東西部協作下非遺傳承路徑研究

本文引用格式：.東西部協作下非遺傳承路徑研究：［J］.藝術科技，2025，38（12）：22-24，48.

中圖分類號：J607文獻標識碼：A

文章編號：1004-9436（2025）12-0022-03

非物質文化遺產（簡稱“非遺”）不僅是中華文明綿延至今的活態見證，更是不同地域文化特色的直觀體現。尤其在西部地區，非遺是當地文化根基的核心組成部分，然而，在東西部協同發展過程中，西部非遺與東部現代化進程之間的協同發展面臨失衡，西部非遺的漸進傳承模式與區域協作發展的步伐產生明顯錯位。非遺保護與西部文化的協同發展和創新，既是縮小東西部文化發展差距的關鍵切口，又是激活區域協作內生動力的必然選擇。

2024年12月10日，來自廣西壯族自治區的全國政協委員、獨弦琴非遺傳承人蘇海珍及其團隊帶著獨特的非遺樂器——獨弦琴，來到江蘇省揚州市，在揚州市文化藝術學校舉辦了一場別開生面的東西部非遺交流展演活動。此次活動不僅是獨弦琴這一古老樂器首次來到揚州，更是東西部協作在非遺文化交流領域的一次創新嘗試，使得廣西非遺獨弦琴在揚州這座歷史名城中散發其獨特魅力。

1協作機制與傳承困局

廣西京族的獨弦琴藝術作為我國極具特色的少數民族非物質文化遺產，面臨京族人口基數小、地域傳播壁壘等嚴峻挑戰，因此獨弦琴藝術的活態傳承與創新發展迫切需要借助外部力量，尤其是東西部協作所提供的廣闊平臺。獨弦琴在東西部協作框架下“走進揚州”的實踐，成為檢驗這一機制效能、探索非遺傳承路徑的良好窗口。

1.1東西部協作與非遺保護

國務院于2021年在《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》中明確提出，“建立東中西部地區非物質文化遺產保護協作機制，鼓勵東部地區加強對中西部地區的協作幫扶”。東西部協作不僅在我國打贏脫貧攻堅戰的征途上功不可沒，在文化領域更是成為推動非物質文化遺產活態傳承、促進區域文化交流互鑒的重要力量。在這一背景下，滬滇合作就是一個很好的例子，從1996年中央確定上海和云南結對幫扶以來，到2025年，這29年間極大促進了兩地各族群眾交往交融，在非物質文化遺產保護領域開辟了新路徑。2019—2020年，上海援建展演中心多次來到云南班利村，通過資金扶持、品牌打造和文化宣傳等手段，成功打造拉祜非遺品牌。2025年5月，滬援滇干部作詞的《山海情》在復旦舉辦的文化盛宴上唱出感恩與深情。資金、品牌與市場的組合模式，生動展現了東西部協作在非遺保護領域的創新性和可持續性。

由此可見，東西部協作機制為非遺保護和傳承拓展了創新路徑，它不只是傳統的資金支持，還通過搭建交流平臺、助力品牌打造等舉措，解決了西部非遺長期面臨的地域限制和創新瓶頸等難題。東部的市場、技術為西部非遺帶來新的發展動力，西部獨特原生態非遺則為東部乃至全國文化生態增添多樣性，東西部協作逐漸成為推動非遺創造性轉化與創新性發展的重要力量。在這樣的政策導向與實踐背景下，廣西京族獨弦琴這一特色非遺，跨越山海走進揚州，開啟了意義深遠的傳承與對話之旅。

1.2廣西獨弦琴傳承現狀

獨弦琴是京族獨有的傳統樂器，京語稱作“旦匏”，其構造簡潔精巧，在我國廣西壯族自治區的東興市和越南一帶廣泛流傳[1]。獨弦琴藝術有兩個顯著特點，一方面，其聲音存續離不開藝人和具體環境，另一方面，獨弦琴演奏會因不同地區的藝人演奏手法、曲目理解的不同形成多個版本[2]。京族人依海而生，作為典型的海洋民族，《打魚歸來》《海島清泉》等獨弦琴歌曲體現了京族人民與海洋共生的生產生活場景。同時，京語是京族的民族語言，獨弦琴演奏者通過多種技法使樂器模擬出京語中類似“叮”“咚”聲響的人聲音效，深刻體現了“以器擬聲、聲器交融”的民族音樂美學理念［]。

蘇海珍，京族，第十四屆全國政協委員，國家級非遺項自京族獨弦琴藝術傳承人，廣西防城港市東興市中等職業技術學校副校長。為傳承京族傳統文化，她持續改良獨弦琴及其表演形式，深入學校、社區普及非遺，廣泛開展培訓與跨境文化交流。擔任全國政協委員后，蘇海珍圍繞非遺傳承等領域開展調研，提交多項相關提案，但她發現，獨弦琴藝術普及度遠不及主流樂器，相關課程缺乏系統化體系，一度面臨失傳風險。基于這一現狀，她倡議將獨弦琴藝術納入專業音樂教育體系，以實現更加廣泛的傳承和發展。

揚州作為大運河文化帶的重要樞紐，其深厚的文化底蘊與包容的城市精神為非遺的傳承與創新提供了肥沃的土壤。近年來，在東西部協作的大背景下，揚州與廣西等地的文化交流日益頻繁，跨區域的文化互動為獨弦琴突破地域限制、探索與東部藝術形式的對話和融合創造了前所未有的機遇，在此背景下，“非遺文化進校園示范研討促成長”展演活動應運而生。

2跨區域展演的活態實踐

在“非遺文化進校園示范研討促成長”這一主題的指引下，此次展演活動的設計與開展始終圍繞“文化傳承”與“協作創新”兩大核心。為此，揚州市文化藝術學校與廣西相關單位緊密協作，為這場文化盛宴的精彩呈現奠定了堅實基礎。

2.1展演活動的設計與實施

揚州市文化藝術學校作為國家級重點藝術類職業學校，是揚州市政府重點工程——揚劇等非物質文化遺產傳承人培養基地，近10年來，學校在非遺傳承人培養方面取得了顯著成效。2024年12月10日，在東西部協作的框架下，揚州市文化藝術學校積極響應國家加強非遺傳承與保護的號召，力求通過此次展演活動，推動非遺的傳播與創新，聯合廣西壯族自治區防城港市東興市中等職業技術學校舉辦了一場別開生面的、主題為“非遺文化進校園示范研討促成長”的獨弦琴藝術展演活動。為確保活動順利開展，校方精心策劃、細致安排各項準備工作，邀請了蘇海珍老師團隊參與活動的籌備與指導工作，共同探討如何創造一場融合東西部文化特色的藝術盛宴。

此次展演活動邀請了揚州市政協黨組成員尤在晶、副秘書長冬冰親臨現場指導工作，體現了政協對非遺保護工作的大力支持。揚州市文化館館長、市非遺保護中心主任蔡茉莉全程參與活動籌備，為展演提供了專業指導。揚州市文化藝術學校由校黨委書記、校長殷德平帶隊，副書記、副校長周雪峰等校領導全程參與活動組織，展現了學校領導班子的全力支持，此次活動的成功舉辦是受到揚州市各級領導高度重視的結果。

2.2演出亮點與文化傳播效果

活動伊始，蘇海珍老師以深人淺出的方式，構建起觀眾對獨弦琴的認知框架。她端坐臺上，系統講解了獨弦琴的歷史淵源、個人作為傳承人的心路歷程、獨弦琴作為中越文化交流紐帶的意義等內容。隨后，她移步至獨弦琴旁，形象地闡釋了獨弦琴泛音的提取與操控，以“如果右手是孩子，左手就是母親”這一充滿人文關懷的比喻，揭示了左右手配合產生豐富音色的原理，生動體現了非遺技藝中蘊含的智慧與情感。在回答學生“學琴難易”問題時，她表示“如果沒有音樂基礎有點難度，因為獨弦琴演奏全憑聽覺和感覺”，并即時進行音符示范。在講解演奏方法與流傳方式時，她著重強調全靠“師傅彈、徒弟聽，心記手摹”，強調了感性體驗和口傳心授的本質，既點明了技藝傳承的挑戰，又拉近了非遺與年輕學子的距離，為后續的欣賞與互動奠定了理解基礎。（見圖1）

圖1蘇海珍老師介紹獨弦琴

（圖片來源：2024年12月10日由筆者拍攝）

演出環節的設計極具匠心，蘇海珍老師首先獻上了一組精心編排的融合串燒，有廣西經典民歌的民族風情，還有墨西哥民歌的熱情奔放。隨后，她深情演繹并演唱了京族獨弦琴代表曲目《過橋風吹》，其獨特的滑音、搖桿技巧與京族語言的韻律完美交融，歌聲與琴聲交織，將京族人民的生活場景與海洋情懷娓娓道來。隨后，蘇海珍的女兒陳美好登臺，其演奏的《采珠謠》，以明快的節奏再現了京族漁民采珠的場景。這不僅是一次技藝的展示，更直觀體現了培養傳承人的重要性，為“示范研討促成長”的主題進行了有力注解。

圖2蘇海珍老師與揚州文化藝術學校學生合奏《茉莉花》

（圖片來源：2024年12月10日由筆者拍攝）

揚州市文化藝術學校學生的表演環節展示了東部地區扎實的傳統藝術教育成果。古箏獨奏《海之波瀾》以磅礴氣勢描繪水韻，琵琶二重奏《送你一朵玫瑰花》婉轉抒情…這些表演展現了江南絲竹的細膩與活力，為后續的“對話”做了鋪墊。活動的高潮是蘇海珍老師與揚州藝校學生即興共創的《茉莉花》，由琵琶、二胡、古箏與蘇老師的獨弦琴共同演繹，將獨弦琴特有的空靈音色與江南絲竹的婉轉旋律相互交織、對話。這種東西部文化交融的現場共創模式，打破了地域和樂種的界限，將原生態的京族音樂語匯與精致的江南音樂風格進行碰撞與融合，創造出獨一無二的藝術體驗，詮釋了東西部協作在非遺創新轉化上的巨大潛力，為觀眾呈現了一場“文化對話”盛宴。（見圖2）

3文化互鑒的創新路徑

在東西部協作的框架下，東部地區的市場優勢、教育資源與西部地區的非遺底蘊形成互補，既為如獨弦琴這樣的少數民族樂器提供了廣闊的展示舞臺，又通過跨樂種合作、院校聯動等形式，推動非遺技藝在碰撞中實現創造性轉化，這種協作模式為非遺傳承注入了可持續發展動能。

3.1非遺傳承新路徑

研究非遺獨弦琴的傳承歷史，曾經一度只流傳于京族人聚居的京族三島，而京族僅擁有兩萬多族人，這對于獨弦琴的傳播在地域和人群上產生了極大的限制。京族人十分喜愛獨弦琴，但缺乏系統化的演奏技法，再加上獨特的傳授模式，致使許多獨弦琴愛好者“知難而退”，因此，新一代獨弦琴演奏家，如蘇海珍等人對獨弦琴進行了改良，積極探索切實可行的傳承方式。在他們的努力下，獨弦琴教學在本土獲得良好教學效果，并成功將獨弦琴這項非遺技藝推廣至海外，走上維也納金色大廳等國際知名舞臺。

此次揚州文化藝術學校的展演，是獨弦琴在揚州的首次正式亮相，意義非凡。在現場，蘇海珍老師用多種手法演繹傳統故事，展現其與京族海洋文化的關聯。300余名師生欣賞完《漁舟唱晚》等曲目，在蘇海珍老師講解核心技法后，師生共同改編并合奏《茉莉花》，完成了從觀摩、學習到創作展演的全過程。

3.2東西部協作新典范

2006年，自國家啟動示范性高職院校建設計劃以來，我國高等職業教育取得了顯著進步，特別是東部沿海地區院校通過與產業深度融合，在提升教學質量和積累教學資源方面取得了顯著成效[4]。當前，如何通過跨區域協作機制，充分利用東部優質高職教育資源促進西部職業院校發展，為西部地區產業發展培養適配的技術人才，已成為職業教育領域的重要課題[5]

在節目編排中，揚州文化藝術學校學生運用古箏技法演繹獨弦琴曲目，而京族傳承人則借鑒揚州清曲的韻律創新演奏方式，將獨弦琴特有的滑音技巧與江南絲竹的婉轉旋律完美融合，合奏出令人印象深刻的獨一無二的《茉莉花》，東西部文化交融的合作模式突破了獨弦琴單獨演奏的藝術范式，拓展為跨地域、跨樂種、跨文化的融合演奏，實現了文化的對話。

3.3民族文化交融新機遇

我國各少數民族的傳統音樂藝術呈現出鮮明的地域特征與濃郁的民族風情，是他們的日常勞作與節慶活動不可或缺的重要組成部分。然而，在全球化與現代化的浪潮中，許多曾經活躍在村寨里代代相傳的民歌民樂，隨著關注度降低等問題，面臨傳承乏力的現實困境，少數民族音樂的發展遇到了瓶頸，這些寶貴的文化瑰寶逐漸失去了往日的光彩。

在全球文化多樣化發展的背景下，跨文化交流為少數民族音樂藝術的傳承與創新創造了有利條件。揚州文化藝術學校搭建專業的文化交流平臺，通過獨弦琴與江南絲竹的對話，不僅展現了少數民族音樂的獨特魅力，更促進了京族和漢族音樂文化之間的深度交融。這種文化互動為少數民族音樂創作注人了新的靈感與可能性，為這些傳統藝術的當代傳承與長遠發展奠定了堅實基礎。

4結語

獨弦琴藝術的跨區域傳承實踐，印證了東西部協作機制對非遺活態發展的革新意義。揚州展演通過全新的協作模式，不僅縮小了東西部文化資源差距，還激發了非遺創新活力，突破了京族獨弦琴傳承的局限，在東部的技術、人才和市場的助力下，這件面臨傳承困境的少數民族樂器，成功轉型為能促進跨文化對話的“人文橋梁”。

面對同源但發展路徑不同的越南京族獨弦琴，中國沒有照搬，而是立足自身實際。這種以協作催生的創新，一方面不會因為模仿主體民族文化而變得千篇一律，另一方面又通過傳統教學與學校教育的結合，使獨弦琴既守住了京族海洋文化根本，又與江南絲竹等藝術形式交流借鑒、相互啟發。未來，應進一步完善協作機制，只有持續增強東西部資源流動的協同力量，才能使獨弦琴這樣的少數民族非遺在現代化浪潮中獲得生機，不斷為增強中華民族文化認同貢獻力量。

參考文獻：

[1］楚卓.論跨境民族樂器獨弦琴文化的“和而不同”［J］.中國音樂，2011（3）：187-189，206.

[2］黃羽.非物質文化遺產視域下京族獨弦琴的保護與傳承[J].民族藝術研究，2013，26（6）：84-89.

[3」戚劍玲.非物質文化遺產的身體傳承：以京族為例[J」.云南師范大學學報（哲學社會科學版），2019，51（4）：66-71.

[4」江星玲，謝治菊.協同學視域下東西部教育扶貧協作研究[J].民族教育研究，2020，31（6）：5-12.

[5」覃川，王風茂，李焰.東西部高職教育合作發展模型研究［J」.中國職業技術教育，2012（15）：34-37.