一個小品引出的蛇戲??

今年是 農歷乙巳年，蛇年。按照中華民族過大年的習慣，一切民俗都會圍繞蛇這個生肖來展開。尤其是各劇種的戲曲院團，必然要唱應節的蛇戲。全國各大電視臺，今年也都紛紛播出帶有這個生肖的節目。剎那間蛇成了大網紅。中央廣播電視總臺在年三十的春晚中，播出了一個根據戲曲《白蛇傳》改編的小品節目《借傘》，好評如潮，竟成為2025年央視春晚亮點節目之一。

是小品也不是小品

《借傘》說是小品，也可以說是一個戲曲節目，“借傘”這個片段，是戲曲《白蛇傳·游湖》中的一個情節，是講白蛇、青蛇二位蛇仙，幻化成美麗的姑娘，和許仙同游西湖，上了同一條船，天突然降雨，許仙將手中的雨傘借與兩位姑娘擋雨，并答應明天去兩位姑娘家中取傘。小品《借傘》仍然借用了這個情節，并且邀請了小品演員分頭扮演劇中人白娘子、小青和許仙，相聲演員閻鶴祥扮演船夫，作為貫穿人物，以喜劇的手法，插科打諢，活躍全場的歡樂氣氛。同時，又巧妙地把四個劇種：京劇，粵劇，越劇和川劇《白蛇傳》的精彩唱、念、做、舞融入其中，京劇曼妙的唱腔、粵劇富有南國特色的念白，越劇名小生陳麗君扮演的許仙，手持油傘出現在舞臺上，她那文縐縐的書生氣質，纏綿委婉的演唱，令觀眾掌聲四起。可當下面川劇一露頭，該劇種扮演青蛇的卻是魁梧的男生，他和纏在他身上的婀娜白蛇，連續做著左右快速盤旋，但白蛇卻宛如粘在他身上一樣有驚無險。最后白娘子竟雙腳站在青蛇的肩頭，張開雙臂的青蛇馱著高高的白蛇繞著舞臺走著極快的圓場，令觀眾瞠目結舌，忘記了鼓掌。但更奪人眼球的場面出現了，久違了的電視劇《新白娘子傳奇》中的趙雅芝、葉童出現在觀眾的面前， 以優美細膩的歌聲演唱該電視劇的主題曲。暴風雨般的掌聲響起來了，還有一些觀眾眼睛濕潤了，甚至流下了熱淚。故事穿越了千年，而觀眾崇拜的演員，也穿越了幾十年，一把傘不僅能夠遮風擋雨，而且寄托著白蛇許仙那生死不渝的愛情，這就是中華文化的魅力。一出《白蛇傳》不因時間的流轉而褪色，至今依然光彩奪目。

由妖成仙

似乎可以這樣說，凡是有華人的地方，都有白蛇、青蛇的故事在流傳。億萬觀眾對這位溫柔善良，賢淑慧敏的蛇仙憐愛有加，甚至肅然起敬。其實美麗仙姝出現在人們面前，不過是近幾百年之事，她的原始形象可是個吃人蛇妖，由妖而被賦予人性，這中間有個漫長的嬗變過程。

出現白蛇故事最早要追溯到唐代。宋代短篇小說集《太平廣記》收錄的唐傳奇《博異志·白蛇記》，據說是最早記載白蛇故事的。還有明嘉靖年間洪楩編印的《六十家小說》，其中收錄有《宋 清平山堂話本 西湖三塔記》。今天談《白蛇傳》必然要引出明末馮夢龍編著的短篇小說集《警世通言》，其二十八卷刊載的《白娘子永鎮雷峰塔》，故事內容就接近《白蛇傳》了。講宋朝時有千年修煉的蛇精化為人形，起名白娘子，與西湖千年青魚精（而非青蛇精）化為的丫鬟小青，在西湖相遇藥商許宣，二人互相愛慕，結成夫婦。后歷經許多危難是非，許宣乃知二人俱是妖精，十分恐懼，便拜法海禪師為師，法海將兩個妖精收于缽內，鎮于雷峰塔下，數年后許宣坐化而去。這還是一個警示后人宣傳因果報應的佛教故事，但終于有了完整的跌宕情節，而白蛇也被賦予人的七情六欲，有了一定的人性。

然而白蛇妖氣漸退，變得頗有人間情愛，而發生質的飛躍，應該是從清初的幾本傳奇開始。最主要的是乾隆三十六年（1771年）方成培創作的傳奇《雷峰塔》，共34出，此劇本有極高的水平。而最令后人擊節贊賞的，是他將白娘子塑造成了一個溫柔善良，對愛情忠貞不渝，甚至不惜犧牲自己的可愛形象，而許仙也不再是那個一味自私的男人，而頗有些人情味兒。特別是對法海的刻畫——多管閑事，憎恨美滿婚姻，心理扭曲，所以使人對這個老和尚產生一種厭惡感。正是由于方本重塑了這幾個人物的性格，符合觀眾的審美要求，所以獲得很大的成功。《雷峰塔》傳奇在20世紀中葉被評為中國古典十大悲劇之一。《中國戲曲通史》載文曰：“方本才使得白蛇故事成為一個真正的大悲劇，并以其悲劇沖突的深刻性和獨特性，關照于當時的劇壇，征服了廣大觀眾。”也正因為方本光彩奪目，當時被推向舞臺后，還被朝廷的高官和淮商聯合推薦進京。由此給乾隆皇帝和皇太后提供高質量新戲的《雷鋒塔傳奇》就此而生。

戲曲《白蛇傳》越長越紅

最初演出的《雷峰塔傳奇》，當然是昆曲，因年代久遠演出什么狀況已難詳知。1931年，在上海成立的仙霓社是經常演這出戲的，傳字輩兒的名伶全梁上壩：朱傳茗的白娘子，張傳芳的小青，周傳瑛的許仙，鄭傳鑒的法海，影響很大。

那么京劇呢？在相當長的一段時間里，如唱《白蛇傳》，有一個特點，便是以京劇與昆曲聯袂演出。包括一些已經成名的京劇藝術家，在“水漫金山”和“斷橋”兩折中，往往是演唱昆腔。20世紀50年代，梅蘭芳大師與俞振飛、梅葆玖合作演出《白蛇傳》中的“水漫金山”和“斷橋”兩折昆腔，成為藝術精品，并拍成了京劇電影，留下了極為珍貴的資料。

用京劇演唱全本《白蛇傳》有沒有呢？還真有，大概始于民國初年，從南方開始。上海的周信芳演出京劇《白蛇傳》，從“斷橋”起，接“產子”“合缽”“祭塔”等折。劇本基本上是新改編的，周信芳扮演許仙，以大嗓唱小生，白娘娘由他的老搭檔王靈珠扮演。據《周信芳演出劇目綜錄》，該劇首演于1921年6月2日。然而全本京劇《白蛇傳》享譽海內外，還是在田漢改編的劇本排演以后，那是在1943年，田漢應四維平劇社之約創造了這個劇本。

當時約田漢的是曾經在浙江杭嘉湖戲班中任武生的李紫貴，他是四維平劇社的導演兼教師。他先介紹了傳統京劇《白蛇傳》，應該是南方的《白蛇傳》。這個戲演出的內容和表演，還提供了一個舊本的草稿。田漢在此基礎上，對劇本做了很大的創作性改動，并將改本命名為《金缽記》。改編后該劇雖仍是蛇與人的相戀，但將白蛇故事中那些殘余的邪惡恐怖氣氛一掃而光，賦予白、青二蛇以美麗純真，善良摯愛的人性內涵，而昔日那個許仙，也被給予溫柔體貼，儒雅的人文情懷。通篇文字，極富文學色彩，清新流暢，唯美情濃，一派詩情畫意。白素貞和許仙的愛情，雖在人妖之間又歷經一波三折，但最后的結局，卻是二人一場感天動地的真情摯愛，使觀眾同情和感動。1950年田漢再修改《金缽記》，更名為《白蛇傳》，由中國戲曲學校演出。戲校老校長，有通天教主美譽的王瑤卿老藝術家任總導演、總策劃。在老校長的指導下，學校排出最佳的陣容，由學生中的高材生，王瑤卿老校長的愛徒劉秀榮扮演白蛇，由小生中最有創造能力的張春孝扮演許仙，另一王派佼佼者旦角謝銳青飾青蛇，其他的角色也都由學生中的優秀者扮演。

這個王派的《白蛇傳》，它的特點是文武并重，唱作俱佳，而且特別注重刻畫人物性格。劉秀榮扮演的白蛇，集青衣、花衫、刀馬旦甚至武旦的技巧于一身，鮮明地刻畫了白蛇這一典型形象。其他角色也均十分稱職。由于全體師生通力合作，受到觀眾的熱烈歡迎。我當時正在北京六中讀初中，中國戲曲學校這出《白蛇傳》，那時在前門外鮮魚口胡同中間的大眾劇場（原華樂戲院）周日白天多次演出，我和幾個愛京劇的同學連看了數次。當時由于戲校同學年齡相同，陣容齊整，簡稱一棵菜，票價又只有五毛錢，所以一票難求，我們都是要排隊幾小時才能購上前排票的。

不久中國京劇院（即國家京劇院的前身）又排出了由王瑤卿老先生的弟子，著名京劇藝術家杜近芳扮演的白蛇，著名小生藝術家葉盛蘭扮演的許仙。當時杜近芳正逢盛年，嗓音甜美，扮相靚麗，特別是為了展現王派《白蛇傳》的文武并重，她還向著名武旦演員李金鴻學習武打把子。在“水斗”一折，也展現了一場白蛇與神將的激烈開打，獲得觀眾的極大贊許。而小生泰斗葉盛蘭扮演的許仙，演唱激情四溢，身段瀟灑，更是把許仙這個復雜的人物刻畫得淋漓盡致。后來許仙又輪換為著名文武老生藝術家李少春來扮演，他吸收周信芳創造的大嗓小生的技巧，在深入刻畫許仙的內心奧秘上下功夫，也深受觀眾的贊賞。之后著名京劇表演藝術家張君秋與劉雪濤、冀韻蘭等演出了該劇，易名為《金·斷·雷》，即《金山寺·斷橋亭·雷峰塔》，主要是“雷峰塔”這折，有大段的唱功，演唱三十八句［反調］，這是張派《白蛇傳》的特色。

此外，演《白蛇傳》頗有特色的還有京劇表演藝術家趙燕俠，她扮演的白蛇感情奔放，極富生活化，田漢專為她寫了一段感人至深的［徽調三眼］“小乖乖”，由名琴師李慕良譜寫唱腔，哀婉悲催，令人淚下。當下京劇《白蛇傳》，各個京劇院團都有各個流派的傳人，既有繼承，又有發展，使這出文武并重，深情厚愛的京劇《白蛇傳》，成為觀眾非常喜愛的京劇傳統保留節目。國家京劇院和北京京劇院都把這出京劇《白蛇傳》作為常演劇目，由一代又一代的優秀青年演員不斷演出，同樣受到觀眾歡迎。