《西游·降魔篇》:電影不能承受之輕

雷 婷 岳 堂

眾所周知，吳承恩是中國明朝時期浪漫主義文學巨匠。同樣，周星馳是當代影壇解構主義名伶。當周星馳遇到吳承恩，就像月亮勾住了太陽，白晝擁抱了黑夜，西游傳出了大話。兩個陌生人第一次擦肩是偶遇，第二次碰頭是緣分，第三次回眸那就必然會產生故事，于是在兩部《大話西游》之后《西游·降魔篇》就此問世。毫無疑問，在中國用無厘頭的方式解構經典且名利雙收者僅周星馳一人，兩部《大話西游》可謂《西游記》的經典衍生品，假若歷史停滯于此，兩人邂逅必然會相視一笑，對飲話西游，但《西游·降魔篇》一問世，筆者認為吳承恩就不得不與周星馳拔劍相對了。究其原因，可以簡單的概括為電影不能承受之“輕”。周星馳以前的作品均是以低于觀眾的身段來解構的，再加上喜劇片這一類型允許自嘲、挖苦、諷刺，這樣就實現了“安全的冒險”。雖然這些作品表面上看起來很輕率，但回過頭來仔細審視卻都是勵志的，沉甸甸的。然而，在《西游·降魔篇》中，周星馳是以高于觀眾的身段來講述一個嚴肅的道理——宇宙中最偉大的力量即人性中最淳樸的善。《大話西游》的主角是孫悟空，這個人物非常契合受眾心理和現實基礎，他糾結于“善”與“惡”中，最終脫離苦海皈依佛門，求得內心的安寧。而《西游·降魔篇》的主角一反常態變成了玄奘，但影片的失敗也便肇始于斯，對比天平那端的《大話西游》，天平這端的《西游·降魔篇》就顯得輕如鴻毛了。

一、人物之“輕”

人物的重要性在戲劇作品中不言而喻。在學界，廣泛認為一部影視劇的人物是比故事更重要的。一個好的人物，不用刻意去為他編造故事，從人物的性格出發，在給與一定的戲劇情境之下便會自動走出一個富含邏輯性的故事。當然，美國的一些學者更為強調故事的重要性，而將人物放在第二位，即便如此，他們也不否認人物塑造的重要性。在《西游·降魔篇》中，致命傷便是人物的塑造。“創造一個好的人物，必須具備四項要素:第一，人物必須有一個強烈而堅定的戲劇性需求;第二，他(她)必須有一個個人的觀點;第三，這個人物的個性化態度;第四，這個人物總要經歷某種形式的變化或轉變”。[1]

《西游·降魔篇》的主人公是玄奘，從戲劇性需求來說，他要降妖除魔并且喚起妖魔心中的善，所以他的利器是兒歌三百首。但縱觀影片的三個段落“降服河妖，豬妖，猴妖”，沒有一個妖怪是玄奘降服的，河妖為段姑娘所捉，豬妖為悟空所擒，猴妖為如來所收。既然這些事都是旁人所為，那玄奘存在有何必要?影片的戲核是以善除惡，玄奘就是善的化身。然而，縱觀影片無不是以暴制暴，場面血腥，即使最后如來登場也是以一記神掌襲來，與“善”字毫無半點干系。作為一個主人公，如此沒有行為能力，簡直荒誕。這與影片所宣揚的終極主題是背道而馳的。我們反觀《大話西游》中的玄奘，雖然是次要人物，但卻塑造的遠勝于本片中的玄奘。《大話西游》中的玄奘，同樣幽默風趣，但可以做出用性命換取悟空覺悟這樣的行動，能夠充分體現出人物的大慈大悲;就人物觀點而言，《西游·降魔篇》中因為人物缺乏行動能力，所以他的觀點也就成了耍嘴皮子，態度更加消失殆盡;最后是人物的變化，好的影片我們都能看出人物或內在或外在的變化，《大話西游》中的玄奘，一開始總是喜歡啰嗦，嘴巴時刻不停的念叨，致使悟空和其他妖怪深惡痛疾，但影片的最后，悟空頓悟，玄奘說話卻突然變得言簡意賅，惜字如金。為什么呢?原來是當人物內心有魔杖的時候，就會排斥玄奘所代表的善，將其視為嚶嚶嗡嗡的蒼蠅，一旦領悟真諦之后就返璞歸真。

《西游·降魔篇》中的女主角是段小姐，她的存在主要是為了構成與玄奘的愛情線。但這個人物的塑造也是單薄的。首先，她搶玄奘的戲，致使對方顯得虛有其位。其次，她與玄奘的愛情顯得莫名其妙。《大話西游》中孫悟空愛上紫霞仙子是因為他拔出了紫霞仙子的寶劍，這就是上天注定的愛情，顯得浪漫且有根有據。《西游·降魔篇》延續了其女追男的故事，但這份愛情開始得莫名其妙，經歷得莫名其妙，結尾更加莫名其妙。第一，他們相識是在降服河妖中，段小姐嘲笑玄奘的幼稚。第二個事件便是捉豬妖，段小姐突然就向玄奘示愛，從此愛得死去活來，讓人啼笑皆非。第三個事件便是段小姐幫著孫悟空降服豬妖，然后鄭重向玄奘示愛遭拒，最后為了救玄奘死于孫悟空之手。筆者試問，段小姐到底在癡迷什么?這轟轟烈烈的愛情源于何處?真是情不知所起一往而深哪!我們反過來再看《大話西游》里的愛情，是那么的轟轟烈烈，刻骨銘心，孫悟空為了拯救蒼生護送玄奘取經而放棄紫霞多么令人痛徹心扉，最后在城樓上，悟空化作東洋武士親吻“紫霞”隨后離去是多么的灑脫。

最后是影片的那些邊角料人物，這些人物幾乎都可以從周星馳原來的作品中找到原型。可能是周星馳做了導演的原因，這些人物非常刻意在模仿他的表演，但不可否認周星馳是不具有可復制性的。很多橋段，周星馳的表演就能出笑料，但這些人物只能是出丑。

二、故事之“輕”

不可否認，任何成功的產品都具有其核心價值。諾基亞手機以其超乎想象的硬件質量聞名;蘋果手機以其精益求精的軟件設計聞名。一部好的電影也必然有其不可取代的核心價值，我們稱之為戲核，通常用一句話便足以概括。例如《黑衣人》講述的是兩個超級特警戰勝外星人鮑里斯的故事;《泰坦尼克號》講述的是用生命去愛一個人的故事;《拯救大兵瑞恩》講述的是一隊士兵去拯救一個士兵的故事。如果把一部電影比作一個人的話，那么戲核就是注入人體骨骼的骨髓，人體的重量取決于骨骼的發育程度，一部電影的重量取決于它的核心價值。對于《西游·降魔篇》的戲核，官方是這么說的“年輕的驅魔人陳玄奘以舍小我，成大我的大無畏精神，歷盡艱難險阻，依次收服水妖、豬妖以及妖王之王孫悟空為徒，并用愛將他們感化，而玄奘自己也終于領悟到了大愛的真意。為救天下蒼生于水火，為贖還自己的罪惡，師徒四人義無反顧的踏上了下地獄般的西行取經之路。”其實用一句話概括即“玄奘舍愛降服三個妖怪并帶他們前往西天取經的故事”。但電影為觀眾所呈現的完全變了味，成了“段小姐情不知所起愛上了玄奘并替他收服三個妖怪最后付出了寶貴生命的故事”。由于戲核發生轉變，原來由玄奘所體現出的精神內涵成了段小姐愛情故事的附屬品，扭曲了故事的核心價值。《西游記》本身是很厚重的，但如此的改編確實顯得輕浮。正因為故事經不起玩味，制片方才將寶壓在了后期上，耗時四年請來了亞洲各國的精英團隊聯合打造。從不俗的票房可以看出，視覺大片化這一招是很管用的，畢竟這是一個讀圖時代。

從故事的結構上來說，影片是三個故事串聯而成，三個故事其實又可以單獨存在。如果簡單處理就會顯得散，進而成了一個打怪的游戲，只是怪物在不斷升級。作為電影，必須有一條線將這三顆佛珠穿起來才構成一個整體，然而由于戲核與戲魂的模糊，導致這條線也若隱若現，最終使其成了一堆餃子餡，形散神也散。從編劇的角度來看，這樣的做法顯得輕率。

總之，拋開以上這些，影片《西游·降魔篇》還是有可圈可點之處的。例如雖然缺乏一個有力的主人公和一條明晰的線索，但影片的三個獨立的故事是完整的，且視覺性強烈，因此，即使是碎片化的欣賞，每一個碎片也是有亮點的。如此大費周章的搞視覺效果，老百姓是不忍心喝倒彩的。

[1](美)悉德·菲爾德.電影編劇創作指南[M].魏楓，譯.世界圖書出版公司·后浪出版公司，2012.