慣，采取由簡入繁、層次分明的結構方式，使表演過程清晰流暢，增強整體的表現張力。隨后，在舞段編排中進一步調整動作順序、轉換節奏與空間布局，使每一組動作之間保持自然過渡與節奏連貫。同時，還要綜合考慮舞蹈時長、表演隊伍規模及演出環境，在節奏推進與畫面調度中形成均衡結構，增強視覺感染力。

在一次以苗族“踩鼓舞”為元素開展群文舞蹈創作的過程中，為充分展現“非遺”舞蹈的獨特文化特征，并貼合群眾日常身體表達的實際條件，創作前期系統梳理“踩鼓舞”的核心動作。舞蹈原始形態以男子舞動為主，節奏緊湊，力量集中，動作多以屈膝重踏、雙肩快速抖動以及下盤穩重的旋轉為基本語言。創作團隊圍繞這一特征，從中篩選出屈膝踏地三次加抬頭頓胸的節奏組合作為主動作，輔以肩部小幅抖動與步伐交錯移動，構建出一套適用于集體表演的動作體系。在節奏處理上，把傳統五拍節奏調整為四拍一組，便于非專業參與者跟拍記憶，避免節奏錯亂。同時，動作幅度被限定在膝蓋以上與肩部以下之間的動線范圍，使身體運動既有控制感又保持活力，保證參與度的同時兼顧動作美感。進入排練階段后，舞蹈結構以“基礎段 + 節奏變化段 + 互動段”方式推進。基礎段采用蹬地四步配合雙肩同步震動的動作組合，每組動作控制在8拍內循環，便于隊形轉換時保持同步。節奏變化段則引入快慢結合的鼓點配合，如兩拍快踏加一拍重踏，結合原舞中“迎鼓”節奏特點，使節奏層次感更強。互動段采用兩人一組相對跳動形式，配合交叉穿插的空間安排，形成多向流動的視覺張力。在空間調度上，從開始的圓形環繞過渡至波浪推進，再展開為散點集合，三種形式輪替使用，既保留苗族圍鼓舞蹈的集體儀式感，又能打破舞臺固有格局，增強層次變化與視覺沖擊。高潮段編排中加入“擊腳一震肩一旋身”的連續動作，借助鼓點最強節奏段完成全員同步跳躍，并在落地瞬間集體下沉，用全腳掌觸地產生聲響，模擬傳統踩鼓儀式中的集體回應效果2]。

（二）深挖民俗意涵，聚焦主題情節

“非遺”舞蹈所承載的民俗文化意涵是其藝術價值的重要基礎，在群文創作中需要深度挖掘其背后的文化背景與社會寓意。作品主題應圍繞“非遺”中所體現的生活習俗、節慶儀式與人文情感進行提煉，使整體創作方向具有明確的文化焦點。在故事構建與舞段布局過程中，應采用線性或環形結構引導觀眾理解情節推進，使表達內容更加集中、脈絡更加清晰。情節線索需具備起承轉合，依照舞蹈邏輯呈現情緒遞進，從而增強觀賞過程中的心理參與感。此外，還應以群眾熟悉的文化象征或情感素材作為情節支撐，使觀眾在欣賞中感受到親近感與代入感。

在一次以傣族“孔雀舞”為藍本的群文舞蹈創作中，為強化“非遺”舞蹈的文化識別度與情感表達力，整個編創過程圍繞傣族“浴佛節”的傳統習俗進行情節設定。先梳理“浴佛節”的時間背景、儀式流程與群眾參與方式，提取出其中清晨洗凈身軀、獻花祈福以及灑水祈雨等環節，作為舞段主題的基礎線索來鋪陳。舞蹈主題以“凈心迎福”為主線，通過三個層次構建情節結構，初段表現凈化心靈的安靜氛圍，中段突出群眾共舞的節日熱烈場景，尾段以孔雀舒展雙翅的動作象征祈福愿景的實現。舞段開場安排慢速身體擺動與柔和抬臂，動作貼近傣族孔雀舞原有的水袖姿態與翎羽抖動風格，表現節日前夜人們沐浴凈身與焚香敬水的寧靜心境。隨后，中段轉換至集體快節奏的手勢舞與雙人互動動作，結合隊形的交錯穿插，模仿民眾在佛塔廣場灑水互祝的歡樂場景，在空間調度上采用從靜態向中心聚合的方式，增強節日的集體性氛圍。高潮段中，主舞者以旋轉提臂、展開雙臂模仿孔雀開屏，帶領全場完成統一的祝福動作，結合音樂節拍中銠鑼節奏的漸強推進，把情緒引向高潮，同步推動情節發展。為增強情節與文化意象的連接，整支舞蹈在動作設計之外還融入花環、水缽等典型的傣族文化符號，作為表演道具貫穿始終，不僅豐富視覺層次，也強化“非遺”文化在情節中的存在感。

（三）借鑒傳統音律，統一節奏律動

傳統“非遺”舞蹈中常伴隨特定的音樂節奏與旋律走向，群文創作中可借鑒其音律特征，重構適合演出場域與參與群體的節奏框架。設置節奏應參照“非遺”舞蹈固有的速度感與節拍邏輯，調整為更符合現代演出要求的音響結構，從而同步動作與節奏，提升表演的整體流暢度。在選擇音樂上，應根據舞蹈的節奏要求與表演氛圍匹配節拍密度與音高層次，建立起動作與音樂之間的穩定連接。節奏變化可以有效引導情緒轉化、強化場面氛圍，從而增強舞蹈結構的張力。

在一次以蒙古族“安代舞”為基礎的群文舞蹈創作中，音樂節奏的設計成為貫穿編排全過程的關鍵環節。安代舞原始形態中，節奏以馬頭琴和四胡為主，鼓點清晰、節拍穩健，音樂強弱分明，適合集體律動。為更好地將這一“非遺”舞蹈節奏特征應用于群文表演，創作團隊首先把傳統旋律中的核心節拍提取出來，保留具有律動感的三拍循環結構，同時加入現代合成打擊樂，使其在不失原貌的基礎上增強穿透力，便于在戶外廣場或多功能廳等開放空間中清晰傳達節奏。動作與音樂之間的同步構建基于“點一拍一組”的編排邏輯，即每個動作對應一個鼓點，每四個鼓點為一個舞步組，每三組動作形成一個情緒段落。這種節奏設計不僅有助于隊形的協調，也方便參與者在排練和演出中形成穩定的身體記憶，降低動作錯拍的概率。在舞段構建中，每個小節都設置起跳、頓足或側步變向等明顯的起伏點，均運用鼓點加強處理，使動作強調點與音樂節奏形成呼應。特別是在中段快節奏推進時，引入雙鼓對打的節奏層，配合側踢步與環形揮臂的動作設計，不僅加快舞段節奏，也把群體氣氛逐步推向高潮。為增強整場表演的統一律動，團隊在尾段設置“齊踏 + 轉圈”的集體律動段落，借用安代舞中祭火儀式所用的“回旋鼓點”，鼓聲由慢轉快，舞者動作亦由踏地發展為原地跳步。這一段落中所有參與者動作保持一致，節奏精準統一，鼓點引領動作起落，不僅增強表演的整體感，也提升現場的節奏感染力。

（四）融合視覺元素，彰顯服飾風貌

群文舞蹈創作中充分融合“非遺”舞蹈的視覺元素，有助于提升整體藝術表現力，使舞蹈呈現更具民族風格與文化識別度。在視覺構建方面，應以舞臺空間結構為基礎，協調服飾、配色、道具與燈光，使各個視覺要素彼此呼應，避免視覺分離造成信息干擾。在服飾方面，應提煉“非遺”服飾中的顏色搭配、紋樣構成及配飾形式，調整為適合群體演出、動作展開與舞臺距離的樣式設計。視覺語言不僅體現在服裝上，還包括組合安排動作姿態、調度隊形與變化場景，這些要素相互作用，形成視覺統一的表現整體。燈光與道具也應圍繞核心視覺意圖來布局，使舞臺畫面更加鮮明且節奏更加清晰。

在一次以侗族“多耶舞”為藍本的群文舞蹈創作中，視覺元素的整合成為強化民族風格與文化識別度的關鍵環節。為有效展現“非遺”舞蹈的服飾特色與視覺語言，團隊在編排初期便從侗族傳統服飾中提取造型結構與配色方案，重點選擇刺繡紋樣、銀飾搭配與層疊式穿著作為視覺識別的核心要素。整體服裝設計以靛藍為主色，搭配亮銀飾件與紅黃線繡，形成醒目的色彩對比，既保留侗族服飾原有的色彩韻味，又適合在戶外或多功能舞臺中達到遠距離觀感的清晰傳達。為保證群體表演中動作展開的流暢性，衣物材質選用輕薄挺括面料，使舞動時裙擺可形成自然的擺動弧度，與動作節奏形成視覺同步。在服飾細節方面，女性舞者佩戴傳統銀飾頭冠、胸鏈與腕環，銀飾反光面與燈光結合，在動作旋轉、手臂揚起等高點位置產生節奏呼應的視覺節奏點。而男舞者則統一穿著黑藍繡邊短袍，并在腰間系上紅繩束帶，使動作對比度更強。燈光設計方面，根據多耶舞由靜態合唱至集體律動的節奏推進特點，燈光采用冷暖漸變配合節奏分段處理，開場以低亮度冷光打出靜謐氛圍，隨著鼓點增強，逐步加亮光源并引入暖色追光，強化節奏層次與動作節拍的同步感。舞臺布局以“山寨廣場”為參考意象，地面投影圖案采用侗族織布圖紋的幾何圖形鋪陳，舞者在其上移動形成自然的圖案呼應。道具方面選用竹制團扇與肩挎背簍，作為日常生活象征嵌入動作編排中，使視覺效果貼近侗族村落真實生活場景。舞段高潮部分，群體圍圈行進時銀飾抖動與背簍輕擺同步形成連貫的視覺節奏，加之舞臺燈光從中心向四周放射，構成極強的空間擴展感。

綜上所述，“非遺”舞蹈元素以其獨特的動作語言、民俗意涵與傳統音律以及視覺符號，為群文舞蹈創作注入深厚的文化底蘊與鮮明的民族風格。在創作過程中，既要尊重其原有形態，又需結合群眾參與特點采取適度轉化，使其更貼近當代審美與表演需求。未來，應在不斷探索與實踐中，推動“非遺”舞蹈在群眾文化活動中的廣泛傳播與活化表達，讓傳統文化在新時代群體舞臺上持續煥發生命力。

參考文獻：

[1]鄧潔.非遺傳承視角下的高職舞蹈教學創新策略研究[J].戲劇之家，2025，(11):125-127.

[2]李文琦.非遺元素在舞蹈創作中的活態傳承研究[J].嘉應文學，2025，(03):112-114.

（責任編輯：薛竹影）