導演走了一條脫離現實的風格化之路,最終陷于藝術水準局限,不僅未達預期,反而成為閱讀障礙。
看完趙林山導演的《731》,意難平,又把牟敦沛導演的《黑太陽731》和高群書的《東京審判》翻出來溫故。
先說說《731》和《黑太陽731》的異同。同的是都有越獄橋段,且都有小男孩,都有野外實驗的美術場景,且都是綁縛十字架,都一度給人以逃出生天的期許,最后卻無一生還。異的是《731》乃姜武飾演的“馬路大”視角,越獄主線貫穿始終,并借其眼窺探“731”部隊活人實驗暴行,而《黑太陽731》為初來乍到的日本少年班視角,越獄一筆帶過,殘暴人體實驗通過石川等日本少年視角展開。異的還有影片風格,《黑太陽731》晦暗寫實,慘不忍睹,《731》則不無浪漫主義,美術場景給人明亮不實的幻覺,且有間離殘酷現實的用意。不同的還有影片中,國人對日本人的態度,《731》模糊不清,火車上戲法三人組甚至還愉悅地為日本人表演,而牟敦沛開宗明義,上來就是衣衫襤褸的中國小孩,寧遭毒打也不吃日本少年嗟來之壽司,仇日之心溢于言表。
《731》預售破億,頭兩天工作日票房更直抵6億元,可見我們對這一血淚題材的關注度之高。與此同時,影片遭遇的批評聲浪亦水漲船高。批評主要有兩類,一類給出差評,甚至直呼爛片,另一類認為此類題材消費苦難,投機賺錢。

關于消費苦難或投機賺錢,其實無可厚非。一來電影除了價值宣導,也是具有娛樂屬性的消費品,甚至是情緒價值的兌換券;二來哪怕是藝術片也有成本核算,就算不求票房回收,也要在獎項等無形價值中圖謀更多。
電影創作并不是說苦難題材就不能拍。二戰時猶太人在集中營的苦難,就涌現過《辛德勒的名單》《美麗人生》《鋼琴師》《伯德街小島》《安妮日記》《黑暗彌漫》等數十部經典電影,從德國人視角反思的也有《穿條紋睡衣的男孩》《五月的四天》《西線無戰事》等。其他反戰題材更多,光是硫磺島一戰,伊斯特伍德就分別從日本人和美國人視角拍過《硫磺島來信》和《父輩的旗幟》。
我們的抗戰題材電影,千禧年以來也就《東京審判》《南京!南京!》《賽德克·巴萊》《金陵十三釵》《痞子戲子廚子》《八佰》等屈指可數的幾部,真心不多。
關于《731》的批評,大多還是誠懇的。有觀眾吐槽,如此嚴肅的慘痛歷史拍成戲謔風格,讓人眉頭緊鎖如坐針氈;也有觀眾指出,題材是好的,但故事情節拍得不明所以;還有豆瓣給出兩星的觀眾表示,兩顆星給題材,故事真的沒講好。導演走了一條脫離現實的風格化之路,最終陷于藝術水準局限,不僅未達預期,反而成為閱讀障礙。倒不如《南京照相館》從小處出發,老老實實貼地前行,更有到達率。