關于魯迅美術學院攝影系的教學采訪

大 毛

關于魯迅美術學院攝影系的教學采訪

魯迅美術學院是中國美術院校中開辦較早的本科攝影專業的學院，為了便于有興趣的讀者對該學院攝影專業的了解，我就魯美攝影系的教學及學生就業和學習等問題進行了采訪。

一到魯美攝影系，攝影系副主任劉立宏就帶我參觀了學生的暗房、攝影工作室，他們的教學條件雖比不上香港理工學院的攝影學院，但顯然比起前幾年是好了許多，暗房有15臺放大機，其他的教學設備幾乎一應俱全，攝影棚大得讓人羨慕。劉老師還帶我參觀了學生的畢業展覽。我的采訪就在參觀中進行。

劉：魯美攝影系一個班的學生是15個人，每人一臺放大機。他們的作業全部是自己制作，包括畢業作品也是自己做。一進校就有暗房工藝課程。學生的傾向從目前看，喜歡廣告和電腦影像的比較多，也有不少學生對從事媒體工作感興趣，原因主要還是為了將來的就業。

魯美教學主要是分四大部份，學生進校是進行綜合學習，到了高年級就可以有針對性地按照自己的特長提出單項要求進行主修。這些單項是：紀實攝影、商業廣告攝影、藝術攝影、攝錄相專業。這樣設計的目的是為了將來學生走向社會。我們準備將來實行工作室制，三年級以后就可以自選不同類型的工作室。畢業展覽也是按這四個部份來舉辦。

問：魯美在招生時要求考攝影系的學生在繪畫水平上和考繪畫專業的學生同等，其他學校也是這樣嗎？

劉：其他學院不是，魯美攝影系是在藝術學院里辦的，從一開始到現在，攝影系的招生一直是按其他系的要求考：素描、色彩、攝影三門，我們要求學生一定要有扎實的繪畫基礎，同時也要有一定的攝影基礎。魯美攝影系教學最大的特點可能就是視覺訓練方面。一般到了高年級，繪畫基礎好的，他的能力能充分地在設計攝影、商業攝影上體現出來，沒有繪畫基礎的同學，通過幾年的學習，他可能在報道紀實攝影方面很好，當然這不是絕對的，但是基礎不同是有區別的。

問：學生學習用的材料是自己花錢嗎，一個學生一年的費用是多少？

劉：材料是自己負擔，每一年級的費用是不同的，綜合來說一個學生大概要七、八萬吧，每個人的花費不一樣，學費二萬多，其他用于買材料和生活開支。學生的相機好多都比老師的好，他們一般經濟條件是比較好的，要考這個專業時，他們是會考慮自己的經濟條件才決定。

攝影系的老師們談到了準備改他們系的名字，有的提出改成影像工程系，有的提出改成影像傳播系，從改名中我們可以了解魯美攝影系的教學方向。

學生的畢業展覽水平參差不齊，但是出類拔萃的好作品中一定有幾個是女同學的。我和老師們開玩笑說，魯美也是陰盛陽衰呀！老師們說女生的直覺非常好，視覺藝術主要是靠直覺來完成。（接著系主任孫成毅老師給我談起了他們招生的新要求。）

孫：我們這幾年對文化課的要求非常高，文化課上不去，一定是影響基礎，既然是學藝術的，文化課怎么能不過關呢？我們對文化課分數要求是340分以上，1998年有一個考生的文化課成績是460分，這和文科考生的成績是一樣好的。而且還要強調外語的分數，我們很重視考生的外語成績。

我希望學校為我找幾個學生談談，可惜大多數的學生都去實習沒回來，學校只能為我找了幾個剛從鄉下回來的同學。他們之中有二年級和四年級的同學。

學生A：我最喜歡的是下鄉實習，下鄉的時候在課堂上學的知識一般都能應用上。不光是在技術上，在專業的課程上也有所提高。農村的生活以前都是聽過，沒見過的，下去之后能親身體驗農村的生活對我們是有好處的。

問：你為什么考攝影專業？

學生A：當時是父母覺得好，他們都挺喜歡。我自己從來沒有接觸過攝影，只是喜歡畫畫。父母讓我學攝影，可能是出于今后的考慮吧。進了學校之后開始對攝影有了興趣。

我問來參加座談的同學，用的相機是什么牌子，在座的有七名同學，除了一名同學開始用的是海鷗DF外，其他都用的是尼康和佳能。

問：你們對什么課有興趣？

學生B：實拍和暗房。因為這些課實踐比較多。這次下去就感覺到理論和實踐有些脫節。我下鄉到的是漁村，還沒下去的時候我把漁村想象得特別理想化，我想象著那兒有木船，有很古老的房屋，優美如畫的風景，誰知到那兒一看，完全不是這么回事，特別失望。那兒的人都很富，根本沒有古老的木船，全是大的機械船、小樓。其實這種看法上的誤解是教育給我們的，是過去的那些畫冊給我們的。

學生C：在學校四年的學習我始終這么想，應該就是把攝影作為一種表達手段來看，我自己最終重視的是觀者需要影像來表達什么，并不是你通過什么手段來創造出這種影像，攝影和繪畫手段是相等的，雖然它有科技含量。

我畢業后主要搞設計，這其實也是在創造一種影像，我常常用多種手段來進行：相機、手繪、電腦等等最終來完成一個表達。經過這段工作，我想在學校時我的這種思考是對，但魯美畢竟是美術學院，相對商業的眼光要少一些，所以畢業出去以后還是常常不符合客戶的要求，我的出發點還是往往和客戶不一樣，我自覺不自覺地想的是畫面的東西，而客戶只有一種衡量標準，那就是看你的東西是否符合他們心目中的要求。

問：你對學校的教育滿意嗎？

學生C：基本滿意吧。但學校在完成最基礎的教育時，還是有很多基礎沒打得很牢固，比如說，平面構成、色彩構成、立體構成的基礎教育就不夠，出去工作以后，發現這些東西是非常需要的，聽說下一屆要多開這樣的課了，這是好事情。可惜我們這一屆相對少些。哪怕你是從事影像工作的，平面構成、色彩構成、立體構成都是非常重要的，它是基礎的一部份。學生出去以后單純搞攝影的畢竟還是少數，為了讓學生更能適應社會工作，應當多開些這樣的課。學生在學校應該解決基本工作能力，出去以后自己養活自己。

問：你們的畢業生出去以后，有沒有從事純影像的人？

學生C：純影像？怎么活呀！（此時幾乎所有在座的同學都大叫起來。）除非他有個很有錢的老爸。生活很現實，要租房，要吃飯。

在學校時自己感覺已經想得比較周全了，出去才發現還遠遠不夠，主要是觀念意識上的差別，這可能跟北方的環境有關。不過魯美攝影系還是令人留戀的，學校的氛圍特別好，的確給了我們很多的東西，藝術院校的攝影系在視覺訓練上就是有它的優勢。

問：你們開傳播學的課嗎？

學生D：目前還沒有。但是香港理工和臺灣的攝影教育是強調傳播學的課程的。

問：你們下去實踐的時候，拍的是什么？是紀實的還是純影像的？拍紀實的同學采訪嗎？

學生E：我們大家好象都拍紀實的，但是我們沒有采訪。

問：你們到農村去實踐，感覺好嗎？

學生E：那種生活對我們很陌生，我們很不了解。在實習的時候，有時候想得比較多的就是解決技術問題。其實去就是感受一下，體會一下風情，提高自己的修養，但是那些地方不屬于自己，拍的片子也不好，感覺特別失望。

學生Ｆ：我去的是青海、甘肅一帶，我們這次是畢業考察，主要是了解中國的文化，拍照不是主要的。大學四年的時間，我去了西藏、內蒙，民俗的東西拍得比較多，很少深入地呆在一個地方。我畢業以后可能去搞新聞攝影。

接下去我們按順序一個一個地問他們畢業以后干什么，全部到會的同學除了一個男同學說他喜歡體育攝影外，其他的幾乎都說他們畢業以后想從事商業攝影、女同學大部份都說她們喜歡時裝攝影。理由各不相同，有的說喜歡廣告攝影主要是因為生活并不那么美好，時裝、廣告能讓人總跟美的東西打交道。有的同學說因為自己性格的原因不適合搞新聞，需要靜靜地想才能拍攝。也有不少的同學說之所以想搞商業或時裝攝影主要是考慮工作的前景問題。

學生座談會完了之后，為了更進一步地了解攝影系的教學方向，我又和劉立宏老師談了許多。

問：我還是想再細一些地了解你們的課程，比如說基礎課，請說得具體一些好嗎？

劉：我們的基礎課包括理論基礎課和專業基礎課。理論基礎課包括感光材料，攝影器材、感光化學；專業基礎課包括攝影用光，攝影構圖，暗房工藝等，專業基礎課在兩年到兩年半之間上完，低年級的注重專業基礎技能，到了三四年級以后，也就是高年級，要學生通過基礎的把握對攝影本體和攝影文化有所了解和研究，對影像的元素和完整性要求要鮮明一些。

問：有攝影史的課程嗎？

劉：攝影史在二年級的時候上，我們把它劃在理論基礎中，比如攝影美學、攝影史，我們現在攝影史的上法比較簡單，不夠深入，而且也沒有課題要求，這些在今后都是要加強的。一、二年級的暗房課上一次有些學生用的相紙起碼是半盒一盒的，因為所有的暗房技巧都要學習。相紙的錢都是學生自己出。同學從低年級到高年級一直是自己做暗房，這樣他們對攝影制做的把握四年下來更有一種完整性的認識和操作能力。

問：你們對考生的攝影水平要求是怎樣的？

劉：一般對報考攝影系的考生，我們都有一個二十天的攝影輔導學習過程，這個輔導班上下來，一般攝影成績都沒問題，能考七、八十分。

問：你們學院有函授和成人教育嗎？

劉：有，函授每年集中二次上課，學生一般在三十歲以上。

問：函授的效果好嗎？

劉：不好把握，有的學生讓他上課他都不來，報函授的目的就是為了文憑。還有的人確實是想在函授學點東西。成人進修的每年十個左右，他們不是為了文憑。都是為了真正的學點東西。函授都是自考，我們的考試是課堂的，不是全國統考的。課堂考試帶有考察性質。文化課要參加院里的考試。畢業創作時候的作品也是要算成績的。函授的時間是三年，進修的是兩年。有的進修完了就不走了，有的留在學校，有的留在沈陽自己開了影樓。

問：這幾年你們好的學生都有哪些，他們從事什么工作？

劉：好一點的比如說有到電視臺的，遼寧電視臺的一個拳頭欄目的編導就是我們的學生。另外還有的在新聞單位的學生也干得不錯。他們的綜合能力都比較好，挺注意全方位的學習。

將來不包分配，魯美的教育就比以前更注重學習的現實意義，學生也自覺地這樣做，這些學生獨立思考的能力比較強，“對不對，好不好？”是他們經常思考的問題。他們有自己的判斷，他們會經常對老師提出疑問。

現在的教學對老師的挑戰和要求更高了，特別是攝影教學在國內是新的學科，沒有現成的東西。我們的教學更重要的是要學生提高綜合能力，對事物的分析能力，讓他們將來在社會上能站得住。有一種說法，老師不是給你一個面包，而是給你一桿槍，讓你去做。有不少學生總說，這個老師教得好，總給自己改畫，但是你進考場時，沒人給你改畫了，你不行了。老師教給你的是一種方法，而不是一個得數，關鍵是方法。

問：你們是不是比較注重方法的教育？

劉：是的，我總給學生說，一件事情往往是可以從各個方向去達到的，我的課程經常強調學生自拍，在商業攝影時，有一個課題就叫“自拍練習”，讓每個同學充分調動認識事物的能力，自我觀察的能力，你自己拍五張，你能不能拍出五張不一樣的？這不就是思維能力上的多向性嗎？這種練習對學生的能力培養是很重要的。

另外學攝影的人就業機會比繪畫專業的學生多得多，比如象保險公司也都會要攝影系的學生。現在，如果有單位需要攝影人員的話，他們都知道要經過專科學習的人材了，這是好事情。◆