“在藝術的搖籃中晃蕩”

吳芝麟

張瑜，對廣大電影觀眾來說，早巳不是一個陌生的名字。當進入雞年之際，她剛二十四歲。或許這正是一個引人矚目的影壇新秀躊躇滿志的年齡。但是，張瑜卻把自己喻為仍在藝術的搖籃中晃蕩的孩子。這不是她的謙詞，而是發自內心的呼喚——搖籃里孕育著希望！

她迷戀這個字眼：“第一次”

張瑜這樣說：“我總覺得‘第一次是個充滿魅力的字眼，它意味著新鮮、好奇，對知識的渴求，以及對未知世界永無止境的探索。”

張瑜第一次來到攝影機前，還是在一九七三年。她，一個普通中學生，被借來參加短故事片《一分鐘之爭》的拍攝。結果影片是不了了之，然而平素與電影無緣的她，卻以樸素、自然的表演引起了人們的注目。隨后，她又經歷了許多“第一次”：第一次以女兵形象出現，她演的阿燕性格鮮明（《青春》）；第一次飾赫哲族小姑娘，戲雖不多，卻耐人細看（《傲蕾·一蘭》）；第一次演戰爭年代的小文工團員，她把梁燕演得那樣情真意切（《啊！搖籃》） ……但是，使張瑜最為難忘的卻是這個“第一次”：參加《啊！搖籃》攝制時，導演謝晉帶著他們，從山西到河北，翻山越嶺，渡河涉江。使張瑜受不了的不光是奔波的勞累和借宿于農舍破廟，還有跳蚤的侵襲。“謝導演為什么老是找人跡罕到之處呢？”張瑜暗自嘀咕著。但她終于體會到了謝導演的一番苦心：不走別人走過的路，即使是外景，也要給人以新鮮感。這使她第一次猛然領悟到，藝術，作為一種創造，是要付出艱辛的勞動的。

張瑜又面臨著新的“第一次”：第一次飾影片主角——《廬山戀》中的周筠。如果說，在以往塑造形象時，她刻意追求的是質樸真實的表演特色，那么，現在她最需要的是開拓新的創作路子，適應各類不同性格的角色。周筠是一個在美國長大的性格外露的華僑姑娘，與出身于革命干部家庭的張瑜，經歷和性格迥然相異。張瑜一方面深入到生活中去，跟隨僑胞旅行團活動，仔細觀察、琢磨華僑女孩子的言語舉止；另一方面，她反復閱讀劇本，理解周筠這一人物的思想、性格和心理。她意識到，只有準確把握人物的內在東西，才能發揚自己的表演特長，創造活生生的藝術形象。她的努力成功了沒有？《廬山戀》已經上映，觀眾們自有公論。

“第一次”中有失敗，也有成功；有痛苦，也有歡欣。但是，任何進步都得從第一次開始。張瑜迷戀“第一次”，充滿了追求探索和創造的魅力。

她常吃“后悔藥”

每次拍完一段戲看樣片，張瑜總特別緊張。自己來裁判自己的表演，她常常看到那么多不足和缺陷，于是便是一陣抱憾。用她自己的話說，就是吃起了后悔藥。怕吃后悔藥，又常吃后悔藥，反映了她在藝術上嚴肅的態度和執著的追求精神。

為了盡量少吃后悔藥，張瑜逼著自己在開拍前下功夫。《巴山夜雨》中的劉文英，對她來說是陌生的。“因為劉文英她們‘橫掃一切的時候，我還是個娃娃哩！”張瑜曾這樣說。她細心琢磨本子，對劉文英這個自以為響當當的“左”派有過可恨、可憐、兼而也有可愛之處這樣的理解過程。為了準確表現人物復雜的內心世界，張瑜在表演上作了多種嘗試。比如劉文英放走秋石以后那場戲，她設計了好幾種表演方案，最后處理為：劉文英一面自傲地把手銬交給李彥，一面卻連頭也不抬，充分表現了劉文英在沖脫思想桎梏后內心仍在顫抖的精神狀態。同志們稱贊她表演內在、深沉、豐富，但她仍然有著自己的后悔：劉文英和宋敏生相遇，表演過于“劍拔弩張”，而有時光照顧劉文英的轉變，又顯得猶豫的東西多了一些……

“采花蜂苦蜜方甜”，如果因此而說張瑜是個蘊育著潛力的影壇新星，那是不無道理的。

她開始女扮男裝

最近，張瑜參加新片《小街》的拍攝，飾演一個在十年浩劫中遭受迫害，被迫裝成男孩，頑強生活下去的“黑幫女兒”。影片從頭至尾以幻覺、回憶、聯想等構成，時間跨度大，人物跌宕起伏。而且，她又與在《廬山戀》中飾耿樺的郭凱敏再度合作，郭凱敏演《小街》中的男主人公。張瑜真有點為難了！演一個十五、六歲的男孩，難！影片中要出現五、六個不同年代的形象，也難！和合作者再次共拍，人物關系又與《廬山戀》相似，容易有重復感，這是演員常以為忌的，更難！

怎么辦？張瑜二話不說，首先根據拍攝要求，忍愛剪去長發，削成了男孩發式。無論在家里，還是早晨騎車外出，她都穿起男式拉鏈衫和平底松緊鞋，象男孩子一般生活，尋找男孩子的自我感受。她讓弟弟評頭品足，母親在一邊看了，不禁說：“我又多了個兒子。”當張瑜和郭凱敏在攝制組再次相遇時，她說：“這回真是出難題，我們千萬不要給人以《廬山戀》下集的印象。”他們約定，在《廬山戀》的基礎上，把各人的表演藝術推進一步。

愈是難，才愈有突破的可能！我們期待著《小街》的誕生，更期待在銀幕上看到她所創造的越來越多的藝術形象！