創意實踐視域下小學美術項目化學習的研究

作者簡介：支甜（1980—），女，江蘇省南通市崇川區城西小學。

《義務教育藝術課程標準（2022年版）》指出創意實踐是藝術學科核心素養的重要內容之一，要求“教師要以任務、主題或項目的形式開展教學，將知識、技能嵌入其中，通過綜合性、創造性的藝術實踐活動，促進學生深度理解知識、技能，提升綜合能力”。項目式學習是一種以學生為中心的教學方法，通過讓學生完成真實的項目、解決真實的問題去主動學習、培養能力。在小學美術教學中，教師要圍繞提升學生的創意實踐素養設計項目化學習活動，讓學生創造性地運用創作材料和工具，挖掘豐富多彩的創作素材，創作出獨具個性色彩的美術作品。

一、基于認知特點，秉持創意實踐的原則

（一）真實情境原則，流露所感所想

在設計項目化創意實踐活動時，教師要基于學生的認知特點，秉持真實情境原則。小學階段，因為學生在觀察事物時的目的性不強，缺乏精準性和深刻性，所以他們很難自主觀察事物、挖掘創作素材。因此，教師要有針對性地創設真實情境，將學生引入其中，引導他們精準觀察，并用問題啟發他們思考，讓他們的觀察更有深度。這樣在創作時他們便能將所看所感所想融入作品中。

例如，在教授人教版六年級下冊“尋找美的蹤跡”時，教師可以創設真實的情境，引導學生觀察并發現生活中的美。教師可以安排學生分組行動，讓他們尋找讓人眼前一亮的景物，并與同伴交流自己為何覺得這些景物很美。通過交流，學生發現優美的環境能讓人身心愉悅、感受到生機，體會到生命的無限可能性。此時，教師可以設置探究項目，讓學生思考如何將這些想法轉化成美術作品。在真實情境中，學生能全身心投入學習，并將自己的個性化想法融入藝術作品中，展現自身的創意。

（二）自主發展原則，豐富表現方式

小學階段是學生思維能力快速發展的關鍵時期。教師要引導學生參與探究項目，讓他們主動了解各種美術創作的表現方式，并運用這些方式展開自主創作。這樣的項目設計體現了自主發展原則，有助于學生建構知識，提升自主學習能力。

美術表現方式包括繪畫、雕塑、建筑、攝影等多種類型。每個大類又可分為若干個小類，如繪畫分為素描、水彩、油畫、中國畫等多種類型。為了讓學生自主探究這些表現方式，教師可以選擇其中一種作為切入點，設計項目化學習活動。例如，在“吹塑紙版畫”項目中，教師可以先讓學生自主探究吹塑紙版畫的創作方法，再鼓勵他們對比分析，思考不同類型的紙版畫有什么特點。接著，教師引導學生自主創作，思考如何將自己的創意想法融入吹塑紙版畫。在自主完成項目的過程中，學生逐步提升了邏輯思維能力，培養了思維的獨立性和創造性。

（三）審美培養原則，提升鑒賞能力

小學生理性思考的能力較弱，他們雖然可以體會到美，但是卻很難理性分析美在哪里。因此，在設計項目時，教師要秉持審美培養原則，指導學生在感性體驗的基礎上理性思考，并嘗試在創作中融入自己對美的獨特想法。

例如，在設計“詩情畫意”這個項目時，教師首先可以組織學生展開“讀詩品畫”活動，讓他們將自己賞析文學作品的方法遷移運用到賞析美術作品中。如教師可以讓他們說說古詩詞如何展現意象，在國畫作品中是否也有意象，畫家如何通過意象展現自己的情感。其次，教師可以設計“詩配畫”創作活動，讓學生選擇自己喜歡的古詩詞，用三兩句話評價該作品，并創作一幅能體現詩意的畫作，說說自己的創作思路。該活動包含“賞、評、創”等多個環節，能全面提升學生的鑒賞能力。在這樣的項目式學習中，學生能更好地發現美、感受美，表達自己對美的理解。在此基礎上創作，他們便能設計出獨具個性色彩的美術作品。

二、指向課程需求，豐富創意實踐的類型

（一）平面藝術型，滲透成角透視

美術課程需指導學生掌握各種不同的創作技巧，學會鑒賞并創作不同類型的美術作品。美術作品種類繁多，教師在設計項目化學習活動時，可以圍繞不同的美術類型和創作技巧設計項目，幫助學生切實提升核心素養。平面藝術指的是在二維平面上通過線條、形狀、色彩和構圖等元素來表達想法和創意的藝術作品，包括繪畫、平面設計、攝影等多種類型。教師可以設計平面藝術型項目，并將成角透視等創作技巧融入其中，指導學生自主探究。

例如，“靜物寫生”屬于平面藝術型項目，基于此，教師可以設計如下幾個分項目。項目一：對比思考，引入成角透視概念。教師同時展示運用了成角透視技巧和沒有使用該技巧的畫作，讓學生對比分析，說說哪幅畫讓自己感覺更真實，思考這種真實感源自何處。在該項目中，教師慢慢引入成角透視的概念。項目二：自主探索，掌握成角透視法。在該項目中，教師運用范例法，讓學生了解成角透視的畫法步驟。通過模仿創作，學生逐步掌握繪制視平線、找到滅點、連點成線等若干步驟，掌握成角透視這種繪畫方法。項目三：戶外寫生，展現創意。教師帶領學生來到戶外，讓他們自主選擇一個創作目標，結合自己的創想繪制作品，并對比評價，看看誰的呈現效果更好。除了成角透視，在平面藝術設計中還有很多其他的技巧。教師可以提出具有啟發性的問題，激發學生的探究欲望，讓他們在課后自主展開探究。

（二）立體藝術型，學習傳統工藝

立體藝術指的是運用透視、陰影、光影和材質，使得欣賞者能夠感受到立體感的藝術作品。它包括雕塑雕刻、立體繪畫等多種不同的類型。在立體藝術型項目中，教師可以從傳統工藝中挖掘教學內容，指導學生賞析、創作立體藝術作品。

例如，在“陶泥的世界”項目中，教師可以安排“古韻盎然”“泥中探秘”“時尚泥娃”這三個分項目。在“古韻盎然”中，教師展示多媒體課件，讓學生欣賞各種陶泥制成的文物，并給學生介紹無錫惠山泥人、天津泥人張彩塑等傳統泥塑藝術。學生對比分析，思考不同泥塑流派在材料選擇、彩繪技巧、制作流程等方面的異同點。在“泥中探秘”中，教師指導學生分小組行動，在實踐中掌握簡單的泥塑制作技巧。以“手捏法”為例，教師可以讓學生試著運用拉、捏、搓、卷、插、接、貼等技巧加工制作，看看可以呈現出怎樣的藝術效果。在“時尚泥娃”中，教師設計創意實踐主題：“在‘古韻盎然’環節，大家看到的都是具有傳統美的作品。那么，你能否從造型、色彩等角度入手，設計出具有新時代氣息的泥娃娃呢？”有一名學生從添加新時代標志物入手，設計了手拿電腦、手機的娃娃，體現了創意。在立體藝術型項目中，教師不僅要指導學生掌握各種傳統工藝，而且還要引導他們創意設計，思考如何傳承并發展優秀的傳統文化，設計出具有時代氣息的藝術品[1]。

（三）動態藝術型，融合數字技術

動態藝術指通過運動賦予靜態事物生命力的藝術。它具有時間性，展現的是一系列連續的動作或變化。它常常通過運動、音樂、對話等手段輔助展現故事情節，表達創作者的意圖。隨著科技的不斷發展，將數字技術融入動態藝術設計中，可以呈現出更具有變化性的作品。教師可以設計動態藝術型項目，引導學生借助數字技術設計創意作品。

例如，在“電腦動畫”項目中，教師可以引導學生運用動畫技術設計動態藝術，構筑具有時代氣息的美術課堂。在“讓圖畫‘動’起來”環節，教師可以展示走馬燈、皮影等不同的動態藝術類型，讓學生對比賞析，思考它們與靜態畫作相比，增添了哪些藝術效果；接著，教師引導學生賞析動畫片段，讓他們再次對比分析，看看運用了數字技術后，圖畫是否“動”得更順暢。在“學習動畫設計”環節，教師要給學生介紹各種動畫設計軟件，并指導他們掌握緩動、偏移、延遲等多種設計技巧。在“設計班級吉祥物”環節，教師組織學生互動討論，讓學生結合班訓設計能展現班級風采的動畫人物，評選出最優秀的作品，將其定為“班級吉祥物”。

三、聚焦創新意識，優化創意實踐的策略

（一）材料與工具策略，拓展思維空間

在設計美術項目化學習活動時，教師要避免直接灌輸知識，而是要聚焦提升學生的創新意識，優化教學策略，培養學生創意實踐素養。材料與工具策略指在給學生介紹常規材料和工具的基礎上，讓他們自主選擇、加工材料，設計與眾不同的作品，拓展思維的寬度。

例如，在“廢舊物的‘新生命'”項目中，教師可以運用材料與工具策略，設置項目主題：如何才能讓廢舊物品煥發新光彩。在選材策上，要引導學生關注廢舊材料的材質、外形和顏色，總結不同類型廢舊物品的特點，并思考后續該如何加工處理；在加工策略上，要讓學生自主運用去除法、組合法、折疊法等方法加工，讓廢舊物品的形狀變得更多樣化。如有一名學生在將礦泉水瓶改裝成花瓶的時候，采用去除法，剪掉了礦泉水瓶的頂部，擴大其開口；還有學生用組合法，將塑料片粘貼在礦泉水瓶壁上，制作成把手。在加工材料時，教師還要引導學生拓展思維的寬度，試著創造性地運用工具。比如，塑料瓶受熱后容易變形，有一名學生創造性地運用熱水，設計出了形狀奇特的花瓶，展現出自己別出心裁的創意。在自主尋找材料和工具的過程中，學生的思維得以拓展，學會創造性地運用不同材料，進而激發自己的藝術潛能[2]

（二）文化與生活策略，傳承民族瑰寶

在藝術創作時，要傳承優秀的傳統文化，設計出具有古韻的作品；此外，還要結合現實生活，設計出具有實用性的作品。基于這兩點，教師在教學設計中可以運用文化與生活策略，讓學生傳承優秀的民族瑰寶，設計出具有文化性、生活性的作品。

例如，在“我設計的服裝”項目中，教師可以運用文化與生活策略，引導學生設計出具有民族風味的服裝。教師可以引導學生賞析各種傳統文化工藝品，挖掘具有典型性的民俗圖樣，并加入自己創新的想法。比如，在傳統服飾和玉器中，都有鳳凰、龍蟒等紋樣。教師可以讓學生加工這些紋樣，進行創意調整。教師還可以讓學生參考深衣、袍服、襦裙等傳統服裝的式樣，思考如何改進其服裝式樣，設計出既具有傳統氣息，又方便行動坐臥的服裝式樣。例如，有一名學生認為袍裙式漢服式樣優雅，但是卻比較長，走路的時候不太方便。于是，該學生便將其改裝成了短裙，如此不僅在行走、登樓的時候更為方便，也更能體現出青少年的朝氣。通過項目化學習活動，學生認識到可以將傳統文化融入衣食住行的方方面面。

（三）合作與分享策略，提升生命品質

小學生因為創作經驗不夠豐富，思維能力不強，所以他們很難獨立思考，展開創意設計。因此，教師可以采用合作與分享策略，組織學生交流討論，分享自己的作品。

例如，在“鳥語花香”這個項目中，教師要引導學生思考如何在藝術作品中展現人與自然的和諧相處。運用合作與分享策略，教師可以安排學生參與如下項目探究活動。首先，組織以“生命品質”為主題的畫作欣賞活動，讓學生結合畫家的生活經歷進行分析，說說畫家運用了哪些創作手法借助動植物體現生命的力量。其次，組織合作創作活動，讓學生以“鳥語花香”為題目，分小組合作創作一幅畫作，每人負責其中的一部分，畫完后組合起來，展現動植物的強大生命力。最后，組織網絡互動和分享活動，讓學生將自己的畫作上傳到網絡上，展開自評和互評，看看其他人能否品味到畫作中蘊含的思想，并結合評論思考如何改進作品。如有一名學生想通過“枯木逢春”展現生命力，但是在畫作上添加了很多其他的花鳥形象，導致主題不夠鮮明。該學生得到此評價后，決定調整自己的作品。在合作分享的過程中，學生對生命的意義有了更深刻的理解。在這個基礎上組織學生創作，他們可以畫出更能體現人生感悟的作品。

結語

在小學美術教學中，教師要基于提升學生的創意實踐素養，設計項目化學習活動，讓學生綜合運用美術和其他學科的知識、技能和思維方式，展開個性化創作活動，完成藝術作品，提升自己的實踐能力和審美創造能力。

【參考文獻】

[1］紀海榮.項目化學習在小學美術教學中的應用要點與策略[J].美術教育研究，2021（21）：159-160，163.

[2］徐文英.項目化學習在小學美術教學中的運用［J].教育界，2024（21）：62-64.