美術鑒賞教學中數字化圖像資源識讀路徑

美術是視覺的藝術，圖像是視覺藝術的載體。學生通過“看”，對圖像進行感知，挖掘潛藏于圖像中有益的文化信息，認識世界。《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》指出，圖像識讀是指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。圖像識讀作為美術課程核心素養的重要組成部分，不僅是學生需要培養的關鍵能力，更有助于學生跨學科思維的形成。在數字技術快速發展的今天，如何利用數字化手段將看圖、識圖、解圖貫穿美術鑒賞教學，避免教師陷人“為數字化而數字化”、學生“碎片化識圖”的誤區，成為數字技術賦能教學的重要課題。本文以數字化圖像識讀資源應用為切入點，嘗試探索數字技術賦能的圖像識讀路徑，培養學生正確的圖像識讀觀念和方法，引導學生從表層圖像欣賞到深層文化理解，用“活”的圖像賦能中華優秀傳統文化教育，啟迪學生心靈。

一、全景移動導覽：整體感知圖像，構建學生識圖全局觀

在美術鑒賞教學導入階段，教師常常面臨一個問題。由于紙質教材版面限制，學生很難在小篇幅的教材插圖中欣賞作品全貌，無法移動式地觀看全圖結構，賞圖連貫性較弱，很難從宏觀角度感知美術作品主題和語言，極大地阻礙了學生圖像整體觀念的建立。

全景移動導覽的設計打破了紙面篇幅的限制，用可移動的數字全景圖完整地展現作品，讓學生的識圖過程連貫、流暢，確保畫面呈現的整體性，在教學導入環節打開學生全局視野。以《清明上河圖》為例，教師在課堂上可以先通過問題情境引導學生思考北宋時期的社會風貌，引發學生興趣。隨后，展現高清數字化全景移動圖，讓學生整體觀看北宋時期都城汴京繁華而熱鬧的市井景象，使學生獲得完整的作品印象。隨著畫面移動，教師進一步引導學生從鳥瞰角度觀察其構圖，感受作品以移動的視點攝取對象的特點。在全景導覽資源的移動過程中，教師能夠帶領學生初步領略《清明上河圖》構圖的疏密、聚散，感受其節奏的變化和作品的宏大氣勢，從而使學生對圖像的整體內容有初步的感知。

二、超清局部解析：聚焦圖像細節，加深學生對圖像層次的理解

圖像識讀中，師生需要具備整體觀念，但更要注重整體與局部之間的關系。整體與局部代表兩種不同的圖像觀察視角和創作思維[1]。整體由多重局部組成。它不僅是局部的疊加，更是局部的互補和襯托。這就要求學生深人識讀圖像層次，遂層解剖圖像和發現重點，既不能過分關注整體而忽略細節，又不能孤立地著待局部，而要深入理解整體與局部的緊密聯系。

（一）局部放大圖：凸顯細節，深化情感與心理分析

局部放大圖能清晰地展現圖像肌理和情感內容等細節。它可以將作品無限放大，引導學生從整體觀察過渡到局部精讀，層層剖析，重點突出。教師講解圖像知識點需要進行細節分析時，可以利用此資源幫助學生逐步深入理解圖像。如分析《韓熙載夜宴圖》時，教師先展示全圖，使學生對整個作品有初步的認識。接著，截取“聽樂”“觀舞”“休息”“清吹”“送別”各場景中有關韓熙載的局部放大圖，設計問題：“對比這些局部圖，看一看韓熙載的神態和動作有何變化？這反映了他怎樣的心理？”學生可以對比觀察局部放大圖中主人公的動作、著裝、神態等細節，結合當時歷史政治背景進行分組討論，深人剖析韓熙載在不同場景中隱藏的復雜的內心世界，窺探人性的多樣性。

（二）Gif動態圖：動態播放，促進實時感知與互動學習

學生識讀靜態圖像時，往往難以捕捉畫面中微小細節的動態變化，對圖片的理解不夠透徹。Gif動態圖能將靜態圖轉化為連續、循環的動態圖，改變圖片的播放方式，延長學生觀著圖片的時間，聚焦并傳遞有效的畫面信息，從不同角度刺激學生感官，幫助學生解析作品。如《清明上河圖》數以百計的人物場景中，一位穿著長衫站在街市上與少年并立的人格外突出，但他為什么以扇遮面呢（如圖1）？原來在古代，如果在街上遇到不想打招呼的熟人，為避免尷尬和彼此方便，人們可以用扇子遮住自己的臉，這稱為“便面”。它不是一種無禮的行為，而是一種禮貌之舉。教師可以重復播放扇子起、落遮面的Gif動圖，讓學生反復觀察這個動作，聚焦細節。學生的感官受到持續刺激的同時，好奇心被激發，便可隨著觀察逐漸深人引發對作品的思考。隨后，教師可以引導學生聯系實際生活，將古今人們的風俗習慣進行對比，討論其背后形成的原因，使學生在趣味識圖中發現問題、解決問題。

圖1《清明上河圖》“便面”局部

三、三維建模與人工智能：情境交互關聯，增強學生識圖情感體驗

常規圖像鑒賞中，學生僅能觀看靜態圖像，似乎不夠生動，不能沉浸式地體驗作品情境，與作品產生情感共鳴程度較低，對藝術的理解也容易浮于表面。而且，一些學生識圖時觀察視角分散，容易陷入碎片化鑒賞，忽略圖像背后的文化知識。加之受靜態畫面限制，學生不易還原圖中人物行為或時空敘事的關系。再加上學生文化背景認知水平不一，難以建立相對準確的圖像符號與歷史語境的聯系。人工智能（AI）可以通過天數據聯動、動態建模推演等方式，幫助學生加深對圖像背后多重知識的理解；增強現實（AR）技術的運用，讓學生獲得沉浸式體驗，搭建更完善的認知框架，推動學生從圖像表層的鑒賞向跨學科知識學習的進階。

（一）三維立體圖：立體展示增強空間感知，強化代入感

三維立體圖能夠以三維立體形式直觀地展現復雜的圖像層次，幫助學生置身其中，多維度識圖。當教師想要創設一個有代入感的圖像情境時，可以引導學生觀看三維立體圖，將自己放置在立體作品的構造中，細致觀察作品。例如，欣賞中國傳統園林建筑作品時，教師通過動態三維建模圖，引導學生觀察園林建筑的榫卯、斗拱（如圖2）等復雜結構，使學生透過三維分層圖，立體、直觀地感受建筑的結構和豐富的園林景觀層次，欣賞到亭、臺、樓、閣、堂、榭、廊等園林景觀，感受“雖由人作，宛自天開”的園林藝術精髓，領略中國園林建筑中散發的文化魅力，引發情感共鳴。

（二）AR情境圖：真實再現激發情感共振提升沉浸式學習體驗

AR情境圖能夠從不同角度還原圖像場景，真實、生動地再現此時及彼地，幫助學生創設圖像情境，使其在仿真的情境中感悟圖像的精神內涵，實現情感遷移。賞析敦煌壁畫飛天造型作品時，教師可以先講解敦煌壁畫背景知識，觀看局部靜態圖，講解飛天的造型特點。隨后，引導學生借助AR觀看圖像，使作品的空間關系具象化。學生通過感知，體驗其情境，感受敦煌壁畫帶來的動態與多元文化之美，在敦煌文化的世界里，加深對中華優秀傳統文化的理解，增強文化自信。

圖2 “斗拱”局部

（三）智能數據關聯識圖：多層關聯，揭示圖像背后的多維知識

教師帶領學生進行深度識圖時，可以基于知識圖譜等技術，對復雜圖像的人物、建筑等符號元素進行標注和語義關聯，構建圖像與跨學科知識的內在關聯，幫助學生建立圖像背后隱含的人物與事件之間的關聯。當學生難以理解為什么《清明上河圖》中城門守衛欠缺等隱含的松散城防布局問題時，教師可以利用AI呈現《宋史·兵志》數據，生成禁軍改制與城防松懈的關系圖，通過顯示圖中相關熱力點標記，展示13處城防薄弱點，引導學生從政治、歷史學科視角解構圖像，實現跨學科歷史知識學習。

（四）動態建模交互識圖：多種建模交互，形成互動學習方式

AI通過時空建模與視線追蹤交互方式實現學生的個性化學習[2]，為圖像識讀提供可量化、可擴展的跨學科探究。當教師講解《康熙南巡圖》的漕運情況時，學生因畫面的時空凝固難以構想其場景的演變過程，AI能夠輔助教師進行漕運場景的時空建模。學生滑動時間軸，可以放大觀察圖中從啟航到卸貨不同時間段船只運輸量的變化，了解航運時不同地理位置呈現的航行狀態與運河水流速度變化，并結合AI調取的歷史數據，拓展數學計算任務與地理水文規律的跨學科學習。AI還能夠利用視線追蹤的方式識別學生持續關注的圖像區域。例如，當AI捕捉到學生持續觀察《康熙南巡圖》河道總督儀仗隊補子紋樣、頂戴材質、朝珠類型等服飾元素時，會提煉并生成服飾元素圖表，推送清朝官員服飾等級與制度關聯的對比信息，透過服飾元素映射清代等級制度、禮儀規范與權力運作體系，使學生進一步了解“一針一線”背后的歷史知識，加深對歷史學科內容的深入理解。

四、繪制過程拆解：解析制作過程，激發學生創意實踐能力

圖像鑒賞實踐創作環節，有的學生對于模仿繪畫作品常常無從下手，對其方法和規律的理解較為模糊，缺乏創作思路的支撐和動手繪制的欲望，不利于造型表現力和創意實踐力的培養。將繪制過程拆解，能夠重現繪畫過程，為學生提供繪制基本框架步驟，使得畫有“法”可依。

（一）繪制步驟圖：分層示范繪制步驟，促進技能掌握

繪制步驟圖是將作品創作過程拆分成步驟圖，展示關鍵的繪制環節，突出繪畫步驟重點，為學生提供清晰的繪畫步驟和框架，激發學生的創作欲望和實踐能力，輔助教師講解繪畫過程中的技能。例如，繪制戲曲臉譜時，教師通過呈現起形、著墨、上色等步驟（如圖3），逐層展現精巧的線條勾繪、豐富的著色所體現的圖案之美，突出繪畫技能重點。同時，利用戲曲的夸張手法將鮮明的人物性格通過一張張臉譜淋漓盡致地呈現出來，此時學生再進行實踐操作便有章法可循。教師還可以借此資源進行聯系對比，分析當下人們不同面孔所展現的喜怒哀樂，在戲劇性和真實世界的對比中帶領學生感受人生百態。

（二）繪制步驟微視頻：動態呈現繪制全過程，提升實踐操作能力

繪制步驟圖雖能展現作品的繪制步驟，但是對于美術繪制過程中的學習缺乏連貫性，且不夠生動，此時教師可以運用繪制步驟微視頻講解。當教師講解繪制技能時，可以根據技能學習重點隨時暫停微視頻，對重點內容進行細致分析，使學生在觀看微視頻過程中對作品留有整體印象，加強對作品重點技能的理解，刺激其動手能力，高效利用時間。學習刺繡時，教師可以播放刺繡過程的微視頻，展示上繃、勾稿、刺繡等全過程。對于重點技能的展示，教師可以暫停視頻進行語言講解，讓學生仿照其方法進行實操練習。隨后，教師提問：“刺繡過程中關鍵的步驟是什么？這些針法體現了中國傳統手工藝怎樣的魅力？”教師通過展示創作過程微視頻，進一步激發學生的動手欲望，給予學生一定的創作空間，增強他們對中華優秀傳統文化的認同感。

五、通感識讀解析：拓展感官維度深化文化意蘊理解

意蘊是隱含在作品中的深層信息，是欣賞藝術作品的最高境界。藝術家通過文字、聲音、圖像等藝術表現方式傳遞作品意境。學生欣賞藝術作品時，僅靠視覺，有時難以從多感官維度挖掘作品的深層意蘊，無法全方位地感知藝術魅力和對文化的深度理解。

（一）聽音樂識圖：以音入畫，加強深層審美感受

“聽音賞畫”是聽覺和視覺融通的高級藝術感知活動。將聽覺感知融人圖像識別過程，“以音人畫”賦予靜態畫面全新的活力，使學生獲得1+1gt;2 的審美體驗。如鑒賞《清明上河圖》時，教師可以播放胡琴套曲《清明上河圖》中《序曲》《商隊圖》《汴河圖》等樂章的音樂，使學生玲聽音樂的時候，沉浸在《清明上河圖》的圖像中，幫助學生拓展圖像的想象空間，加深對圖像的理解（如圖4）。學生自然而然地將聽覺和視覺融為一體，深入畫面情境，感受作品的節奏、韻律等魅力。正如《夢回繁華》中所說，整個長卷猶如一部樂章，由慢板、柔板，逐漸進入快板、緊板，轉而進人尾聲[3]。以樂章比喻《清明上河圖》的畫面布局，可見音畫性在圖像識別中發揮的重要作用。

圖4《清明上河圖》“序曲”局部

（二）聽聲效識圖：實景聲效增強環境感知，促進真實體驗

學生通過視覺感知圖像的意蘊是較為單一的，聽聲效識圖則能在學生視覺刺激的基礎上進行聲效感知，使其從審美和文化的角度欣賞、記憶環境中有價值的聲音。利用聽覺營造特定情境，教師可以幫助學生在圖像鑒賞拓展環節從另一個通道識讀圖像，使其在視、聽和諧的共鳴中加深對作品的理解。《清明上河圖》似乎顯現了風聲、流水聲、毛驢叫聲等自然界聲音，交談聲、叫賣聲、號子聲等人語聲，敲鐘聲、撐船聲等人造物體聲…各種聲音在畫面中虛實相生，互相烘托，形成一場有溫度的視覺盛宴。環境音效的設計和營造，能夠使學生跟隨圖像的“形韻”感知真切的聲音“動勢”。在對作品進行深人鑒賞時，教師可以重復播放這些聲效，持續刺激學生對環境感知的敏銳度，使其在視覺欣賞中感受聲音的真實存在。視覺引起聽覺的心理統覺變化[4]，不僅能激活畫面信息，更能引發學生的自主性學習。學生在聲效環境中真實地感受北宋汴京的繁華，較為真切地感受畫面所傳遞出的生活的酸甜苦辣，便自然而然地想要發掘隱藏于繁華背后的那份心境，意蘊由此而生。

（三）聽詩詞識圖：詩畫互文豐富解讀視角，拓展文化理解維度

很多學生在理解作品時，特別是理解中國繪畫作品的“寫意”時，常有困惑，有時難以通過單一的視覺畫面全方位體會中國繪畫的“寫意”所在。詩歌會運用多種修辭方法傳達其“意”，兩者相輔相成，互為補充。所謂“詩中有畫、畫中有詩”，繪畫能夠拓寬文字無法表達的情感維度，使人在視覺空間中體會其精神內涵；詩歌則能夠使繪畫的形象、意境更加清晰和聚焦，通過文字延伸其內涵，最終使“詩、畫”融為一體，傳遞情蘊。《江山如此多嬌》依托毛澤東的詞《沁園春·雪》，運用傳統的中國畫手法描繪了中華大地壯闊的圖景，表現了新中國的生機與希望、穩定與安寧的宏偉氣勢。當教師帶領學生對這幅作品進行拓展鑒賞時，學生可以一邊注視作品中起伏的群山，一邊聽著《沁園春·雪》中“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”的詩句，通過詩畫互文的方式進人作品意境，真切地感受莽莽雪山帶來的壯觀景象，加深對詩句的理解，促進跨學科學習。運用數字化資源，教師不僅能夠幫助學生跨越時空界限，透過“詩意畫”了解作品的革命現實主義與浪漫主義創作特點，更能夠感受一代偉人的宏偉胸懷和作品的精神內涵，增進學生的愛國主義情感。

在數字化浪潮奔涌的當下，隨著AI等技術不斷發展，教師應根據不同教學情境，充分運用數字化手段，引導學生進行正確的圖像認知，幫助學生獲取多元、有益的信息，感知豐富的圖像世界，深入挖掘圖像的內涵，借助技術驅動促進學生發展，從而推動學生核心素養全面提升。教師應始終以引導學生進行正確的圖像識讀為出發點，以利用圖像識讀實現以美育人為終點，真正落實學生藝術感知力、審美能力培養與人文素養提升的要求，利用新技術賦能數字時代美術教學的有效途徑，在“活”的圖像中挖掘形象的力量，讓學生在中華優秀傳統文化中汲取養分，真正認識美、感悟美、創造美，讓美術學科煥發勃勃生機。

參考文獻

[1]尹少淳．尹少淳談美術教育[M].北京：人民美術出版社，2016.

[2]鄒紅軍，皮特·麥克萊倫.數字化時代與教育變革：研究背景、進展與局限[J].天津師范大學學報（基礎教育版），2021（1）：7-12.

[3]人民教育出版社課程教材研究所中學語文課程教材研究開發中心．義務教育教科書教師教學用書語文八年級上冊[M].北京：人民教育出版社，2021.

[4]楊耀東.美術教育當隨時代：數字時代下美術核心素養培育的課堂實踐[J].美術教育研究，2023（4）：139-141.

（作者系人民教育音像數字出版社高級編輯）

責任編輯：孫建輝