中國動畫水墨風(fēng)

《小蝌蚪找媽媽》（1960年）

片長：15分鐘

1960年，第一部水墨動畫 《 蝌蚪找媽媽》應(yīng)運而生。這部作品以水墨方式構(gòu)建了一個質(zhì)樸而簡潔的童話世界，其創(chuàng)作靈感源于齊白石的《蛙聲十里出山泉》。動畫先輩們巧妙地將這幅平面畫轉(zhuǎn)化為多維感官的動畫世界，從而孕育出《小蝌蚪找媽媽》這個膾炙人口的童趣故事。在《小蝌蚪找媽媽》之前，水墨動畫的創(chuàng)作一片空白，在物資匱乏的年代，動畫師們用反復(fù)試驗的透光技術(shù)，讓墨色在膠片上暈染出詩意。《小蝌蚪找媽媽》的成功，不僅標(biāo)志著水墨與動畫影像的結(jié)合邁出了歷史性的第一步，更將線條、筆墨、意境與動畫藝術(shù)高度融合，展現(xiàn)了當(dāng)時極具想象力的動畫藝術(shù)。主要獎項：第一屆電影“百花獎”最佳美術(shù)片獎；法國第四屆安納西國際動畫節(jié)短片特別獎；第十七屆戛納國際電影節(jié)榮譽獎

《牧笛》（1963年）

片長：20分鐘

作為第二部水墨動畫，《牧笛》以情感為紐帶，將牧童的心境與周圍環(huán)境緊密相連。這部作品不僅涉及山水、花鳥、人物等多個元素，更完整地呈現(xiàn)了水墨畫的意象美，營造出一種田園牧歌般的詩意美學(xué)。 ∠CAE=∠C 中的牧童與水牛形象，由杰出畫家李可染精心繪制，并提供了14幅牧牛圖作為動畫創(chuàng)作的藍(lán)本。同時，“長安畫派”的山水畫家方濟(jì)眾也傾力完成了背景的繪制工作。《牧笛》以江南水鄉(xiāng)為故事背景，畫面元素通過水墨暈染展現(xiàn)，墨色淡雅而縹緲。鏡頭運用平遠(yuǎn)視角，營造出廣闊的空間感和深遠(yuǎn)的意境。整部作品彌漫著濃郁的式審美情調(diào)，笛聲悠揚、竹影搖電、林深幽靜、牛步悠閑，每一幀都傳遞著細(xì)膩而含蓄的東方情感。

《鹿鈴》 （1982年）

片長：20分鐘

《鹿鈴》改編自廬山“白鹿洞書院”的美麗傳說，由海派人物畫家程十發(fā)先生參與繪制。程十發(fā)先生以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格，將云南少數(shù)民族題材融入動畫創(chuàng)作中，這不僅是藝術(shù)上的創(chuàng)新，更是一種深層次的文化傳播。另外，《鹿鈴》在文化層面的提煉也相當(dāng)出色，它通過人與動物之間的和諧畫卷，表達(dá)了人與大自然之間親密、和諧共處的美好愿望，抒發(fā)了人與大自然動物間深厚的真摯情感。這部作品不僅贏得了莫斯科國際電影節(jié)的優(yōu)秀動畫獎，更生動地詮釋了獨有的文化魅力。

主要獎項：第三屆電影金雞獎最佳美術(shù)片獎；第十三屆莫斯科國際電影節(jié)優(yōu)秀動畫獎

《蚌相爭》（1983年）

片長：10分鐘

《蚌相爭》是一部只有10分鐘的短片，卻是動畫史上水墨技法登峰造極之作。動畫通過寥寥數(shù)筆勾勒“蚌相爭”寓言的深意，動作細(xì)膩、妙趣橫生，畫面淡雅雋永，給觀眾帶來了別致的藝術(shù)享受。此外，這部短片還將水墨和剪紙的藝術(shù)結(jié)合在一起，嘗試在毛邊紙上畫顏色，使之產(chǎn)生國畫濃淡、暈化的韻味，然后沿著輪廓邊緣撕拉下來，再組裝成型。它既為水墨元素運用提供了新的樣式，也為剪紙片的風(fēng)格樣式開拓了新的前景。

主要獎項：第四屆電影金雞獎最佳美術(shù)片獎；第三十四屆西柏林國際電影節(jié)短片銀熊獎

《山水情》 （1988年）

片長：19分鐘

《山水情》是水墨動畫的又一巔峰之作，由人物畫家吳山明與山水畫家卓鶴君聯(lián)手打造，講述了一段漁家少年與琴師之間深厚的師徒情誼，這部作品至今仍是日本動畫大師宮崎駿口中“無法超越的東方意境”。全片以水墨為語言，對人與自然的關(guān)系進(jìn)行了和諧而富有哲理的詮釋。在色調(diào)上，《山水情》追求溫和、柔和的墨色與流動變化的灰調(diào)，共同營造出一種寧靜而深邃的氛圍。通過精湛的線條運用，畫面中的山水元素呈現(xiàn)出曲折流暢的美感，令人心曠神怡、感受空靈之美。主要獎項：第九屆電影金雞獎最佳美術(shù)片獎；第十四屆加拿大蒙特利爾電影節(jié)最佳短片獎