齊．寶力高：草原“野馬”靈魂歌者

孟建軍

早就聽說過馬頭琴大師齊·寶力高的大名，真正見到他是在去年的8月15日，那是他率領他的“野馬隊”在北京國家圖書館音樂廳舉辦馬頭琴音樂會的第二天。他的個頭雖然不像通常人們印象中的蒙古人那樣魁梧高大，卻也顯得十分結實。長發(fā)下，一張國字型的面孔上鐫刻著深深的皺紋，給人一種飽經滄桑的感覺。他告訴我說，“馬頭琴是民族樂器中解放弓子的樂器，它與其他樂器不一樣，它的弦的震動力就像人的心臟一樣，向外擴張。馬頭琴的音色是大自然的產物，當你拉空弦時，那聲音就像嬰兒剛降生時的啼哭。”會哭的樂器，那一定是最能打動人的樂器。

熱愛音樂的小活佛

“我最近寫了一本《馬頭琴與我》的書，你如果看到我這本書，就會知道我多災多難活到現(xiàn)在不容易”，齊·寶力高說。

1944年農歷2月初二，民間俗稱龍?zhí)ь^的日子，科爾沁左翼中旗哈拉胡少村的老活佛齊根德扎布家的第二個男孩降生了。他的家人沒有料到，這個哇哇啼哭的孩子日后會成為一代馬頭琴大師。

齊·寶力高3歲的時候，被確認為科爾沁草原莫力廟第五世活佛。一年多以后，土地改革開始了，隨著內蒙古自治區(qū)政府的成立，齊·寶力高的活佛生涯從此宣告結束。“我是三歲登基，五歲退位”，齊·寶力高幽默地說。

齊·寶力高從小就具有音樂天賦。4歲的時侯，年幼的齊·寶力高常常倚在滿洲國時代日本關東軍在科爾沁草原上留下的電話線桿下，聽著風的手指撥弄著紅銅的電話線嗡嗡作響的聲音。在他聽來，這聲音無比神秘和美妙。這自然的樂音在齊·寶力高幼小的心靈中播下了音樂的種子。

7歲那年，父親知道了他想學樂器的心思，就請了一個木匠給他做了“潮爾”和四胡。每逢過年，科爾沁草原上的人們都會請來民間藝人到村子里拉馬頭琴、四胡、吹笛子、彈三弦，整夜不停地演奏。晚上看完演出后，第二天，不識譜的齊·寶力高憑感覺就能模仿著給母親演奏。8歲時，他就能和民間藝人合奏幾十首民歌了。

拜名師學藝

1958年 10月，內蒙古實驗劇團（后改為歌劇團）的孟和團長去科爾沁招收學員，學校里的一位老師將這一消息告訴了剛剛畢業(yè)于科爾沁左翼中旗道蘭陶布小學的齊·寶力高。他用四胡為孟和團長演奏了《嘎達梅林》等一些蒙古族的著名曲目，孟和團長看中了這個極具音樂天賦的蒙古族少年。從此齊·寶力高被孟和團長帶到了呼和浩特，走上了專業(yè)的藝術道路。那年，他13歲。

到了呼和浩特之后，齊·寶力高有幸向蒙古族馬頭琴演奏家桑都楞學習馬頭琴，向《草原上升起不落的太陽》的詞曲作者美麗其格學習樂理和作曲。抽空他還向馬思聰的得意弟子王華意學習小提琴的演奏技巧，并將小提琴的跳弓、快弓運用到馬頭琴的演奏當中，大大豐富了馬頭琴的藝術表現(xiàn)力。在專業(yè)藝術團體里，愛好藝術的齊·寶力高如魚得水，不斷汲取著藝術養(yǎng)分，為他日后的詞曲創(chuàng)作及馬頭琴演奏打下了堅實的基礎。“文革”時，齊·寶力高因為醉心于鉆研馬頭琴的演奏技藝，刻苦練琴，竟被扣上了“只低頭拉車，不過問政治”的帽子，他的老師、馬頭琴演奏家桑都楞竟被造反派活活整死。在那個瘋狂的年代里，齊·寶力高也沒躲過蹲牛棚、受折磨的命運，但他心里裝的還是他割舍不下的馬頭琴。1976年，浩劫結束了，齊·寶力高和祖國一起獲得了新生。他從此一頭扎進了馬頭琴的研究上，不久便出版了漢文的《馬頭琴演奏法》，次年又寫出了蒙文版的《馬頭琴演奏法》。從藝20年后的197 8年，齊·寶力高參加國慶30周年文藝演出，他演奏的《萬馬奔騰》獲得作曲銀獎和演奏金獎。盡管齊·寶力高不是專業(yè)作曲，但他創(chuàng)作的《草原連著北京》、《草原贊歌》、《烏審召新歌》等馬頭琴曲目，在中央電臺和內蒙電臺播拍出后都收到了很好的反響。

三次改革馬頭琴

作為民族樂器之一的馬頭琴是在內蒙古自治區(qū)于1947年5月1日成立后才真正受到重視的。馬頭琴演奏家色拉西從科爾沁草原走進內蒙古歌舞團后，又被聘為內蒙古藝術學校的教師。他把多年來的演奏經驗和演奏技巧傳授給了他的學生，培養(yǎng)出桑都楞等一代馬頭琴演奏家，桑都楞又培養(yǎng)出齊·寶力高。青出于藍而勝于藍。齊·寶力高從樂器本身到演奏技巧都全面繼承和發(fā)展了馬頭琴，并將凝結著蒙古族個性氣質、充滿草原游牧生活氣息的馬頭琴演奏藝術發(fā)展到史無前例的新階段。他曾經在傳統(tǒng)馬頭琴的基礎上進行過三次改革。

第一次是把馬頭琴定音鼓的皮改為蟒皮。那是緣于1973年齊·寶力高隨內蒙古歌劇團到錫林郭勒草原為牧民演出。在東烏珠穆沁旗的那達慕大會上，齊·寶力高獨奏時大雨突降，而牧民們仍然一動不動地坐在草地上欣賞他的獨奏。齊·寶力高被牧民們的精神所感動，堅持在雨中演出。雨水打濕了馬頭琴的定音鼓面，馬頭琴的聲音由嘶啞進而失聲。從此，齊·寶力高萌發(fā)了用沒有汗腺、防潮性能好的蟒皮面制作馬頭琴。此次改革，增加了馬頭琴的音量，擴大了音域。

第二次是將蟒度改為梧桐木面的馬頭琴。1983年，北京交響樂團借齊·寶力高排練辛滬光寫的馬頭琴協(xié)奏曲《草原音詩》，排練時，蟒皮面的馬頭琴常常跑弦，共鳴箱也不理想，因此他產生了再次改革馬頭琴的念頭。齊·寶力高找到了內蒙古歌舞團樂器廠廠長兼樂器制作師段廷俊，要求他用梧桐木面為自己制作一個馬頭琴共鳴箱，經過反復實驗，終于取得了較好的藝術效果。1996年，白松木面的馬頭琴又在齊·寶力高的構想中誕生了。以往以定音鼓皮面和蟒皮面制作的馬頭琴在與其它樂器合奏時，其聲音往往會被其它樂器的聲音“吃掉”，經過改革后的馬頭琴，在重奏、齊奏、協(xié)奏乃至與交響樂隊合奏時，馬頭琴的音質音色都得到了空前的提高，極具穿透力。為了馬頭琴，齊·寶力高殫精竭慮。他說：“我拉過4年小提琴，對洋的東西不敢說全了解，還是了解一部分，特別是對弓弦樂，全世界的弓弦樂我都感興趣。我在馬頭琴演奏法里加進去了小提琴、二胡、四胡、大提琴，只要是我能要的，都加進去了，從此馬頭琴就變成了這個樣子。如果不是這樣的話，還像古老樣子的馬頭琴，那在舞臺上是活不了的。”在傳統(tǒng)馬頭琴演奏的技巧上，齊·寶力高增加了原來沒有的跳弓、擊弓、碎弓、抖弓、連跳弓、砍弓、連砍弓等弓法技術，他還將傳統(tǒng)演奏法中的多種“定弦法”和“演奏法”均以科學的態(tài)度進行分類，使之逐步規(guī)范。他說：“我對馬頭琴三次改革的動力，來源于草原牧民們對馬頭琴的厚愛和癡情所給予我的力量。”

“野馬”樂隊的誕生

1986年的一天，齊·寶力高正在家埋頭寫馬頭琴獨奏曲，他夫人說：“你不要總寫獨奏曲，你應該寫一些合奏、齊奏的曲目，應該把你的學生召集起來搞些齊奏或合奏”。夫人一席話提醒了他，于是齊·寶力高就向團長打了組織馬頭琴團的報告，經批準后，他將所有在內蒙古藝術團體從事馬頭琴演奏且技藝不錯的樂手集中起來訓練。費了九牛二虎之力，才將這些演奏員的弓法、節(jié)奏、指法統(tǒng)一起來，幾個月之后，經過規(guī)范化、群體化訓練的馬頭琴隊伍誕生了。齊·寶力高說；“一個樂器要把它繼續(xù)發(fā)展下去，一定要群體化，沒有群體化就像一只羊一樣，10年后也就是一只羊，狼吃了后什么都沒有了。如果馬頭琴變成群體化了，那就了不起了。小提琴、中提琴、大提琴為什么越來越厲害，就是因為它群體化了。”

這支隊伍首次亮相是在內蒙古自治區(qū)成立40周年的慶祝會上。他們的齊奏轟動了內蒙古得到了音樂界的高度贊揚。有人說，過去的馬頭琴就像草原上的野馬一樣，這兒一個，那兒一個，現(xiàn)在你把他們集中起來了，就叫“野馬隊”吧。齊·寶力高說，野馬比家馬更有價值。于是“野馬”這個名稱就冠在了他的馬頭琴藝術團的頭上，并且越叫越響。齊·寶力高用他特有的幽默語調說：“我們的樂團叫‘野馬隊，我是最老的野馬，我領著大家正奔馳在社會主義大道上。”

開歷史先河

1989年6月20日，這是一個值得紀念的日子，中國馬頭琴學會在呼和浩特成立。齊·寶力高擔任馬頭琴學會的會長。當年的8月1日，齊·寶力高在內蒙古錫盟蘇尼特右旗白音哈爾蘇木組織了來自國內8個省區(qū)的27位馬頭琴手的馬頭琴高級強化訓練班，并于當年12月26日在北京音樂廳給中國音樂家協(xié)會作了專場匯報演出，演出受到了音樂家、音樂院校的教授及文化部的高度評價。馬頭琴自古以來多是以獨奏形式出現(xiàn)的樂器，其演奏法從未統(tǒng)一過，在錫盟蘇尼特右旗白音哈爾蘇木舉辦的馬頭琴訓練班上，馬頭琴演奏技術、技巧和演奏法第一次得到了統(tǒng)一，這是開歷史先河的事情，齊·寶力高功不可沒。隨著齊·寶力高在國際馬頭琴界中與日俱增的聲望，他被聘為蒙古國馬頭琴名譽主席和日本國際交流馬頭琴協(xié)會名譽主席。

千人合奏創(chuàng)紀錄

作為中國馬頭琴學會的會長，齊·寶力高始終致力于馬頭琴的宣傳普及和推廣工作。齊·寶力高沒有想到，在他58歲的時候又會做出驚人之舉：2001年8月8日，呼和浩特國際青少年馬頭琴藝術節(jié)暨呼市昭君藝術節(jié)開幕式上，他要率領1000余名來自國內外的馬頭琴演奏藝術家、演奏人員以一曲雄壯的《萬馬奔騰》直取吉尼斯世界紀錄！

激動人心的演出開始了！齊·寶力高像一匹狂放不羈的頭馬，又像統(tǒng)領千軍萬馬的將軍。在他的指揮和領奏下，他的馬頭琴大軍浩浩蕩蕩開始了沖鋒，以萬馬奔騰之勢在起伏的山巒和草野上呼嘯馳騁！在或激昂或舒緩的旋律中，齊·寶力高的思緒信馬由韁，也許他想起了自己的祖先成吉思汗當年金戈鐵馬的征戰(zhàn)歲月，自己的先人——成吉思汗長子術赤的后代，當年隨大汗西征時來到了齊巴齊格草原，建立齊巴齊格罕國時叱咤風云的歷史；想起自己沖鋒陷陣的哥哥在解放四平的戰(zhàn)役里中彈倒下的身影；想起自己曾與民族緊緊維系在一起的多災多難的命運……

一曲終了，掌聲雷動！齊·寶力高的眼角濕潤了，他的千人馬頭琴隊沖刺吉尼斯世界紀錄的演出大獲成功。

跨出國門 走向世界

近年來，齊·寶力高數次來北京演出，但他永遠也忘不了60年代初來北京演出時，受到毛主席、朱德、周恩來、劉少奇等黨和國家領導人親切接見的情景，當年他才十六七歲。40多年后的2001年，齊·寶力高率領著他的“野馬隊”再一次來到北京，用馬頭琴奏響了時代昂揚奮進的樂章！一曲《萬馬奔騰》讓北京再次認識了馬頭琴無窮的魅力。不僅如此，齊·寶力高還率領著這支“野馬隊”沖出國門，走向了世界。齊·寶力高說：“音樂是人類共同的語言，我能用馬頭琴同世界人民交流感情，我們的祖先成吉思汗留給我們的馬頭琴是多么的了不起！要想讓全世界人民都了解馬頭琴的話，我必須走向世界。”于是，在蒙古國的烏蘭巴托，在日本的東京、廣島、千葉等地，所到之處，“野馬隊”用馬頭琴奏響的《萬馬奔騰》以不可阻擋的氣勢，掀起一股世紀狂飆！蒙古國的烏和那德對齊·寶力高說：“馬頭琴本是蒙古包里拉的樂器，現(xiàn)在能夠走向世界，這是一件了不起的事情。”

馬頭琴——無窮的魅力

說起當今馬頭琴能夠吸引如此之多的人去學習，齊·寶力高掩飾不住心中的興奮！他自豪地說：“‘文化大革命時，就我一個人拉，那時馬頭琴被認為是民族分裂的樂器；而如今我有1000多個弟子。學馬頭琴的人不光是蒙古族人，美國、法國、日本以及國內各民族的人都在學”，他幽默地說：“有人說，齊·寶力高的馬頭琴就像細菌一樣繁殖，哈哈。”當說起中國馬頭琴的前景，齊·寶力高充滿自信地說：“非常光明！通過這次在內蒙古創(chuàng)造了吉尼斯世界紀錄之后，我更有信心了。”齊·寶力高依稀記得當年隨團去非洲，在坦桑尼亞演奏《萬馬奔騰》時，全場觀眾都站起來跳起了黑人舞蹈、帽子也高高地拋向空中的情景，那種場面讓人深深體會到馬頭琴的魅力和藝術沒有國界的含義。他也難忘他的“野馬隊”在國圖音樂廳演出時，他演奏《嘎達梅林》和《心靈之歌》的時候，很多人都被感動得熱淚盈眶……我不懷疑，因為我相信：真正能夠感動人的藝術源自于藝術家的心靈，如甘泉般清冽、透明，不含一點雜質。

齊·寶力高將馬頭琴演奏藝術推向了國內外樂壇，使馬頭琴成為世界矚目的神奇的民族樂器。外國人稱馬頭琴是“蒙古人的馬頭琴，草原上的切魯（大提琴）。”齊·寶力高，這位從科爾沁走出來的一代馬頭琴大師，將繼續(xù)用他一生中最鐘愛的樂器——草原上的“切魯”，永遠做一個草原靈魂的歌者……