聊齋：蘭若寺

當毛氈質感的道士撞進宋畫工筆的詭魅世界，《聊齋：蘭若寺》以多種視覺風格的碰撞，為2025年暑期檔添上一抹新鮮的奇幻色彩。當毛氈和宋畫這兩種氣質截然不同的元素出現在一部電影當中，追光動畫的創作者完成的不僅是一場視覺試驗，更是一場關于傳統美學融合故事新編的自由探險。

毛氈觸感碰撞魏晉童趣

夜色下的桌子上，一雙木筷凌空飛旋，瞬間幻化為身著霓裳羽衣的嫦娥仙子。毛氈材質賦予的獨特柔軟質感，讓仙子的衣袂飄飛如云絮，她在酒液構成的空中橋梁上騰挪游舞，每一步都踏出蓮花綻放。隨著“仙仙乎，而還乎，而幽我于廣寒乎”的清越吟唱，懷抱玉兔的仙子盤旋上升，最終復歸為一雙竹箸。

這一幕來自追光動畫的新作《聊齋：蘭若寺》中的“嶗山道士”篇章，霓裳羽衣舞融合嫦娥奔月的經典造型，整體氛圍營造參考了唐代詩人張祜《華清池四首》中的“碧云仙曲舞霓裳”的詩意境界。毛氈材質特有的柔軟質感與舞蹈的飄逸靈動相得益彰，營造出既奇幻又溫暖的視覺效果，也讓這個魏晉時代的故事充滿童趣。

“毛氈是一種具有民族特色的非遺藝術，是中華文化的一種獨特表現形式，其質感也與第一篇章柔和、輕松的調性契合”，導演崔月梅在采訪中說到選用毛氈元素的初衷。拿到劇本時，主創團隊便開始思考如何用現代技術和審美講述經典。在這個篇章中，除角色的眼球、口腔等少數部位外，所有可見元素均為毛氈材質。角色毛發根根分明，道觀磚墻的“拉絲”效果真實可感，連王妻怒喝時的面部“毛躁”都帶著生活氣息。這不僅是視覺表現的“畫面升級”，更是一場“觸感革命”

為此，主創團隊花費了大量時間精心制作。據了解，“嶗山道士”篇章角色與場景的毛發量以“千萬根”為單位，僅15分鐘左右的時長，其毛發渲染量就達到了傳統動畫長片的級別。“這不像是在做動畫，更像是在編織一件巨大的藝術掛毯”一位動畫師在幕后特輯中感慨。并且，將毛氈材質運用到動畫電影創作中，是中國動畫史上一次大膽的材質試驗，這也預示著中國動畫的材質開發，向更多元的路徑發展。

宋畫清冷勾勒凄美悲劇

當觀眾仍沉浸于毛氈動畫的溫暖觸感時，《聊齋：蘭若寺》在第四篇章風格陡轉一隨著“畫皮”故事的開啟，宋畫工筆的凄美世界徐徐展開。在一條清雅的街道上，王家四四方方的宅院緩緩映入眼簾，隨著鏡頭的移動，庭院里的古樸石山，客廳屏風上的杏花圖，床眉上的石榴畫一一顯現，每一個鏡頭都構圖講究，畫風清淡，讓觀影人仿佛置身于幅幅流動的中國畫之中。

和“嶗山道士”的質樸童趣風格不同，側重家庭情感的“畫皮”篇章風格更加克制內斂。主創以宋畫為參考，通過對稱構圖、大量留白與折枝式構圖，營造中式意境。導演劉一林介紹稱“影片場景設計參考明代古建筑群，采用古畫的黃調和褪色感”。視覺風格的突破也帶來技術難題，單純靠工業化手段很難還原出古典美感，片中許多顏色搭配和構圖技法都需要人手動調整，“像兩三百人一起畫一幅畫”

在角色設計上，極具古典韻味的古代線描和仕女圖給了主創極大啟發。這一篇章中，角色的表演大量借鑒了戲曲元素，并邀請戲曲演員進行動作捕捉。比如畫皮妖的表演就結合了花旦和閨門旦的特點，平衡其媚感和少女感，既不會很現代，也不會過于古樸。宋畫場景的清冷感與角色的古典韻味相得益彰，給整個“畫皮”篇章營造了一種凄美哀婉的宋韻美學風格，清曠雅致的視覺表現和影片克制內斂的“夫妻情”十分貼合，整個故事散發出的凄美韻味，得以讓人久久回味。

整體上來講，《聊齋：蘭若寺》的視覺突破性在于，它首次將毛氈材質與宋畫工筆并置于同一部電影中，形成冷暖相濟的美學對話。這種并置不是簡單的風格拼貼，而是對不同故事內涵的深度契合一毛氈的溫暖質感天然適配“嶗山道士”的奇幻童趣，而宋畫的清冷筆觸完美承載“畫皮”的凄美內核。《聊齋：蘭若寺》用突破性的單元試驗向觀眾證明，經典從來不是塵封的古物，它活在每一次勇敢的再創造中。

材質動畫的尋根之旅

《聊齋：蘭若寺》對毛氈與宋畫元素的運用，在中國動畫史上并非無源之水。中國動畫美學探索已走過百年歷程，從早期實驗到當代復興，形成了一條清晰的尋根脈絡

上世紀五十至八十年代，中國動畫學派曾創造水墨動畫的黃金時代。《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等作品將水墨寫意發揮到極致，而《豬八戒吃西瓜》開創的剪紙動畫，則預示了材質實驗的多種可能。這些作品雖未直接使用毛氈，卻為材質動畫開辟了道路。

宋畫元素的應用早有先聲。上海美術電影制片廠1964年創作的動畫電影《大鬧天宮》中，傳統工筆重彩技法已經相當成熟，成為難以超越的巔峰之作。

新世紀以來，材質實驗在《阿凡提的故事》等木偶動畫中延續，但技術限制始終存在。直到近幾年，《中國奇譚》短片中的剪紙風格、《白蛇：緣起》的水墨渲染，讓傳統美學重歸大眾視野，中國動畫創作者開啟了新一輪的傳統元素融入動畫的實驗

《豬八戒吃瓜》·詹同渲 （剪紙·1958年攝制）