渴望的騷動——記我國最年輕的交響指揮劉志培

勝龍

所謂指揮，一個寵大的交響樂隊指揮，就是要向他的演奏家、聽眾以及那位不見面的作曲家，坦誠地闡述自己內心的一切感受，將那來自冥冥的藝術天堂的靈智之火，通過那根纖細的指揮棒，去開啟人們至善至美的心境，去點燃人類愛的激情。劉志培在4歲那年，就有了這樣一個朦朧的渴望。20年后，當他真正握住那支魔力無窮的指揮棒時，仍感到仿佛是在夢中……

是夢，也是現實。

北京音樂廳,這個國內所有的音樂藝術家無不希求能在此一展身手的最高藝術殿堂。1988年5月26日為我國音樂界最年輕的指揮之一，年僅24歲的劉志培敞開了高貴的大門。劉志培從童年時代萌生的渴望，從他邁進這扇大門的時刻起，開始成為現實。

這是一個令他激動不已的時刻，作為中央音樂學院指揮專業的畢業匯報演出，他將指揮中國廣播交響樂團完成[德]韋伯的歌劇《奧龍序曲》、[德]貝多芬的《bB大調第四交響曲》和[俄]柴可夫斯基《e小調第五交響曲》這三部風格迥異的大型作品。

臺下一片漆黑，觀眾大多是特邀來的音樂界及評論界的專業人士。本來比較柔和的舞臺燈光，在他眼里卻分外耀眼刺目。這畢竟是他第一次在公開演出場所去指揮一支真正的交響樂隊；第一次在眾多的同行專家面前舉辦個人專場音樂會。他不免有些慌亂。可當他緩緩舉起手臂，揮動起指揮棒的瞬間，那一絲慌亂立即煙消云散，奔騰的旋律，猶如突發的火山從他心底沖出。

三部作品的總譜，他早以熟記于心，因此，當他登上指揮臺時，他根本沒有帶上總譜。這舉動多少帶些狂放。背誦三部交響樂作品，無異于背誦三部長篇詩集，即使是那些馳名世界樂壇的指揮大師們，也很少這樣做。可他，一個初出茅廬的后生偏要做到這一點。他絕不允許有絲毫細微的干擾來破壞自己完整的樂思，不允許有任何多余的東西來分散自己的創作情緒。他就是要憑著記憶去翻開那一頁頁高難繁復的交響樂章，憑著才氣去準確而令人信服地闡述藝術大師們的深刻思想以及自己指揮創作的渴望。

貝多芬《bB大調第四交響曲》，是貝多芬一生中唯一的內容愉快、明朗而又單純的交響樂。創作此曲時，貝多芬正當年輕、正初嘗愛情的甜蜜，心情特別好。整個樂曲所流泄出來的那種潔凈的情感，廣博的愛心以及對青春的贊美，無不令人感動而向往。劉志培覺得這種明亮的樂曲與自己非常合拍，他的生活里不正充滿了真誠而生機勃勃的愛嗎？他的父母、他的師長，他的音樂，都賦予他良好的教養和氣息，自從他4歲受到音樂啟蒙開始，他就一直生活在這愛撫之中的。更重要的是，隨著他的成熟，他愈發感受到，這愛不僅僅屬于他自己，而是屬于整個人類的，他應以自己的創作，將這份博大的愛奉還給人類。他要通過貝多芬這支交響曲，來抒發自己這個強烈的愿望。他認為也只有這樣，才能最恰如其分地表達出貝多芬當時的創作動機。

此刻，劉志培已將全副身心投入到由自己設計、構造的音樂世界中去，他努力將自己無法用語言表達的感受，通過手中的指揮棒講述給整個世界。

1964年他出生于南京的一個音樂世家。4歲開始學習音樂。應該說他是幸運的。因為文革時代幾乎沒有交響樂，他的同代人幾乎沒有受到過這種愛的教育和熏陶，而他卻從半導體收音機的短波里，得到了音樂的啟蒙和撫育，逐漸懂得了音樂所展示的愛的世界有多么美好。后來，他考進解放軍藝術院校，繼而又考進中央音樂學院指揮系，這一切都是來自那個愛的世界對他的召喚。他發誓要用音樂去改變人們被扭曲和壓抑的心靈，去提高改革開放的民族所應具有的文化素質和躋身于世界民族之林的自信心。讓人們彼此多一些理解和溝通，多一些真誠而正常的愛。

音樂是愛、是尊嚴，劉志培將這樣的主題思想貫穿于貝多芬的《bB大調第四交響曲》中，使整個旋律保持一種明快的節奏，以色彩斑斕的音響，極力烘托青春的歡笑高歌、愛情的純凈和蓬勃生機。整個音樂廳的觀眾都被劉志培的激情所感動，在這絢麗多姿，而又充滿深情的旋律中，人們仿佛聽到劉志培那顆怦怦跳動的心。情不自禁地跟隨著劉志培進入那個博大的愛的世界。

與貝多芬《bB大調第四交響曲》所描述的那種整個人類寬廣的博愛風格所不同的是，柴可夫斯基《e小調第五交響曲》則是竭力表現自我，挖掘自己內心角角落落的情緒，以我為中心的徹底抒情。作者在創作此曲前10年，俄國正處于沙皇統治的最黑暗的年代。本來，正值他的創作高峰時期，可他不得不停筆10年。因此，這部作品的內容，正包涵了他在那一時期的極度痛苦和壓抑，包涵了他歷經滄桑的生活閱歷以及矛盾復雜的心情。作品所表現出的強烈的戲劇性和深刻的思想性，都要求有一位老于世故、諳熟人生、生活經歷坷坎豐富的分量足以與音樂相匹配、相共鳴的音樂家來作指揮，才能準確細膩而又恰如其分地表現出這一作品的內涵。

按說，像劉志培那樣的年齡和經歷，不宜指揮這支樂思如此龐大繁復的交響曲。當時，在他選曲的時候，他的親友和師長就曾為他擔心，曾好心地勸他是否改選其他容易一些的曲目。因為，第一次演出的成敗與否，對他將來的指揮生涯至關重要。可劉志培堅持選擇了這支曲子，他知道，自己在近20年的治學求藝生涯中，經歷了怎樣一種含辛茹苦的心靈磨煉，在浩如煙海的音樂作品中，他已從不同的旋律節奏里，體驗嘗遍了人生的酸甜苦辣，他的心理同樣度過了一個充滿痛苦矛盾的生命過程。因此，他完全相信，自己有這種能力。他就是要通過這三支曲目不同的對比反差，來顯示自己的指揮能力，來渲泄自己那矛盾痛苦的心靈感受以及對藝術創作的渴望。

為了能與眾不同地闡述柴可夫斯基所蘊藏在音樂中的巨大思想，劉志培一反大多數人的那種以穩健、緩慢，帶來冷靜的理性色彩的指揮手法，而是采用一種激進的、熱烈的、向前快步疾走的節奏來把握全曲，撞擊出樂曲中那種憂郁、陰森而又迸發著與命運抗爭的充滿亮色的自我個性；這是一種大膽而全新的嘗試。

在演奏速度上，他將第一把、第二把小提琴拉開空檔，使他們在不同的樂思層面上，穿插交織成一張扭結的網；在旋律力度的明暗強弱對比的變化中，他將小、中提琴的搭配作了巧妙的調整處理，用各個聲部進出關系的復雜變幻，來層層剖析，捕捉那些飄忽不定的內心情緒的流動。

交響曲一開始出現的陰郁沉重、威脅著人的命運主題，在劉志培的準確指揮下完美地再現出來，人們好像看到一支送葬的隊伍，步履遲疑地走來。那彷徨不安的苦悶的心情，好像是在為自己送葬。但陰郁之中透出一股悲壯的情緒。接著，是表現懷疑、埋怨、斥責和抗爭情緒的主題。在這里劉志培別出心裁地一方面極力強調陰郁沉重，一方面又以極其清新愉快、優美抒情的副部與之形成鮮明對比，他認為厄運重壓下的人們，心靈的潛流中一定會奔騰著渴望戰勝命運的理想，他正是要通過這樣的對比，反襯出那深深埋藏在心底的吶喊。而在行板的第二樂章的表現上，則又極力表現出渴望、光明和幸福被威脅人類的殘酷力量所壓抑、折磨的陰森氣氛，以及人類無法擺脫厄運陰影的嘆息和悲哀。這種指揮處理恰到好處地渲染了強烈的戲劇性。人類就是在如此矛盾沖突中生活著，社會和人本身就是一個丑和美、惡和善的綜合體。

劉志培已沒有了初次登臺時的拘謹，他已將全副身心投入到這宏大而深刻的闡述中去。他那堅強而自信的內動節奏，已開始牢牢地駕馭著狂蕩不羈的交響樂曲，讓它馴服地按照自己創作的靈感所拓開的道路疾駛向前。在最后末章的奏鳴回旋曲中，劉志培將柴可夫斯基那一變而為明亮、豪邁的凱旋進行曲，發揮到極致。人類定將戰服厄運、丑惡而達到盡善盡美的理想境界。這不正是他多年來夢寐以求的渴望嗎？不正是他奮發苦學，渴望握住那支纖細的指揮棒的最終目的嗎？當整個樂曲輝煌地達到高峰時，他已全然忘記了他在指揮；他只感到自己就是一支交響樂，就是一首渲泄著人生無盡感受的旋律……

當全場起立，爆發出經久不息的雷鳴般掌聲時，他才從那顫栗的夢境中醒來，他才感到淚水早已奪眶而出，肆意奔流。