淺議高校音樂美學課程的改革與實踐

摘 要：音樂美學是音樂學與美學相結合的一門交叉性學科，是高等學校音樂專業(yè)的必修課程。作為理論性基礎較強的課程，音樂美學課程的教學與學科定位一直是許多音樂教育工作者研究的課題。本文通過對音樂美學課程開設的意義和課程特點，結合現代的教學理念，希望能充分發(fā)揮出音樂美學學科的基礎性的重要作用，為高校大學音樂理論水平的提高打下堅實的基礎。

關鍵詞：音樂美學；課程教學；改革

作者簡介：

鄺嘉（1980-），男（漢族），湖南婁底人，衡陽師范學院音樂系講師，研究方向：藝術社會學；

楊尚軍（1989-），男（侗族），廣西三江人，衡陽師范學院音樂系教師，研究方向：音樂學。

[中圖分類號]： G642 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-24-0-01

音樂美學課程通常是在高等院校音樂專業(yè)開設的一門專業(yè)基礎課程。長期以來，國內音樂界比較注重音樂實踐的發(fā)展，忽視了音樂理論的研究，對高校音樂美學等理論課程缺乏相等的關注。在高等院校音樂專業(yè)的發(fā)展過程中，這些問題的存在是不容樂觀的，因為會影響到音樂理論等基礎性課程在高校的順利開設。作為一名擔任音樂理論教學工作的高校教師，筆者就教學過程中出現的一些問題來談談自己的想法。

一、開設音樂美學課程的意義

素質教育在21世紀的今天在大力提倡，作為素質教育不可或缺的組成部分，音樂教育的作用及地位特別突出。音樂美學課程是音樂教育中一門基礎性的課程，是實施美育的重要途徑。

音樂美學課程不是純技術課，它不注重訓練學生所具備的歌唱、鋼琴、舞蹈、戲劇表演等基本功。音樂美學課主要通過音樂美學觀念的學習，揭示出音樂的美及音樂藝術普遍發(fā)展的規(guī)律。通過音樂美學課程的學習，能夠引導學生發(fā)現生活中的有關的音樂問題并能分析和總結問題，并透過音樂現象去進行理性的思考。音樂美學這門學科是一門理論與實踐密切相結合的學科，融合了美學、哲學、社會學、音樂學等多門學科的精髓，屬于系統(tǒng)音樂學的范疇。音樂美學對提高審美修養(yǎng)及豐富理論水平具有某種綜合的效應，是其他音樂類學科所不能代替的。

二、音樂美學課程特點

音樂美學是音樂學與美學相交叉的學科，是用美學來思考人類音樂現象以的一門特殊的藝術學科，有以下幾個特點：

（1）內容多，綜合性強。音樂美學的研究方法有很多，既有哲學的方法，也有心理學和社會學的研究方法。所以，在介紹某種觀點和思潮時往往要涉及作曲家的生平、文化修養(yǎng)和社會背景。比如介紹巴洛克音樂美學及威尼斯樂派時，要列舉很多作曲家的作品、音樂文獻和音樂家的軼事來才能闡述清楚，學生因此才會明白和信服這種美學觀點。[1]在課堂里展現大量的聲樂與器樂資料及音樂文獻，其信息量之大是其他課程無法涉及的。

（2）抽象思維較強。在課程中有通過大量感性材料的展示，并對感性音響材料的分析和某一美學問題或現象的闡述，引起學生的理性的思考。和其他音樂課程相比，音樂專業(yè)的學生在專業(yè)技巧課程的訓練中，如聲樂、器樂、舞蹈等基本功和視唱練耳、合唱指揮、理論作曲等專業(yè)技能的訓練，都使得學生更加注重形象思維，因而在抽象思維中較弱。音樂美學的本質在于對音樂藝術發(fā)展的普遍共同的規(guī)律的研究，這種研究正好屬于抽象思維的特性，彌補了學生抽象思維較弱的欠缺。

（3）合理的知識結構搭配。在音樂美學教材的編排上，國內高等院校的教材基本上都涵蓋了音樂美學發(fā)展的歷史，音樂音響結構的審美特征，音樂創(chuàng)作、表演、欣賞的美學問題等相關內容。就結構體系而言，音樂美學運用了美學的研究方法來闡述音樂藝術中的美學問題，通過邏輯思辨，并借鑒哲學、心理學、社會學等研究方法來論證與音樂相關的美學問題，這些都極大地拓寬了學生的音樂視角，拓展了學生的知識結構，使得原有的音樂知識結構合理搭配，更加注重理論與實踐的結合。

三、音樂美學課程定位

音樂美學課程是音樂教育專業(yè)的必修課，旨在培養(yǎng)學生在音樂理論素養(yǎng)、研究方法和邏輯思辨方面的能力及啟迪。在現在形勢下，音樂美學課程應凸顯它的優(yōu)勢，使其獨特功能越來越在高等音樂教育中發(fā)揮更重要的作用，因而課程定位應從素質教育的高度來審視。

1、教學目標

音樂美學是一門系統(tǒng)化的學科，它涉及的方面很多，既有音樂學內容的，也有美學方面的，旨在研究音樂中的美學內容。音樂美學所要研究的一個根本問題就是關于音樂的美與審美，學習音樂美學最基本的目標就是要增強對音樂美的理解。只有理解這個問題，才能體會到音樂本質的真正內核，從而進一步理解音樂美學中的其他層次問題。此外，音樂是一門聽覺藝術和表情藝術，音樂美學的學習能培養(yǎng)學生對音樂美的鑒賞能力，能引導學生在學習的過程中更確切地感受到美的存在。

2、教學方法

音樂美學是門理論課程，因而在教學過程中，充分發(fā)揮教師的主導地位。首先，要改變教師“填鴨式”授課方式，提倡用多種途徑獲取知識，形成師生互動的教學效果。這樣既能增強學生學習的興趣，又能擴展學生的視野，使他們更好地融入到學習的氛圍中來。例如，在學習“音樂實踐中的美學問題”內容時，教師可將創(chuàng)作或表演作為一個專題，讓學生結合實踐中的音樂創(chuàng)作的實踐或表演的實踐來共同討論，既可從一部音樂作品入手，也可以從一位音樂家的實踐活動得出結論。[2]其次，在教學過程中結合具體的音樂作品，使學生在學習枯燥的理論時能放松心情。這樣的教學活動既能培養(yǎng)學生鑒賞音樂美的能力，又能讓理論課不那么單調。例如，在講授音樂音響結構的審美特征時，就可以讓學生們欣賞印象派作曲家德彪西的《月光》。這首樂曲以音色與節(jié)奏的變化產生極強的藝術感染力。因此，在教授的環(huán)節(jié)中，教師的作用無疑是巨大的。在現在的課程教學中，多媒體教學方式成為音樂美學課程教學的主流。

四、結語

綜上所述，音樂美學所包含的內容多，知識面廣，信息量大，是一門綜合性的學科。如果能學好這門課程，不僅可以對培養(yǎng)學生的審美能力，而且能使學生成為德智體全面發(fā)展的人。但任何一種新事物的成長都是需要一定的過程，音樂美學也不例外，在課程設計和教學方法上需要我們與時俱進，以學生為本，更好地符合素質教育的目標。

參考文獻：

[1]羅紅艷. 論高師音樂美學課程的改革與建設. 音樂天地，2006（11）

[2]楊留兵. 關于高師音樂美學課程的思考.教育與職業(yè)，2009（12）