音樂劇:搖搖擺擺進入中國

解mei

一個“舶來品”,在中國從零開始

如果時光倒轉10年,在當時的中國,聽說過“音樂劇”一詞的人恐怕是鳳毛麟角。這個產生于19世紀末期的藝術形式,從美、英開始發跡,經過近百年的豐富和發展,已經成為當今西方戲劇家族中的一個非常火爆的新生命了。僅就百老匯歌舞劇來說,在20世紀20年代以前,這些劇常常是一段段相對獨立的歌舞和笑料的組合。這以后,貫穿全劇的故事情節越來越受到重視。迄今為止,在百老匯上演過的劇目已達300多個,有的一演就是十幾年,有的只演了幾個星期就關門大吉了。像經典音樂劇《貓》,從1982年正式上演,至今已演出了5800多場,僅在全世界的巡回演出團體就達7個之多。像中國觀眾熟悉的電影《音樂之聲》就是根據60年代百老匯歌舞劇改編的。美國華文記者陳燕妮說起音樂劇的魅力時,感慨萬千:“才到美國時,在他人車中的收音機里聽到一首歌《ALLI ASK OF YOU》(我對你全部所想要求的)。這首歌當時給我的那種回腸蕩氣的感受,一直像一根細韌有力的錐子橫梗心頭。多少年來,每聽到這首歌,內心的感覺無一不是心潮難平,無一不是覺得有大塊大塊的氣流在胸腔間激蕩游走。后來才知道這是百老匯舞臺劇《歌劇院幽靈》的主題曲?！边@個藝術形式發展到今天,它的含義簡單概括起來就是把流行歌曲套到一個故事上面。而對于大多數的中國人來說,能夠親眼看到現場表演的音樂劇——這個十足的“舶來品”,恐怕只有看我們自己國家藝術界培育出來的“嫁接產品”了。

80年代初期,沈陽話劇團將一出大型歌舞故事劇《搭錯車》搬進了萬人體育館。載歌載舞的活潑形式加上通俗上口的音樂旋律,一下子抓住了萬千觀眾。演出效果的熱烈足以使若干年后再搞藝術的人們羨慕不已卻又望塵莫及:這樣一個在現在看來并不是爐火純青的通俗歌舞劇,在短短兩三年間,上演場次達千場以上,觀眾超過千百萬人次。當時正值中國的歌劇、話劇處于低谷,關心藝術發展的人們不約而同地想到了同一個問題:

——中國觀眾喜歡看什么戲?中國戲劇之路應該怎樣走下去?

現在想起來,沈陽話劇團當初并非有意識要創作出一部中國音樂劇,它所創造的這個奇跡無疑是“無心插柳柳成蔭”。但是這種酷似音樂劇的藝術形式和風格,居然能夠讓中國的老百姓如此癡迷——這個成功的范例確實使各個藝術院團都看到了曙光。于是,全國各地的劇團紛紛上馬:《芳草心》《火把節》《小巷歌聲》《公寓13》《風流年華》《臺灣舞女》《特區回旋曲》《時髦青年和怪味雞》《雁兒在林稍》以及《山野里的一場游戲》等等等等,掛著這樣那樣的劇種標簽、具有和音樂劇相似特點的一批新劇目像雨后春筍般冒了出來。而《芳草心》的主題歌《小草》至今能引起人們對往昔的回憶。

除此之外,《臺灣舞女》是福建晉江地區的僅有七八十人的小劇團在1985年推出的一臺方言歌劇。這部戲集地方戲曲與輕歌劇的形式為一體,以土特產加洋包裝,竟贏得了百余場的觀眾。小地方、小劇團、小劇目竟然都可以有如此高的“上座率”,這自然又給人們一個新的思考: 小資料

音樂劇是一種具有完整的戲劇結構,并包括各種音樂形式(歌曲、樂隊、舞蹈)的通俗音樂舞臺劇。

——[美]戲劇家安德魯·蘭姆

音樂劇是戲劇表演的作品,具有激發情感而又給人娛樂的特點,簡單而又與眾不同的情節,并伴有音樂、舞蹈和對白。

——《簡明大不列顛百科全書》——中國有300多種集“唱、念、做、打”為全能的地方戲曲,與外來音樂劇有著異曲同工之處,能不能以此作為中國音樂劇發展的基礎?

10年的時間,一個孩子從蹣跚學步到可以健步如飛,是因為有母親的悉心照料。而10年的時間,一個陌生的藝術形式,要在異國的土地上,生根——開花——結果,只有靠“園丁”們在全無經驗的狀態下,邊試驗、邊學習、邊摸索。在相當長的一段時間里,人們有意無意地碰撞著音樂劇的大門,但是,誰也說不清中國的音樂劇應該是個什么樣子。這些劇目的作者,有些受過美國音樂劇傳播的影響,而更多的人,是既沒有聽到過也沒有看到過任何美國音樂劇的演出。一直到進入了90年代,中國人才從選題策劃、寫劇本、創音樂、編舞蹈乃至導、排、演一系列程序中,真正開始尋著自己心目中理想的音樂劇形式來操作。

1995年,是值得音樂劇歷史記住的一年:中國音樂劇研究會集體“生”下了中國音樂劇、第一個、自己的“孩子”——大型民族音樂劇《秧歌浪漫曲》。

應該說,這部戲立意很好,又能將秧歌的魂、秧歌的命運貫穿于整個劇中,以舞帶戲,以戲帶舞,說來是一部很有展開空間的音樂劇題材。最重要的是,它是地地道道的中國的。然而,演出效果卻出人意料地不盡如人意。演出不過5場,而且大部分是贈票。大概是因為這部戲從啟動到演出,關注的人太多,大家對它的期望值太高,從劇場走出,人們更多的是遺憾,是失望。

前事不忘,后事之師。在總結這次的經驗教訓時,有人指出:《秧歌浪漫曲》的編導人員太看重了“中國的”“民族的”,重視了“土味”卻忽略了音樂劇應有的現代感。以至音樂舞蹈語匯過于陳舊拘泥,缺乏一種充滿時代氣息的律動感、沖擊性和激情洋溢的感染力。舞臺上的它,更像一部中國民間歌舞劇,而非真正的音樂劇。而東北某歌劇院推出的音樂劇《鷹》,同樣帶有中國早期音樂劇的缺憾,盡管有歌有舞,整臺戲沉重得簡直像一部正歌劇。

10年探索:回顧與反思

各種客觀原因造成的繁榮景象并沒有維持多久。時光飛轉,中國準音樂劇的表面繁華已被“雨打風吹去”。從熱鬧非凡到平靜如潭之后,中國藝術人開始清醒地感到這些“中國音樂劇”并不到位。

從1982年起步,上上下下10年有余,中國藝術人從看看到走走,從無意識到有意識,從盲目亂撞到有目的地制作……創作出了可以與音樂劇有相似之處、或名其曰音樂劇的劇目不下百出。但嚴格說起來,還沒有幾臺真正意義上、成功的、產生轟動效應的中國音樂劇能擺在觀眾面前。

這是一個令中國藝術人痛苦的話題。

按說,像《秧歌浪漫曲》和《鷹》這樣的嘔心瀝血之作,從藝術形式上既有唱、有舞、有說話,好像也具備了音樂劇應具備的基本材料,但怎么就是專家看著不像、老百姓看著不喜歡呢?

這也是中國藝術人苦苦思考的問題。

人們在坐下來重新思考的同時,也開始走出去,去美國、去英國、去日本……去親身體驗真正的音樂劇的魅力。

于是,出現了兩種看法和傾向:

——回來的人認為中國音樂劇必須從照搬國外優秀劇目為先行,在認認真真地做一段“描紅”、真正學到音樂劇的精髓后,再開始自創劇本;

——沒有出國的人則少了些固有模式的框框束縛,在思考中還是更多地從中國自身文化品類中尋找基礎。

兩種意見也許是殊途同歸,但最重要的,是大家認識到一定要抓住一個結合點:中國音樂劇應該既是民族的又是現代的。正如音樂理論家居真宏所說:

“用傳統的歌劇觀念、戲曲觀念、話劇觀念、歌舞劇觀念以及它們的簡單相加是生產不出真正受歡迎的當代中國音樂劇的。我這樣說絲毫也不擔心中國音樂劇會重蹈百老匯音樂劇后期所犯的錯誤,讓大腿舞和其他形形色色的低級趣味充斥音樂劇舞臺,而是有感于我們的音樂劇太深沉、太滯重、太呆板、太缺乏幽默感和愉快輕松的趣味,缺乏具有創新意識的現代藝術特性,實在不招人喜歡?！?/p>

商品特性、娛樂本性是音樂劇文化最本質的美學品格;現代感和時代氣息是其生命力的美感的重要來源——能夠認識到這兩點,已經耗費了中國藝術人10年的心血和勞動,要真正在舞臺上呈現出這兩點,更是一項難上加難的事業。

從培養人開始:

中國音樂劇發展漸入正軌

重新舉足的同時,人們從10年經歷中開始認識到,中國音樂劇的發展應該逐漸走入正軌,應該有一支編、創、導、表的正規軍。

于是,中央戲劇學院1995年設立了表導演音樂劇班;北京舞蹈學院也于同年在社會音樂舞蹈系設立了音樂劇班;理論家居真宏與河南大學武多之教授也在民族歌劇班的基礎上,開始了音樂劇人才的培訓試點。

三所學校,不同側重,不同特點:

中戲表導演班共招收35名學員,都是來自全國各話劇團、歌舞團的專職人員,雖然整體年齡偏大一點,但進校的或歌或舞或表演,都至少有一方面強些,個人綜合素質與能力比較好。入校后在接受了半年舞蹈、聲樂、臺詞、表演等基礎課強化訓練后,集體參加了排演日本音樂劇《想變成人的貓》,做了一次嚴格意義上的“描紅”,積累了演出經驗。在最近一次匯演中,這批學員不僅展示了他們在歌唱、語言、舞蹈多方面的綜合實力,并突出地顯示了中戲教學中重視培養學生表演素質的特點。

北京舞蹈學院音樂劇班27名學員平均年齡不到20歲,大多數入校前是各地舞蹈專業學生或演員。因此,他們的最大特點是舞蹈基礎好。但相對來講,文化修養和音樂劇所需的其他方面的素質稍嫌薄弱。針對于此,學校從設置課程中特別注重文化課的學習和基礎能力的訓練,設置了人生哲理、大學語文、聲樂基礎、外國音樂史等課程,并配有大量的聲樂、視唱、芭蕾訓練。

河南大學藝術系民族歌劇班,在條件十分簡陋的鄭州郊區安營扎寨,也在為培養音樂劇人才做著艱辛努力。他們的學員均來自河南各地縣戲校、劇團,均有一定戲曲演唱功底和聲音條件,幾乎每個人都能同時掌握美聲、民族、戲曲三種唱法,聲音的適應力和表現力都有一定實力。但由于缺少必要的教學條件和師資,學員們除學習聲樂和音樂基礎課程外,既沒有基本的形體訓練課,更沒有舞蹈課、表演課、臺詞課。因此作為實際意義上的音樂劇人才,這批學生尚缺乏系統、全面的訓練。

三所學校的各自特點,盡管優劣各有,但畢竟讓人們看到了希望,看到了在大家重新認識中國音樂劇如何發展、逐漸走出各種誤區的同時,已經有了腳踏實地的操作行為和趨向科學規范的人才培養。

今天的困惑:人才、市場、資金

當然,欣喜之余,還不容盲目樂觀,中國音樂劇發展道路上尚有諸多困擾。

首先,從三所院校的招生情況看,中國人對音樂劇這一藝術形式尚缺乏起碼的了解與認識,由于難以做到百里挑一,許多具有實力的青年對此專業表現漠然。這無疑直接影響到招入人員的素質。在西方,音樂劇集中的是最好的一些人:導演、服裝設計、編舞、作詞、作曲……在百老匯,光紐約市就有7萬名演員,而最大的劇院也只需要30——40人,一個演員想出演百老匯,必須有過五關斬六將的本領。而在中國,中戲本科音樂劇班招生25名,報考人員不足200人,比例約為1∶4。舞蹈學院本科音樂劇班的相應比例只是男1∶4和女1∶7。

有人認為,音樂劇人才是“萬金油”,什么都會點兒,什么也不會有太高的水平。卻不知,正是因為音樂劇人才須集歌、表、舞、道白的全面素質和能力,才需要我們去專門培養。因為任何一位只具備單項專業能力的演員,即使水平再高,也演不了音樂劇。

其次,各?？嘈呐囵B這批人才,目的當然是讓他們出來后能真正從事音樂劇的表導演工作,因此各校均有意以這批學員為基礎,組織音樂專業團體。但由于資金、編制等諸多因素,三院校培養出的這第一批音樂劇表導演人才卻面臨畢業后返回各省市而難以集中的局面。

另外,音樂劇音樂創作和舞蹈編導及劇本編寫人才的培養還沒有被列入切實計劃。

如果就此話題進一步展開,影響中國音樂劇發展的還有許多問題:

(1)當前還沒有對音樂劇特征的嚴謹科學的界定;

(2)目前中國的經濟條件還不具備音樂劇普遍發展的條件。在美國,百老匯音樂劇的制作投資成本從60年代的70萬美元漲到80年代的300萬美元,90年代更達到上千萬美元制作一部音樂劇。像《西貢小姐》就是一部高科技和藝術完美結合的代表作,場面宏偉,舞臺上跑汽車、半空中跑飛機……在百老匯,一個演員要培養自己成為百老匯舞臺上一個普通的角色需要花費150萬美元。而在中國,以這次中戲上演的《想變成人的貓》為例,這部戲之所以能夠得以上演,是因為日本一劇團奉送了近400萬元人民幣的舞美、燈光、服飾、道具,中方實際投入只有40萬元人民幣。當時根據日方條件,該劇在北京演出30場。這30場戲大部分是通過劇組及票房人員親自走出去,到大中小學校一個校一個校地宣傳、推票,并以15元一張票的低價位為學校包場提供方便。據說在跑遍至少200所學校后,才獲得票房收入與投入資金基本持平的結果。其實這部戲好看有趣且淺顯易懂,但推票竟然也如此艱難。由此看,創造演出市場培養音樂劇觀眾,不但尚待社會經濟基礎的進一步好轉,還須各傳媒的必要宣傳和介紹。

(3)在初始階段,引進原汁原味的外國音樂劇名作進行“描紅”,很有意義,而派出人員到國外去學習也很有必要。但這一切行為如果沒有有關部門與社會的經濟支持,實現起來定有難度。

……

中國音樂劇正在起步,正在從草創向以一定理論為前導做清醒的選擇發展。1997年春節聯歡晚會上王剛等人演出的微型音樂劇《天長地久》,大概是少有的通過電視將這樣的音樂形式介紹給大家的嘗試。這部小作品基本上是美國百老匯初期音樂劇的模式,它無疑使觀眾了解到音樂劇是一種觀賞性很強的藝術品種,讓大家都來喜歡它。在美國,臺灣的費翔、上海的王洛勇在百老匯嶄露頭角也極大地鼓舞了中國的音樂人。盡管前面路上荊棘叢生,但今天人們為之努力的精神及音樂劇本身尚待開發的廣大市場,已經給予了我們很大鼓舞。好好干吧,中國音樂劇同仁,努力走好每一步,為中國、也為世界創作出一部部優秀的中國音樂劇。

責任編輯:趙為民