昆韻藝術在幼兒美術創作中的借鑒與創新

作者簡介：楊麗雯（1997—），女，江蘇省蘇州市昆山市張浦鎮第二幼兒園。

在昆山本土藝術中，昆曲、蘇繡等非物質文化遺產及周莊、錦溪等古鎮景觀蘊含豐富藝術氣韻，為幼兒美術創作提供了多元探索元素與靈感，“昆韻”概念由此凝練而成。教師通過引導幼兒感知與發掘本土藝術之美，鼓勵他們運用審美體驗與習得技能進行創新實踐，能夠幫助其理解傳統藝術的傳承價值。在美術活動中，幼兒常以稚拙卻直白的方式表達本土藝術元素中的色彩、形態與空間之美。例如，用夸張色彩裝飾戲曲服飾以體現傳統韻味；模仿蘇繡紋樣的斷續線條以體現現手工藝品的特色；在美工活動中融入與本土相關的良渚文化元素等。此類探索不僅彰顯幼兒對本土傳統藝術的探索意愿與創造潛能，更為美術區域活動的優化奠定實踐與情感基礎[]。

會發現幼兒的藝術興趣與成人存在顯著差異：幼兒更直接、濃烈且純粹，飽含獨特的想象特質。幼兒收集的本土藝術材料中，包含色彩鮮明的昆曲服飾與道具、園林造景模型、玉石飾品照片等。他們通過觀察、觸摸、嗅聞等多感官途徑，了解材料的藝術特征并積累直接經驗，認為這些物品美觀有趣—雖然曾見過但不熟悉，并因收集到“最美”物品而產生自豪感。這種對美的體驗與實踐，有效提升了幼兒自主創作的興趣與信心。

2.以幼兒心靈領悟藝術

一、感悟昆韻之美—充分發揮感官學習的作用

感官學習作為幼兒獲取個體經驗的直接高效方式，具有顯著的個性化特征，能使不同興趣、經驗與能力的幼兒獲得深刻體驗。教師應引導幼兒與材料直接接觸，以深化其對材料的認知，充分發揮幼兒在感官學習中的能動作用。

幼兒對美的感知源于生活經驗的遷移：昆曲服飾色彩絢麗，長裙擺動姿態優美；園林模型逼真生動，兼具觀賞性與趣味性；手鐲晶瑩閃亮，富有視覺吸引力；蘇繡工藝精巧，繡制的貓的毛質感與生活中的寵物相似。這些感知與幼兒日常體驗高度契合，使其產生美的共鳴。教師通過預先了解幼兒的家庭生活，能更深刻地理解其對“美”的感知，與幼兒達成共識。此類生活化的物件的美單純直觀，符合幼兒的年齡與經驗特點，易被幼兒轉化為自身感知經驗，為創作奠定情感基礎并啟發方向[2]。

（一）自由感知昆韻藝術，心靈感悟藝術生活 （二）多面感知昆韻之美，助力發散藝術思維

1.以幼兒感官捕捉藝術

每個幼兒都具備感知美的能力，其感知需得到關注、理解與支持。教師若以幼兒視角觀察藝術活動，

1.從戲曲體系中感悟形式美

在教學實踐中，幼兒對昆曲服飾與道具表現出濃厚興趣，他們通過觀察能發現其具有鮮明的視覺沖擊力：服飾色彩鮮艷且對比強烈；紋樣精美繁復，其精細程度遠超幼兒自身的繪畫水平；縫制工藝精湛，針線排列整齊；舞臺上不同角色的服飾在色彩、紋樣上各有不同，且同一角色往往有多套服飾。此時，教師可引導幼兒思考：“昆曲表演的服飾為何有這么多講究？”幼兒回應：“唱昆曲是表演，當然要漂亮、精美。”幼兒頻頻用“儀式感”描述這種特點，得到同伴認同：“對，就是儀式感，這樣大家才喜歡看昆曲，美美的！”

隨后，教師進一步追問：“不同演員需穿不同服飾，為何不能穿錯？”幼兒回答：“穿錯了就不能演那個角色了！”“每個人要穿自己的演出服，比如皇帝的衣服有龍，大官的有蟒蛇，窮人的有補丁?！薄安荒艽╁e是規定，大家穿得一樣就沒法演了?！崩デ囆g的形式美與程序美給幼兒留下深刻印象，使其認識到美具有規則性與秩序性，這為幼兒自主想象與創作奠定了必要的藝術思維基礎。

2.從傳統手工中體悟生活美

良渚文化中的刺繡、土布、竹器等傳統手工藝品，作為幼兒生活中常見的器物，其鮮明的藝術特征能啟發幼兒的藝術思維。在刺繡作品賞析中，幼兒對繡工用復雜的針法完成作品的過程驚嘆不已，他們描述道：“一針一針的線多細??！線真多啊！線的顏色太多了都數不過來了！有的線還會變色呢！刺繡的衣服上的花紋有立體感，好像真的花兒一樣！”在土布與竹器的觀察中，幼兒發現土布雖不似現代布料輕盈，卻質地厚實、保暖性好：“要是做成衣服穿肯定很暖和”；竹器則兼具美觀與實用性，“又好看又結實，能放水果蔬菜零食，而且比塑料籃子環保、比木頭籃子輕”，一些幼兒甚至能感知到“竹子的清香味道”[3]。

幼兒在生活中持續感知這些器物的新形態與新功能：他們觀察到刺繡的技法與圖樣隨時代發展不斷革新，創作出不少受兒童喜愛的圖案，且刺繡作品在服飾領域的應用日益廣泛，實現了藝術與生活的有機融合。同時，幼兒也注意到竹器與土布正面臨現代工業產品的沖擊一工業化材料與生產模式既顯著降低了成本，又有效豐富了產品的色彩與圖案元素。針對教師提出的“現代工廠技術先進，為什么還需要保留傳統制作方式”這一問題，幼兒回應：“因為用手工制作的方式很好玩，每個人都能做不一樣的東西?！边@一稚樸的話語不僅彰顯幼兒獨立、好奇、樂于探究的天性，還體現他們對傳統手工藝的自主思考。

3.從良渚文化中體會歷史美

良渚文化因年代久遠（距今5300一4000年），對幼兒而言較為陌生。然而，這種陌生感卻能夠激發他們的探究欲，引發“遠古時期是否也有文化和知識”等追問。幼兒通過接觸相關素材，初步了解到良渚文化是環錢塘江流域分布的新石器時代晚期文化，以黑陶與磨光玉器為典型特征，1936年因首次在良渚被發現而得名。其核心文化特質表現為：先民已能運用簡易工具進行生產勞作，不僅掌握了精細的制陶技藝，所制陶器紋飾精美，更在玉器加工中展現出高超的磨光工藝，玉器形制豐富。這些精美的玉器和陶器融入當時的社會生活，成為該時期鮮明的歷史文化標識，并通過傳承持續影響至今。

在將良渚文化的遺跡和物品與當代生活進行對比的過程中，幼兒直觀感知到兩者的顯著差異，進而形成“人類從古時候到現代掌握了無數技能”的認知，并意識到這些技能具有“代際傳遞”的特點。這一認知過程使幼兒初步理解人類在歷史發展中的重要作用，以及文化傳承的核心內涵，為其建立歷史時間順序感、形成文化延續性認知打下基礎。

二、創造我的昆韻一多層次材料夯實創新土壤

當幼兒對昆韻文化藝術進行系統且深入的感知后，積累了豐富的經驗，他們感慨道：“我們住在昆山，以前都不知道昆山有這么多美麗的東西、好玩的東西，也不知道這些作品已經有幾千年了呀！我們的爺爺奶奶、爺爺奶奶的爺爺奶奶可真能干呀！”現代社會的幼兒常默認昆韻藝術及相關生活用品為現代工業產物，而上述感知顛覆了這一認知，其稚拙表述中傳遞出對“傳承”的理解與敬佩，進而激發了強烈的創作意愿。

（一）深入傳統與生活拓展材料

1.充分利用現有生活材料

幼兒初步感知昆曲藝術的程式之美后，自然將其與自身表演游戲聯系起來。首先，教師提出問題：“你想穿著這樣的服飾來表演嗎？你能創作這么美麗的服飾嗎？”幼兒既躍躍欲試，又面露難色：“??！太美了！想穿啊，可是好難??！”其次，教師共情回應：“古時候創作這些作品的人們，最初的心情和你們是一樣的，都覺得不容易，但他們在不斷嘗試中找到了方法?！庇杏變寒敿椿貞骸皩Γ辉囋囋趺磿滥?？”最后，幼兒決定進一步探究傳統藝術品，并在生活中搜尋創作材料。在家長協助下，他們收集了各色布料、紗巾、紡線、白T恤、白裙子、染料、馬克筆等材料，用于染制服飾，并用紡線編織成裝飾；同時，收集珠花、花片、緞帶、花邊、發夾等輔助裝飾材料。

2.使用半成品和生活圖像

在收集完制作材料后，幼兒構思如何利用扭扭棒、點膠、串珠等半成品材料自制裝飾物，用軟管、串珠制作手鐲、項鏈等配飾。此時，有幼兒提出，可將當地風景名勝融入服飾創作，如周莊、錦溪等古鎮的地圖與建筑圖（含沈廳、張廳大院）、搖櫓船、垂柳、河道、五保湖、淀山湖、大魚灣等自然與人文景觀，以及奧灶面、青團、萬三蹄等地方美食。幼兒紛紛表示：“昆曲衣服一定要美，上面的飾品也得美，我們做的不能比古時候的人差！”豐富多元的材料讓幼兒仿佛看到蘊含昆韻元素的服飾，其創作積極性被極大激發，且他們想要表達的內容也因地域文化的融入更顯豐富。

（二）自主創造創新迎藝術新貌

1.增強幼兒自主創新內驅力

在豐富的體驗積累與多元材料的支撐下，幼兒的創作潛能得以自然激發。創作初期，幼兒主要借助染料、馬克筆在白色服飾上進行色彩描繪與印染，作品側重于呈現豐富鮮艷的視覺效果，且尚未建立服飾與角色的明確對應關系，整體呈現出自由奔放的想象特質與非模式化的特點，集中反映了幼兒藝術表達的本真狀態。隨著創作進程的深入，幼兒在同伴互動中逐漸意識到作品存在同質化問題，進而自發進行角色分工：有的負責皇帝、皇后、大臣服飾的創作，有的負責百姓服飾的設計。在此過程中，幼兒圍繞百姓服飾的設計展開積極討論，提出“百姓在富足狀態下可穿著無補丁服飾，但需要規避龍鳳、猛獸等象征權貴的符號元素”的觀點，該提議獲得集體認同。這一過程顯著增強了幼兒基于自身經驗與興趣持續想象與創造的內驅力，為其藝術表現能力的發展奠定基礎。

2.肯定幼兒多元創造方式

除戲曲服飾外，幼兒還將昆韻藝術融入多元美術創作中。水粉畫創作中，幼兒以龍鳳圖案表現“龍鳳呈祥過新年”的主題，并將昆山、良渚等地的風景名勝繪制于畫面“小區”周邊，形成“親近可感”的情感聯結；版畫創作中，幼兒自制刺繡花紋、風景、美食、古鎮街道等模板，在畫紙上拓印出這些事物的形象，蘊含古樸的藝術韻味；手工活動中，幼兒利用已有經驗，以陶泥、小紙盒等材料打底，再結合用毛根、彩色鐵絲、軟管等材料制作的人物、動物、景物造型，呈現“人在景中行、物在景中合”的立體藝術品，兼具飽滿的立體質感，引起了同伴們的關注和喜愛。幼兒在借鑒同伴作品時，并非簡單模仿，而是加入自己的思考和調整。每位幼兒的作品都有自己的特點，課堂上掀起了相互學習和持續創新的熱潮。在各類美術作品創作中，幼兒嘗試用毛根、珠花、花片等材料對作品進行裝飾，不但豐富形象、增加層次性，而且使作品充滿了傳統文化氣息。正如幼兒所言：“這才像古人的作品，我們也是古代的藝術大師呢！”這一過程中，幼兒的藝術思維與實踐能力得到顯著提升。

3.回歸本土藝術，激勵持續創作

在創作過程中，教師注重引導幼兒分析作品與昆韻傳統文化的契合點，以及作品與生活的聯系：將幼兒繪制的服飾與昆曲服飾圖片放在一起展示，幼兒發現二者存在內在呼應，隨后身著服飾在小舞臺演繹戲曲，展現出小小表演者們的風采；將繪畫、手工作品與傳統藝術大師作品進行對比，引導幼兒思考自身在創作中所學習的內容與創新之處；引導幼兒觀察現代藝術對傳統文化的借鑒與發展，增強幼兒藝術與生活相融合的意識，提升幼兒從生活中培養藝術敏感性、汲取創作靈感的能力。教師通過實踐發現，幼兒內心潛藏藝術潛能，適宜的引導與環境可助力其藝術潛能的發展；應啟發幼兒藝術思維，鼓勵他們在觀察模仿中大膽想象，捕捉創作靈感，在長期美術活動中發揮自主性與創造性[4]。

結語

綜上所述，本土傳統藝術作為重要的教育載體，不僅能夠浸潤幼兒的心靈，豐富其藝術知識與實踐經驗，還有助于幼兒拓展富有個性的藝術表達空間。在幼兒本土文化教育實踐中，教師應引導幼兒認識藝術的動態發展特質，通過引導其自主思考與探索，促使幼兒積極傳承和發展傳統藝術，在實現成長的同時，為傳統藝術的傳承與創新注入活力。

【參考文獻】

［1］袁雪琴.運用生活化材料優化幼兒美術活動分析[J].新課程教學（電子版），2023（16）：153-155.[2］朱夢.昆山本土文化資源與幼兒美術活動的整合［J」.啟迪與智慧（中），2021（7）：52.[3」李珊珊.自然材料，自由創作：談自然材料在幼兒美術活動中的運用策略［J］.天天愛科學（教育前沿），2023（11）：2.[4」張慧萱.淺談幼兒美術教育活動的有效開展[J].貴州教育，2023（11）：54-56.