服裝，怎么看不懂啦

陳新

一屆又一屆的服裝服飾博覽會，令人眼花繚亂的服裝一個接一個走上“T”型臺，展示了服裝設計師的個性與想像力，卻沒有考慮服裝的藝術性和商業性的有機結合，嘩眾取寵的作品與百姓的衣飾生活毫不相干

改革開放以來，我國的服裝工業得到了迅猛的發展，市場上的服裝款式真可謂“亂花漸欲迷人眼”。然而，在五彩繽紛的后面，我們也看到了一些問題，令人咋舌的標價，前胸后背大腿四處招搖的款式，視洋味為最高品味——服裝離我們實際的衣飾生活越來越遠了。

崇洋服裝，讓我歡喜讓我憂

徜徉服裝市場，我們會很容易地發現，如今市場上的服裝好像都是舶來品，標明港臺服飾、歐美潮流的商店比比皆是，除了民俗商店，我們很難看到有哪家大膽地說自己擁有真正中華民族特色的服裝。

目前成衣市場上形形色色的服裝款式，如果按其文化分類，大抵可以劃分為港臺服裝風格、歐式服裝風格、本土服裝風格。但要嚴格區分開這幾類服裝，卻是比較困難的。這不僅因為東西方文化的相互交融，更主要的是目前國內的服裝設計有一股盲目崇洋的傾向。

就拿港臺風格來說，內地的部分服裝設計師一味模仿甚至抄襲港臺風格，可在香港，盡管服裝業是其最大的出口業，擁有近20萬員工，是東南亞地區大批量生產成衣的中心，世界各國的百貨中心和時裝店都要到港尋求高級時裝已成傳統，制衣背景也相當雄厚，但香港在國際時裝界卻名聲不佳。國際服裝界人士認為，香港的時裝多為歐美時裝的翻版，缺少自己的獨特風格。做抄襲之抄襲，大陸的設計者們何其可悲！

對港臺時裝尚且如此，模仿或抄襲純正的歐美時裝風格就更為大膽。事實上，歐美時裝的不少款式是不太適合中國人的消費習慣的。比如說暴露服裝、晚宴服裝等。雖然歐美時裝的進入為繁榮我國服裝工業起到了積極的推進作用，但一味地崇洋設計卻不應是我國服裝的出路。職男不以發掘中華文化的內涵作為出發點而過度崇洋的話，不但會逐步喪失民族特色，而且會挫傷消費者的民族自尊心。

據有關人士分析，目前我國設計作品模仿者過半，這樣的產品既失去個性，又無法在質量上與國外產品相比，市場結果可想而知。對此現象，法國女裝工業協會主席阿蘭·薩爾法蒂在首屆北京國際服裝基礎理論研討會上就一針見血地指出：“中國服裝正處在一個新的起點上，它的發展前景無疑是輝煌的。但是，中國服裝設計師必須盡快從模仿中解脫出來，創作出具有自己特色的服裝作品。把中國傳統文化的根與世界流行大趨勢結合起來，融匯到創作設計中去，才是最佳出路。”真是當局者迷，旁觀者清?。≈袊姆b設計師能不能少設計一點崇洋服裝呢？

暴露服裝：瀟灑之時好孤獨

走在都市夏天的大街上，面對穿梭的人流中打扮得花枝招展的女性，我們常有不知該把眼睛往哪兒放的感覺。

曾幾何時，海島裝、漁網裝極為風行，先是在沿海一帶，而后迅速北上，直到流行全國。海島裝、漁網裝一般選用的面料是極為輕柔飄逸的真絲、絲麻等織物。此類服裝或鏤成空網狀或透明度極高，其用意是為了給現代人一種返樸歸真的田園感覺。同時，此類服裝設計意向是海島風情，因而除了薄、透以外，更強調身體的“露”。于是，在夏天的城市里，到處都是“披著漁網”的姑娘，讓眾路人“霧里看花，水中望月”。

漁網裝、海島裝的消費熱潮尚未過時，超短裙之風又勁猛地刮了過來。只要夠時尚的女性，不管腿長腿短，腿粗腿細，都急切地要體現設計師“展示人體美”的意圖。去年，市場上更出現了一種超級暴露的背心式上裝，盡管酷暑難耐，不勝衣衫，但大街上甚至機關辦公室里時時閃現酥胸半露的風情女士，總讓人以為走錯了門。當然，多數中國女子對這種超時代的暴露服裝不太感冒，甚至敬而遠之。據后來的市場調查，這種背

心當年市場銷售情況頗不景氣，造成大量積壓。誰叫這些廠商放棄諸多的適合中國婦女的款式服裝生意不做，卻獨出心裁盲目生產一些不太適合中國目前國情的服裝呢？

女性的形體是很美的，但美要與雅結合，才能恰到好處。所以，無論從藝術的角度還是從商業的角度考慮，都該在盡量展示個性形體美的情況下，把握好“裸”的程度。

暴利服裝，讓消費者走開

如今一件成本不過幾十元的襯衣標價數百元，一套進口面料的西裝售價數萬元，一條領帶5000元，一雙皮鞋上萬元的現象已是極為平常的現象了。盡管各級有關部門反暴利工作從《反暴利法》實施以來就沒停止過，但服裝市場的暴利現象卻依然或明或暗地存在著，甚至已成為服裝市場一種頗難治愈的頑癥。

就中國的消費者而言，不同的消費層次間存在著消費差別，比如文化水平高的消費者更注重款式的時尚性、色彩的搭配、面料的質地、加工工藝的新穎嚴謹等。經濟收入高的消費者大多注重品牌、標新立異的款式。實用型的消費者需要耐穿實用的面料，同時要設計新穎、工藝簡單。在這三種消費層次中，實用型的消費者所占的比例最大。但無論哪一種消費層次，在總體上都可以找出相同之處，那就是追求服裝的色彩、面料、款式以及工藝，并且要求價格適度。如果把中國各類型的消費者比作一座金字塔的話，那么這一類型的消費者就是金字塔的塔基，不可小視。但令人遺憾的是，正是這一最大比例的消費者得不到稱心如意的服裝。

事實上，價格并不總是能和質量成正比。

今年夏天，筆者的朋友小李花500多元在成都買了一件據說在國內頗有名氣的“×××”牌真絲襯衫，誰知才穿一次，衣服就出現了爆邊。原來是廠家太節約布料，縫合處太接近布邊所致。她氣憤不已，找到商場要求退貨，經歷了很多麻煩，但最終還是沒退掉。不但如此，店家反說她穿著不當。

生活中，像小李這樣買到價格不菲但質量又不過硬的服裝的消費者豈是個別？

誠然，服裝消費有必要分出檔次，但應怎樣得到價格上的最佳體現呢？一位專家說：“暴利不應是服裝精品的體現方式，質量才是服裝產品的根。同時眾多層次的消費者是服裝產品根植的沃主，最高的市場占有率才會帶來可觀的經濟效益。”今天的服裝標售暴利的做法卻恰恰是反其道而行之，雖然也有少數收入較高的消費者充當冤大頭，但對大多數消費者來說，因為價格的門檻太高，只有敬而遠之了。這種抓了芝麻丟了西瓜的舍本逐末的做法是令人痛心的，也是值得服裝生產廠家和商家深思的。

服裝，別離生活太遠

我國服裝市場上所出現的崇洋、求異、暴露及暴利等問題是頗令人憂慮的，某種程度上甚至可以說，這也是制約我國服裝業發展及跨出國門的一個因素。

服裝的民族性是服裝文化的根。

作為藝術分支的服裝，會隨時受國外流行趨勢的影響，但更為重要的是本國傳統、習慣、社會環境和思想潮流對它的影響。我國有悠久的歷史，我國古代的服飾是輝煌燦爛的，對于這些文化瑰寶，大有發展的價值和必要。

法國的服裝工業之所以能在當今世界獨占鰲頭是因為法國崇尚自由開放，同時又緊緊地抓住自己民族的傳統藝術。本來服裝的款式數不勝數，但卻在流行中幾經盛衰，如果單純效仿別人的風格，必定會落伍。而具有民族特色的服裝卻可以把它的魅力持久下去。

服裝是一門藝術，但作為一門藝術的同時，首先應該是一種商品，服裝不能脫離消費者而成為一種沒有價值的藝術品。事實證明，世界服裝工業的興衰就是隨著世界經濟發展的腳步而潮起潮落的。因此服裝設計師在追求設計風格的個性化時，應首先把服裝的商業因素考慮到第一位。試想一件雖然新穎且富有個性化但卻沒有商業價值的服裝設計作品，又有什么實際意義呢？法國著名服裝設計師拉克普瓦曾經說過：“如果沒有顧客購買的話，再美的服裝也是一件掛在墻上的沒有生命力的物品……”

我國的服裝設計作品也曾有不少在海外拿過大獎，但至今沒能或很少走進普通百姓的生活。一屆又一屆的服裝服飾博覽會，今人眼花繚亂的服裝一個接一個走上T型臺，展示了服裝設計順的個性與想像力，卻沒有考慮服裝的藝術性和商業性的有機結合，嘩眾取寵的作品與百姓的衣飾生活似乎毫不相干。

服裝設計師就是百姓衣飾消費的引導者，但絕不是一位目空一切的潮流引導者。一位聰明的服裝設計師在進行服裝設計時往往會首先考慮到他所面對的消費者檔次及這一檔次的消費者的消費心理。

目前我國服裝市場上所出現的大量的祟洋服裝、求異服裝、暴露服裝是不正常的。面對我國服裝市場存在的現狀，廣大消費者默默地祈求：服裝，別離生活太遠！

責任編輯：邱四維