剪紙在中小學美術教學中的應用

剪紙作為我國非物質文化遺產的重要組成部分，歷經千年傳承，已沉淀為中國文化瑰寶。在漫長的歷史發展過程中，剪紙藝術不斷與各地優秀傳統文化交融共生，將傳統工藝精髓與審美理念與現代、后現代美術創作思想相融合，兼具深厚歷史底蘊與現代審美特征，展現出極高的藝術價值與文化內涵。將剪紙藝術引入中小學美術教學領域，是傳承與發展中華優秀傳統文化的重要舉措。教師通過系統化的教學滲透，能夠引導學生深入了解剪紙藝術的獨特魅力與文化價值，有效激發學生的藝術創作興趣與熱情，促進學生在創作中融合現代設計理念，培養創新思維與審美能力，有助于提升學生的美術專業技能，更能夠激發他們的文化自信與民族自豪感，對于實現中小學生的全面發展及中華優秀傳統文化的有效傳承具有深遠意義。本文主要分析了剪紙融入中小學美術課堂的必要性以及中小學民間藝術教學現狀，深人探討剪紙在中小學美術教學中的應用策略，對推動美術教育改革與傳統文化傳承具有不可忽視的重要作用。

一、剪紙融入美術課堂的必要性

（一）有助于培養學生的創新能力

剪紙有著獨特的造型和豐富的表現手法，有助于激發學生的想象力和創造力。教師在美術課堂上引入剪紙藝術，能夠為學生提供一個全新的創作平臺。學生在學習和實踐過程中，需要不斷嘗試新的剪紙技法，構思新的圖案和造型，這一過程無疑是對其創新能力的一種鍛煉。通過不斷思考和探索，學生能夠跳出傳統思維的束縛，敢于嘗試和創新，從而形成更加活躍和開放的思維方式。

（二）有助于學生養成良好的行為習慣

剪紙融人美術課堂對培養學生嚴謹的行為習慣具有顯著作用。在剪紙的創作過程中，每一步操作都需精心規劃。中小學生往往在行為上缺乏持久性和條理性，而剪紙藝術則要求學生在動手前必須深思熟慮，從選材、設計到剪裁，每一步都需細致人微。這種對細節的極致追求，使學生在實踐中逐漸學會耐心與專注，克服虎頭蛇尾的不良習慣。通過不斷地練習與反思，學生能夠形成有條不紊的學習方式，養成嚴謹認真、注重細節的行為習慣，對其未來的學習與生活都將產生深遠的積極影響。

（三）有利于提高學生思維的靈活性

剪紙以其多變的造型和豐富的文化內涵，為學生提供了廣闊的思維空間。在剪紙創作過程中，學生需要根據紙張的形狀、大小、顏色等因素進行靈活構思和巧妙布局，有助于形成空間想象力和邏輯思維能力。同時，學生進行跨界融合和創新，將不同文化元素和藝術形式融入剪紙作品中，進一步拓寬了視野，提高了思維靈活性和創新性。

（四）有助于加深學生對中華優秀傳統文化的理解與認同

剪紙藝術承載著豐富的歷史信息和民族情感。將剪紙融入美術課堂，能夠讓學生親手觸摸到傳統文化的脈搏，感受其獨特的藝術魅力，通過創作過程深入了解剪紙背后的文化內涵和象征意義。這種親身體驗的方式，相較于單純的理論講授，更能加深學生對中華優秀傳統文化的理解與認同，學生能夠更加直觀地認識到中華文化的博大精深，增強文化自信，從而在心中種下熱愛并傳承中華優秀傳統文化的種子。此外，剪紙的創作過程也是對傳統技藝的一種致敬與傳承，讓學生在實踐中體會到中華優秀傳統文化的生命力與創造力。

二、中小學美術教學中民間藝術教學現狀

（一）民間藝術教學在中小學美術教學中被邊緣化

改革開放以來，我國的美術教育雖然有了長足的發展，但在實際教學中，民間藝術卻常常被邊緣化。盡管新課標中明確強調民間藝術的重要性，但許多學校并未真正落實，而是將更多的教學資源傾斜于文化知識的教學上。忽視民間藝術教學的現象導致青少年無法深入了解民間藝術的真諦，對我國中華優秀傳統文化的繼承和發展造成了影響。一些學校過于追求升學率，忽視美術教學，這種教育導向不利于學生的全面發展，也違背了新課標的教學理念。

（二）民間藝術在中小學美術教學中的缺失

在當前的中小學美術教學中，民間藝術的缺失是一個不容忽視的問題。許多美術教師在制訂教學計劃時，不注重民間藝術內容的教學安排，更多地傾向于教授西方美術史和現代藝術。這種教學安排限制了學生對我國傳統民間藝術的深入了解。同時，由于缺乏系統的民間藝術教學，學生在欣賞和創作民間藝術作品時往往感到力不從心，影響了自身藝術素養的提升和對中華優秀傳統文化的認知。

（三）剪紙在美術教學中的傳承與發展的局限性

剪紙作為民間藝術的重要組成部分，在中小學美術教學中具有獨特的地位。剪紙作品以其獨特的造型和精湛的技藝，給人們帶來了視覺上的享受。同時，剪紙藝術蘊含著豐富的文化內涵，是青少年了解和傳承中華優秀傳統文化的重要途徑。然而，在當前的美術教學中，剪紙藝術的傳承與發展卻面臨著諸多挑戰。一方面，由于教學資源有限、教學時間緊張，剪紙藝術往往難以得到充分的關注和重視；另一方面，一些學生對剪紙藝術缺乏了解和興趣，限制了其傳承與發展的空間。

三、剪紙在中小學美術教學中的應用策略

（一）整合教材內容，傳承剪紙藝術

在中小學美術教學中，教師應整合教材內容，將剪紙藝術作為重要的教學資源引人課堂。首先，教師應深入研究教材中的剪紙藝術內容，全面了解各個年級、各個單元的教學目標和要求。在此基礎上，教師根據學生的年齡特點和認知水平，篩選和改編教材中的剪紙藝術內容，使之更加貼近學生的實際生活和學習需求。

對于低年級學生，教師可以側重剪紙藝術的啟蒙教育，通過講述剪紙故事、展示剪紙作品等方式，引導學生感受剪紙藝術的獨特魅力。對于高年級學生，教師可以適當提高教學難度，教授剪紙技藝的基本手法，鼓勵學生嘗試創作具有個人特色的剪紙作品。

例如，在教學“圖案設計\"內容時，教師可以引入剪紙中的陰陽刻技法，讓學生學習如何通過線條的疏密、曲直變化來表現物象的立體感和層次感。同時，教師可以結合教材中的色彩搭配原則，指導學生運用豐富的色彩來裝點剪紙作品，使其更具視覺沖擊力和藝術感染力。此外，教師可以結合美術教材中有關剪紙藝術的歷史文化背景，向學生介紹剪紙藝術的起源、發展和演變過程，以及不同地域剪紙藝術的獨特風格和特點。教師通過講述剪紙藝術家的傳奇故事和他們的代表作品，激發學生對剪紙藝術的興趣和熱愛，從而培養學生的民族自豪感和文化認同感。在整合教材內容的過程中，教師應注重培養學生的實踐能力和創新思維，鼓勵學生嘗試將剪紙藝術與其他藝術形式相結合，創作出具有個人特色的美術作品。

（二）融入校本課程，強化地域特色

將剪紙融人校本課程，是中小學美術教學中的重要策略。地域特色作為文化的重要組成部分，不僅體現了特定地區的風俗習慣、歷史傳統和民間藝術，還是促進學生熱愛家鄉、傳承文化的有效形式。教師可以當地的歷史文化為基礎，精心設計一系列獨具地域特色的剪紙課程，挑選當地的歷史人物、傳說故事、傳統節日等元素，為學生提供豐富的創作素材，指導他們進行剪紙創作。同時，教師可充分利用當地的風土人情作為剪紙教學的素材，引導學生關注當地的傳統建筑、民俗活動、自然景觀等，并將這些元素巧妙地融入剪紙作品中。在教學過程中，教師還可以邀請當地的老藝術家、文化傳承人來校授課，讓學生更加直觀地了解和感受地域文化的魅力。此外，教師也可組織學生參觀當地的歷史古跡、傳統村落等，讓他們親身感受地域文化的獨特韻味，進一步加深對剪紙藝術的理解和認同

例如，宿遷市擁有豐富的剪紙藝術遺產，特別是那些融合了地方特色與文化底蘊的剪紙作品，為學生提供了寶貴的學習資源。在美術教學中，教師可以著重介紹宿遷地區特有的剪紙藝術流派，如借鑒當地知名的剪紙藝術家的風格與技法，引人宿遷地區剪紙藝術的經典作品。那些展現宿遷自然風光、歷史遺跡或民俗風情的作品，讓學生在學習和實踐中深刻感受宿遷剪紙的獨特魅力。同時，宿遷的剪紙藝術蘊含著豐富的歷史故事和神話傳說，教師可以借此機會將這些文化元素融入課程中，使學生在創作剪紙作品的同時，也能深入了解宿遷的歷史文化，增強對本土文化的認同感和自豪感。特別是宿遷地區特有的農耕文明主題，教師可以引導學生通過剪紙藝術的形式，表達對家鄉、對自然的熱愛和敬畏，從而進一步激發學生對本土文化的興趣和熱愛。此外，教師還可以組織學生通過參觀當地的剪紙展覽、拜訪民間剪紙藝術家等方式，親身體驗剪紙藝術的魅力，深入了解本土文化的內涵和價值，從而更加注重這一非物質文化遺產的傳承。

（三）注重實踐操作，培養剪紙技能

實踐操作是剪紙教學的重要組成部分。通過實踐操作，學生不僅能夠深入了解剪紙藝術，還能有效提升動手能力和創新思維。因此，在中小學美術課堂中，教師應注重實踐操作，培養學生的剪紙技能。首先，教師應指導學生正確運用剪紙工具，掌握剪刀、刻刀等工具的使用方法，并詳述各類工具的特點及安全注意事項。其次，教師應注重傳授剪紙技巧，由簡入繁地教授剪紙技藝，并為學生創建豐富的剪紙實踐活動，不斷激發他們的創作熱情。同時，鼓勵學生將剪紙藝術融入日常生活，制作窗花、賀卡等，讓他們在實際應用中體驗剪紙藝術的魅力。此外，教師還應著力培養學生的創新意識，鼓勵他們在剪紙創作中融入自己的情感和思想，將民族精神內化為自身的價值取向，從而培養學生的民族自尊心和自豪感。

例如，在講授南師附中宿遷分校校本教材“剪紙\"內容時，教師讓學生使用不同材質的紙張進行嘗試，感受紙張的質地對剪紙效果的影響。（見圖1）在設計環節，教師鼓勵學生發揮想象力，設計具有個性和創意的剪紙圖案。在剪刻過程中，教師應細致指導學生的手法和力度，確保能夠準確、流暢地完成作品。此外，實踐操作還包括對剪紙作品的鑒賞和反思。在完成作品后，教師可以組織學生進行作品展示和交流（見圖2），讓學生相互欣賞和評價彼此的作品，提升學生的審美能力，激發學生對剪紙藝術更深層次的理解和熱愛。同時，教師應鼓勵學生將剪紙藝術融人日常生活，如制作窗花、賀卡等，讓學生在實踐中體驗剪紙藝術的魅力。通過實踐操作，學生能夠掌握剪紙的基本技能，在實踐中發現問題、解決問題，還能在相互學習中不斷提升自己的藝術水平，從而提升自己的藝術素養和創新能力。

圖1剪紙教學

圖2作品展示、交流

（四）運用信息技術，深化剪紙藝術鑒賞

信息技術，特別是多媒體和網絡技術，為剪紙藝術的展示與鑒賞提供了全新的平臺。教師可以利用多媒體設備，如投影儀、電子屏幕等，展示高質量的剪紙作品圖片或視頻，讓學生近距離觀察剪紙藝術的細節和技巧。通過網絡資源，教師可以引入更多元化的剪紙藝術作品，包括不同地域、不同風格的剪紙，并通過細致入微的講解，引導學生深入理解作品的審美價值與文化內涵，從而拓寬學生的藝術視野。

例如，在實際教學中，教師可以精心挑選如“喜鵲登梅\"（見圖3）等富含吉祥寓意的剪紙作品作為鑒賞對象，借助多媒體設備的高清展示與動態演示功能，讓學生近距離觀賞作品的每一處細節，感受其獨特的藝術魅力。通過深入淺出的講解，教師可以剖析作品的藝術手法與構圖技巧，更深人挖掘其背后的文化寓意與情感表達，使學生在欣賞美的同時，也能深刻理解作品所承載的文化價值與精神內涵。此外，教師可以利用互聯網的廣泛資源，搭建一個剪紙藝術鑒賞的在線平臺，讓學生隨時隨地都能接觸到豐富的剪紙作品，使學生可以自由瀏覽作品，還能參與到作品的討論與評價中，與老師和同學共同分享自己的見解與感受。這種開放式的鑒賞模式，能夠拓寬學生的藝術視野，更能激發學生的創作靈感與創新能力，使剪紙藝術在中小學美術教學中煥發出新的生機與活力。

圖3喜鵲登梅（剪紙）

（五）融入思政教育，弘揚民族精神

剪紙藝術作為中國傳統手工藝之一，蘊含著豐富的文化內涵和民族精神，不僅具有藝術價值，還具有很高的教育價值。教師將剪紙藝術與思政教育相結合，可以引導學生從剪紙作品中汲取道德養分，如勤勞、誠信、友善等，從而踐行社會主義核心價值觀。通過學習剪紙藝術，學生可以培養愛國情懷和民族自豪感。

例如，在剪紙教學中，教師可以結合歷史典故、民間傳說等素材，向學生講述剪紙作品背后的故事和寓意；也可以選取具有象征意義的剪紙圖案—蓮花、龍鳳等，向學生解釋這些圖案所代表的吉祥寓意和民族精神，讓學生了解剪紙藝術的歷史淵源和文化內涵，在潛移默化中接受思政教育，培養對祖國的熱愛和民族自豪感。同時，教師可以鼓勵學生將剪紙藝術與現實生活相結合，創作出具有時代特色的作品。如可以組織學生以“弘揚雷鋒精神”“慶祝國慶節\"等為主題進行剪紙創作，讓學生在實踐中體會民族精神的內涵和價值，提升學生的藝術水平，培養其社會責任感和愛國情懷。

（六）開展評價活動，促進持續發展

在剪紙教學中，定期的評價活動不僅有助于教師了解學生的學習進度，還為學生提供了一個自我反思的機會，從而實現個人技能的提升。首先，剪紙作品具有可視性與可觸性，更利于評價活動的開展。

通過觀察剪紙作品的細節處理、構圖布局以及整體效果，教師和學生可以對作品的藝術表現力作出客觀的判斷。這種評價方法既直觀又具體，有助于學生理解自己的創作成果與既定標準的差距，進而明確改進的方向。其次，自評與互評機制的引入，讓學生成為評價過程中的主體。通過自我審視和同伴間的相互評價，學生不僅能夠發現自身的優點，還能正視存在的不足。這種自我認知的過程對培養學生的批判性思維和自我調節能力至關重要，鼓勵學生在下一次的創作中積極尋求創新和改進，從而推動他們不斷向前發展。最后，教師在評價過程中除了提供專業的指導性意見，還應該關注學生的創作過程，對其付出的努力表示認可，并對他們的進步給予及時的表揚。這種積極的反饋機制能夠增強學生的自信心，激發他們的創作熱情，并促使他們在未來的學習中保持持續的動力。

因此，剪紙教學中的評價活動不僅促進了學生對剪紙藝術的深入理解和實踐技能的提高，更重要的是培養了學生的自主學習能力、批判性思維和創新精神。

綜上所述，剪紙藝術作為我國非物質文化遺產中的瑰寶，對增強學生的藝術修養與人文底蘊具有舉足輕重的意義。然而，審視當前中小學美術教育的現狀，我們不難發現，學生在剪紙學習方面興趣缺乏，且剪紙藝術內容在課程中的融人尚顯匱乏。這一現狀要求教師在課程設計中不斷融入剪紙藝術元素，以激發學生的學習興趣，進而在創作實踐中不斷提升自身的創造性思維。這樣能夠最大限度地發揮美術課程的教學效能，顯著增強學生的審美判斷能力、創新意識以及美術表現力，使學生在領略剪紙藝術魅力的同時，實現個人藝術修養與綜合能力的全面提升。

（作者單位：宿城區教師發展中心）

編輯：張俐麗