2025年的暑期檔，驚喜還是驚險？

阿甘是一名影視區自媒體博主，每周都要做四場直播。7月14日那天，他像往常一樣坐在鏡頭前跟觀眾互動，回答各種各樣的問題。當看到一條留言提及暑期檔的話題時，他不禁長嘆一聲，說道：“唉，我感覺今年暑期檔要完蛋啊。”

十幾天以前，他還沒有這么悲觀，有人問起暑期檔是不是會“撲”，他總是會勸大家不必過早斷言。但隨著檔期進程過半，他的信心不再如初了。現實無法讓人樂觀。從6月1日算起，一個半月的時間里，陸續上映的63部電影沒有一部賣到5億元以上（其中的《侏羅紀世界：重生》直到7月19日才突破），累計總票房勉強剛過30億元，創下除2020年之外的近十年同期最低紀錄。而在待映影片中，《長安的荔枝》盡管點映首日就攬下了22.8％的上座率，預測票房卻只有8億元，似乎也難當力挽狂瀾的大任。照此下去，中國電影市場將會在這個夏天遭遇一場寒潮。

“我們甚至一度擔心今年可能都追不上2024年。”和阿甘一樣，于超也滿是擔憂。作為首都電影院副總經理，暑期檔的冷清在他那里不只是一串數字，更是一種直觀的感受。它呈現在一張張空閑的座椅上，具象于一桶桶賣不出去的爆米花里。

不過就在一周之后，轉折出現了。

遲到的升溫

7月25日，《南京照相館》上映。開畫先期，該片就顯示出了令人驚喜的勢頭，其預售突破8000萬元，加上六天的點映，總共攬下超過１億元票房。未映先破億的類似情況上一次出現，還要追溯到整整半年以前的春節檔。

正式公映的首日，170萬人次沖著這部電影走進影院，在21.6％的排片占比基礎上拿下了當日37.5％的票房。隨后的第一個周末，觀影人次不斷增加，單日票房連續兩天過億，打破了將近兩個月的尷尬空白。

如今回過頭看，院線排片經理康樂覺得《南京照相館》就像是一針強心劑，將低迷的暑期電影市場從懸崖邊拉了回來：“去年這樣的片子是《抓娃娃》， 7月十幾號上的。今年等于晚了十幾天，但好在還是出來了。”

2025年的暑期檔確實是慢熱的。2024年，《云邊有個小賣部》6月下旬即實現首周破億，緊接著《默殺》再次刷新紀錄，加上引進片《頭腦特工隊2》和《神偷奶爸4》的穩定發揮，在《抓娃娃》之前已經充分預熱了市場。更不用說2023年，爆款電影《消失的她》6月22日上映，早早地就掀起了票房風暴。

這樣的局面多少有些出人意料。對于今年的暑期檔，在帷幕剛剛拉開之時，業界最初是頗有信心的。康樂告訴《中國新聞周刊》，他們尤其看好幾部進口大片：“比如《侏羅紀世界：重生》，前面幾部都不錯，上一部還是2022年上映的，也拿到了10億票房。再比如‘滾導’的《超人》，DC宇宙的重啟之作，也挺讓人期待。包括《碟中諜8》，之前可能口碑不是太好，但這一部是完結篇，應該不會比上次差。”沒想到的是，“期待有多高，跌得就有多重”。

國產片同樣乏力。全明星陣容的《醬園弄·懸案》和陳思誠監制的《惡意》原本被寄予厚望，等到真正登陸銀幕，一部口碑崩塌、一部反響平平，都未獲得預期的市場份額。導演饒曉志攜《無名之輩2》歸來，不僅在票房上慘敗，還幾乎親手埋葬了前作黑色幽默的招牌。追光動畫的新作《聊齋：蘭若寺》也沒能在廠牌基礎上創造出亮眼成績，一周時間才邁過億元門檻。相對而言，唯有《羅小黑戰記2》的表現尚可，只是影片體量有限，獨木難支。

7月中旬，《你行！你上！》《長安的荔枝》和《戲臺》上演了一場提檔延檔的熱鬧戲碼，彼此爭奪排片，看上去都是一副勢在必得的架勢。但上映以后，姜文的《你行！你上！》完全折戟沉沙，后兩者雖然迅速破億，后續卻增長緩慢，以至于賣力宣傳的導演大鵬忍不住在微博發文詢問觀眾：“有沒有壓根兒就不想看電影《長安的荔枝》的朋友？”作為導演，他確實想知道票房乏力的原因。

在點映之前，《南京照相館》也并非被所有人看好。康樂對它的預期就比較保守，他覺得這樣一個悲情的影片跟暑期檔整體氛圍有點不相符，觀眾不一定愿意接受。“結果挺讓人意外的，真是有點小瞧了它。它的預售成績就不錯，上映當天更是直接起勢，觀眾噌噌地往上漲，緊接著我們周六周日就開始拼命加場。”事實上，《南京照相館》本身就是一個“意外”。這部電影今年2月才開機，制作周期僅5個月。正如康樂所說：“如果沒有《南京照相館》，今年的暑期檔肯定是很危險的。它起的作用特別關鍵，直接把觀眾的觀影情緒帶起來了，把市場炒熱了。”

消費的轉變

不過拋開單純的票房維度，2025年暑期檔其實并不至于叫人憂心。恰恰相反，它在另一意義上可以說表現得相當優異。

由于處在暑假期間，暑期檔通常是以青少年學生為目標觀眾的，側重播映一些強娛樂屬性的電影，例如搞笑輕松的喜劇片、夢幻可愛的動畫片、動感刺激的特效片。但也因為如此，其有時也成了爛片的重災區，尤其早些年的時候，一大批劇情懸浮、套路雷同的愛情片、校園片都扎堆在這個檔期里。

今年的暑期檔則呈現出百花齊放的狀態。除了仍舊保留著《名偵探柯南：獨眼的殘像》《神奇四俠：初露鋒芒》等順理成章的類型，還囊括了嚴肅題材的《南京照相館》以及《戲臺》這種明顯傾斜中老年口味的電影，連《死神來了：血脈詛咒》這樣的驚悚恐怖片都罕見地引入院線。而且上映影片的水準也整體較高，《新·馴龍高手》《F1：狂飆飛車》《蠟筆小新：大人王國的反擊》《羅小黑戰記2》《戲臺》《南京照相館》《浪浪山小妖怪》《捕風追影》在內的8部都在豆瓣超過8分，《壞蛋聯盟2》《長安的荔枝》《碟中諜8》等的評分也在7.5以上，有評論干脆稱之為“史上口碑最佳暑期檔”。

那么在豐富優質的內容供給與緩慢升溫的市場反饋之間，究竟是哪里出了問題？對此，阿甘持有一種觀點。他認為在商業層面上，電影已經發生了本質的變化：“它由文化娛樂消費變成了文化事件消費。什么叫文化娛樂消費，就是我今天閑著沒事干，去看場電影吧。文化事件消費則是一個電影周圍人都在說，不看不行，那我下午去看看。現在的任何一部電影想要成為爆款，都必須要成為一個文化事件。”

無論是前年的《消失的她》《孤注一擲》，去年的《熱辣滾燙》《年會不能停！》，還是今年的《哪吒之魔童鬧海》，無一不在印證這一點。它們或者踩中了當下熱點，或者呼應了集體情緒，從而使得市場熱度得以不斷發酵，吸引著更多的人產生好奇和觀影沖動。

《南京照相館》遵循了同樣的規律。從劇情細節到故事原型，從殘忍鏡頭的克制處理到該不該帶孩子觀看，該片屢次登上了熱搜前列。各種社交平臺上，與電影相關的用戶生成內容達到280余萬條之多，僅小紅書上以“南京照相館好看嗎”為名的帖子就有47萬篇。換句話說，沒看過這部電影相當于和時效話題的一種脫節。

除了掀起社會討論，內容的下沉程度也是如今決定一部電影商業命運的關鍵。據燈塔專業版發布的數據，二線城市一直是中國電影市場的主力票倉，但過去十年，三、四線城市的占比持續擴大，到2025年上半年已達到整體的45.7％，其中四線城市的同比增幅尤其明顯。

在暑期檔的各部影片背后，對不同市場的占有率的確在一定程度上發揮著作用。成功者如《南京照相館》《浪浪山小妖怪》都拿到了40％左右的三、四線城市票房，而失利者如《你行！你上！》《醬園弄·懸案》《東極島》則份額相對較低。

“得三、四線市場得天下。像是《你行！你上！》這個片子，一開始我們的期待度就沒有特別高，因為姜文的風格，包括他的題材、立意，都沒法往下走。除了《讓子彈飛》，他在票房上一直不是讓人特別驚喜的那種。”康樂對《中國新聞周刊》說。

艱難的挑戰

經歷了一個低開高走、先抑后揚的過程，2025年暑期檔總算有驚無險地闖過了這個夏天。截至8月24日，其累計票房已達110.02億元，距離去年的成績只剩6.4億元。隨著最后幾部影片上映，這個差距被追上的希望很大，甚至有可能稍微超越。

然而從歷史縱向來看，不管結果如何都只是回到了2014年的水平，而倘若算上銀幕數量的變化，這個對照時點恐怕還要再往前推。2024年的滑坡之后，中國電影市場仍舊面臨著重整旗鼓的艱難挑戰。

“我們還是處于疲軟當中。”康樂覺得，這種狀態不只落實在暑期檔上，許多細枝末節的地方都是體現，“舉個例子，我們好多影片已經不是周五定檔了，而是周六定檔。以前大家覺得周五還可以爭一爭，現在不想去爭取了。還有一個例子是，片方在結算價上做出了適當的松動。去年年底就有一些片子在第二周或第四周把結算價弄到19元、20元以下，暑期檔的《長安的荔枝》等也往下調了。以前他們最不希望票價下降，現在主動打起低價的價格戰。”

盡管如此，他還是保持著一份相對的樂觀，至少就影片數量而言，這個暑期檔已經比前幾年大幅提升了。“由于各方面原因，這兩年的片子實際上供給不足。但通過暑期檔來看，包括今年的國慶檔和明年的春節檔，高質量片子明顯增多了。從我個人的角度講，只要供給能撐住，市場就可以觸底回升。”

于超也認為，市場從來都不是依靠某一個單片，而是需要幾部優秀作品共創局面。他至今清楚地記得，2023年的“最強暑期檔”是怎么一步步走出來的：就在《消失的她》打響第一槍時，《八角籠中》和《長安三萬里》已經開始預售，當《長安三萬里》再創熱潮，《封神1》也展開預熱，等到《封神1》雄霸票房時，《孤注一擲》又啟動了點映。“整個檔期很有節奏感，一波一波的熱度持續不斷，形成了一種非常良好的形勢。”

今年的暑期檔，情況其實近似。無論《長安的荔枝》《戲臺》等幾部影片自身成敗如何，《南京照相館》的爆火都無疑是在它們先行鋪墊的基礎上產生的，而進入8月以后《浪浪山小妖怪》和《捕風追影》的興起，則又部分地得益于《南京照相館》的紅利。

不過比起康樂，于超要謹慎得多，他覺得有關中國電影市場的任何判斷，現在都為時尚早，難以得出準確的結論。唯一可以確定的是，未來的電影必須針對更新的年輕觀眾和市場需求做出調整和改變，否則不可能真正找到出路。

“比如6月份《新·馴龍高手》上映時，我們賣得最好的是4D版本，加了好多次場。后來我們在網上找了一些觀眾，他們表示看兩個小時的4D電影，相當于在環球影城玩了兩個小時。”于超對《中國新聞周刊》說，“對于這撥主流觀眾來說，他們對電影的消費是希望強體驗、強刺激的。他們把電影也當成一種娛樂形式，而不只是文化消費。”